Getting Pro

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Автор книги: id книги: 2334942     Оценка: 0.0     Голосов: 0     Отзывы, комментарии: 0 984,62 руб.     (10,74$) Читать книгу Купить и скачать книгу Купить бумажную книгу Электронная книга Жанр: Изобразительное искусство, фотография Правообладатель и/или издательство: Bookwire Дата добавления в каталог КнигаЛит: ISBN: 9783844230284 Скачать фрагмент в формате   fb2   fb2.zip Возрастное ограничение: 0+ Оглавление Отрывок из книги

Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.

Описание книги

Nie war es einfacher, selbst mit geringem Budget gute Produktionen zu realisieren. Doch trotz viel Ambition und gutem Equipment kommen viele Produktionen nicht über das tontechnische Mittelmaß hinaus.
Woran liegt das?
In den meisten Fällen liegt es nicht an der vermeintlich schlechten Qualität der eingesetzten Geräte, sondern einfach an der Anwendung falscher Methoden für das gesetzte Ziel.
Genau um diese Methoden geht es in diesem Ratgeber. Im Kern geht es um kreative und ergebnisorientierte Herangehensweisen rund um die Einsatzmöglichkeiten der Studiotechnik. Ich möchte dir Wege aufzeigen, wie du dein vorhandenes Werkzeug optimal einsetzen kannst. Zudem soll dir ein entspannter Blick für das Wesentliche hinsichtlich Technik und Vorgehensweisen vermittelt werden.
Dieser Ratgeber richtet sich gleichermaßen an den ambitionierten Homerecording-Produzenten, wie auch an den semi-professionellen Studiobetreiber – eben an alle mit Leidenschaft für eigene Produktionen in guter Qualität. Sicherlich findet aber auch der eingefleischte Profi einige interessante Informationen.
Prinzipiell sind die Tipps sowohl in der analogen also auch in der digitalen Studiotechnik anwendbar. Da heute die wenigsten mit voll analoger Technik arbeiten, ist das Buch aber eher auf die digitale Arbeitsweise ausgerichtet.

Kritiken:
Sound&Recording 1/2012:
"Der 520 Seiten starke Ratgeber im praktischen Taschenbuchformat richtet sich vor allem an semi-professionelle Studiobetreiber und Homerecorder, die ein wenig tiefer in die Materie einsteigen wollen. Auf unterhaltsame und vor allem informative Weise vermittelt der Autor sowohl Grundlagen als auch fortgeschrittene Techniken auf dem Weg zur eigenen Produktion. Ein wirklich umfassendes und gut strukturiertes Buch, das angefangen beim richtigen Studio-Setup über die korrekte Mikrofonierung bis hin zum Masteringprozess nahezu keine Facette des Studioalltags auslässt.

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Andreas Mistele. Getting Pro

Imprint

Inhaltsverzeichnis

1Vorwort. 1.1Über dieses Buch

1.2Über den Autor

2Einleitung

3Technik und andere Mittel zum Zweck. 3.1No Gearslut!

3.2PC-Systeme und Digitaltechnik

3.2.1Vermeidung von Lärmquellen

3.2.2Die Spielemaschine für Internet- und Recordingzwecke?

3.2.3Wandeln, ohne zu verschandeln. 3.2.3.1Wortbreite und Samplingfrequenz

3.2.3.2Truncation und Dithering

3.3Backup

3.4Helferlein

4Akustik und Abhörtechniken. 4.1Basis

4.2Resonanz und Reflexion. 4.2.1Raumresonanzen

4.2.2Raumreflexionen

4.3Akustikverbesserung

4.3.1Raumgeometrie als Resonanzkiller

4.3.2Diffusoren und Absorber

4.3.3Spezialkonstruktionen

4.3.3.1Plattenschwinger

4.3.3.2Masseschenkel-Absorber

4.3.3.3Helmholtzresonator

4.3.3.4Schlitzplattenschwinger

4.3.3.5Lochplattenschwinger

4.3.4Gesangskabinen

4.4Vorschlag zur Raumoptimierung

4.5Richtiges Abhören

4.5.1Welche Monitore?

4.5.1.1Nearfield- und Midfieldmonitore

4.5.1.2HiFi-Lautsprecher

4.5.1.3Zweitabhören

4.5.1.4Kopfhörer

4.5.2Monitore: Aufstellung und Einstellung

4.5.3Abhörlautstärke und -techniken

4.6Keine Scheu vor Analyzern

4.6.1VU-Meter

4.6.2Peak-Meter

4.6.3RMS-Meter

4.6.4Spectrum-Analyzer

4.6.5Spectral-Analyzer

4.6.6Korrelationsmesser

4.6.7Goniometer

5Signalfluss. 5.1Stromversorgung

5.2Audioleitungen

5.3DI-Box

5.4Einpegeln. 5.4.1Basis

5.4.1.1Schalldruck

5.4.1.2Schalldruckpegel

5.4.1.3Signalpegel

5.4.1.4Digitaler Signalpegel

5.4.2Tipps zum Einpegeln

5.5Effekte bei der Aufnahme

6Gute Produktionen – die Summe richtiger Entscheidungen. 6.1Basis

6.2Mixstrategie

6.3Arrangement – Mischen ohne Mixer!

6.4Die vier Dimensionen des Mischens

6.4.1Dimension 1: Frequenzbereiche und Pegel

6.4.2Dimension 2: Panorama

6.4.3Dimension 3: Tiefenstaffelung

6.4.3.1Lautstärke

6.4.3.2Frequenzverlauf

6.4.3.3Panorama

6.4.3.4Raumeffekt

6.4.4Dimension 4: Zeit

6.5Die Soft-Skills des Produzierens

6.6Mut zum Wahnsinn

7Produktionstechniken

7.1Handwerkszeug. 7.1.1Subgruppen

7.1.2Send oder Insert, das ist hier die Frage!

