Оглавление
А. Л. Гройсман. Основы психологии художественного творчества
1. Эмоционально-рефлексивная природа искусства
Истоки зарубежных теорий художественного творчества
Становление отечественной психологии художественного творчества
Научная и художественная картина мира как двуединство эмотивной и рефлексивной природы искусства
2. Психологические механизмы творчества
Психодраматическая модель спонтанности и креативности
Функциональные аспекты психодрамы
3. Психические составляющие творческого процесса актера
Ощущения
Восприятие
Память
Внимание
Эмоции и чувства
Психомоторика
Воля
Речь
Мышление
Воображение[23]
4. Личность
Понятие о личности
Психологические характеристики личности актера
5. Методы психорегуляции творческой деятельности актера
О системе психорегулирующих воздействий в театральной педагогике
Принципы практической психорегуляции
Понятие психодидактики
Самовнушение и психическая саморегуляция
Управление психическим состоянием путем воздействия на мыслительную сферу (обучение саногенному мышлению)
Управление психическим состоянием путем воздействия на физическую сферу
Психофизическая культура
Методика специальной психофизической гимнастики
Методика аутогенной тренировки (ат)
Методика волевого самовоздействия
Понятие медитации
Аудиовизуальные средства психорегуляции эмоциональной напряженности
Суггестология и суггестопедия
Релаксопедия
Подпороговые (субсенсорные) воздействия
Психорегуляция с использованием музыки
Литература
Отрывок из книги
В давнем споре о месте и роли искусства в человеческой жизни отчетливо просматриваются две главные, противостоящие друг другу концепции. Согласно одной из них, назначение искусства состоит в том, чтобы служить проповедью, наставлять на праведный путь, стимулировать общественную активность, пробуждать дух преданности какой-либо социальной идее и т. п. Согласно другой концепции, искусство является прежде всего исповедью, разрешением от духовного бремени, облегчением души, эмоциональной разрядкой, чувственным наслаждением и т. д. Соответственно, в этих концепциях по-разному истолковывается и такая фундаментальная для искусства категория, как катарсис. В первом случае катарсис представляется очищением души от всего телесного, сосредоточением на самом себе (Платон), осознанием и искоренением страстей (П. Корнель), иными словами – средством или неким условием, ведущим к достижению цели, постижению истины, совершению подвига, выполнению нравственных требований и побуждений. В рамках этого подхода подчеркивается дидактико-морализующее начало искусства.
Во втором случае катарсис понимается с позиций функциональной теории искусств, выделяющей прежде всего психотерапевтическое воздействие искусства как «облегчения, связанного с наслаждением» (Аристотель), как «средства гармонизации страстей и умиротворяющая завершенность» (И. В. Гете), как сублимация и изживание патогенных аффектов, грозящих личности интрапсихическими конфликтами (З. Фрейд) и т. д.
.....
1. Психодраматист улавливает ту информацию, которую протагонист сообщает ему как вербально, так и невербально (объективное восприятие). Некоторые психодраматисты на данном этапе становятся «дублями» протагониста – процесс, называемый в НЛП «следованием». Критерий хорошего восприятия объекта заключается в ощущении ясности и точности; результатом является объективное знание протагониста.
2. Психодраматист эмоционально «сливается» с протагонистом, одновременно оставаясь самим собой. Для этого он должен овладеть отточенной интуицией и умением одновременно быть близким и отстраненным.
.....