7.1.3Schneiden

7.1.4Fades

7.1.5Normalisieren

7.1.6Parts angleichen

7.1.7Side-Chaining

7.1.8Split-Editing

7.1.9Phase- und Time-Aligning

7.1.10Mitte/Seite-Verfahren

7.1.11Reamping

7.1.12Automation

7.1.13MIDI-Editing

7.2Timing und Ablauf. 7.2.1Klick-Klack

7.2.2Need for Speed

7.3Mischreihenfolge

7.3.1Basisarbeit

7.3.2Gesang

7.3.3Melodie- und Harmonie-Instrumente

7.3.4Schlagzeug und Bass

7.3.5Automation

7.3.6Abgleich und Feintuning

7.4Equalizing

7.4.1Basis

7.4.2Optimieren

7.4.3Expandieren

7.4.4Integrieren

7.5Einstellung der Lautstärke

7.6Panning

7.6.1 0 dB Panning-Law

7.6.2 -6 dB Panning-Law

7.6.3 -3 dB Panning-Law

7.7Gating

7.8Kompression

7.8.1Basis

7.8.2Praktische Einstelltipps

7.8.3Insert-Kompression

7.8.4Parallelkompression

7.8.5Multibandkompression

7.8.6Limiting

7.8.7Mitte/Seite-Kompression

7.9Transientenbearbeitung

7.10Raum- und Zeiteffekte

7.10.1Basis

7.10.2Raumeffekte

7.10.3Zeiteffekte

7.10.4Routing-Tricks für Raum- und Zeiteffekte

7.10.4.1Raum- und Zeiteffekte

7.10.4.2Gating

7.10.4.3Kompression und Hüllkurvenbearbeitung

7.10.4.4Equalizing

7.10.4.5Modulation und Psychoakustik

7.10.4.6Panning

7.11Modulationseffekte

7.11.1Tremolo und Autopanner

7.11.2Chorus

7.11.3Flanger

7.11.4Phaser

7.11.5Leslie

7.12De-Essing

7.13Psychoakustik

7.13.1Haas-Effekt

7.13.2Exiter und Enhancer

7.13.3Stereo-Enhancing

7.14Vorschlag für eine Kombination von Sendeffekten

7.14.1Hall 1 - Gesang und Solostimmen

7.14.2Hall 2 - Snare und Toms

7.14.3Hall 3 - Ambience

7.14.4Hall 4 - Background

7.14.5Delay 1 - Raumdelay

7.14.6Delay 2 - Spread-Delay

7.14.7Chorus

7.15Summeneffekte im Mix

7.16Analoges Summieren

8Mikrofonierung

8.1Die Wahl der Waffen – welches Mikrofon für was?

8.1.1Empfängerprinzipien

8.1.1.1Druckempfänger

8.1.1.2Druckgradientenempfänger

8.1.1.3Druck- und Druckgradientenempfänger im Vergleich

8.1.2Wandlerprinzipien

8.1.2.1Dynamische Mikrofone

8.1.2.2Bändchenmikrofone

8.1.2.3Kondensatormikrofone

8.1.2.4Sonderformen von Kondensatormikrofonen

8.1.2.5Piezomikrofone

8.1.3Großmembran versus Kleinmembran

8.1.4Eine Frage des Charakters

8.1.4.1Nierencharakteristik

8.1.4.2Keulencharakteristik

8.1.4.3Achtercharakteristik

8.1.4.4Kugelcharakteristik

8.2Grundlegende Mikrofonierungstechniken. 8.2.1Die Mikrofone im Raum

8.2.2Poppschutz, Spinne und Co

8.2.3Es ist nicht alles Gold, was glänzt!

8.2.4Nahfeldmikrofonierung

8.2.5Ambientmikrofonierung

8.3Stereomikrofonierung. 8.3.1Basis

8.3.2Wie entsteht stereo?

8.3.3Mikrofonierung für Intensitätsstereophonie

8.3.3.1XY-Verfahren

8.3.3.2Blumlein-Verfahren

8.3.3.3Mitte/Seite-Verfahren

8.3.4Mikrofonierung für Laufzeitstereophonie

8.3.4.1Klein-AB

8.3.4.2Faulkner-AB

8.3.4.3Groß-AB

8.3.4.4AB mit Druckempfängern

8.3.4.5Groß-AB mit Stützmitte

8.3.5Mikrofonierung für Äquivalenzstereophonie

8.3.6Die Stereophonie-Verfahren im Vergleich

9Gesang. 9.1Basis

9.2Mikrofonierung. 9.2.1Einzelaufnahmen

9.2.2Gruppenaufnahmen und Backing-Vocals

9.3Doppeln

9.4Monitoring

9.5Editing

9.6Effekt-Vocals. 9.6.1Telefonstimme

9.6.2Verzerrte Stimme

9.6.3Narrativ präsente Stimmen

9.6.4Vokoder-Stimme

9.6.5Atmo-Stimmen

9.6.6Intime Vocals

9.6.7Geisterstimmen

9.7Gesangstechnik

9.7.1Körperhaltung und Bewegung

9.7.2Luft - der Treibstoff des Sängers

9.7.3Einsingen

9.7.4Keine Angst vor hohen Tönen

10Gitarre und Bass. 10.1Grundlegendes zu Saiten

10.2Erdung und Schirmung

10.3Mechanische Klangbeeinflussung

10.4Akustik-Gitarre. 10.4.1Basis

10.4.2Mikrofonierung

10.4.2.1Ein Mikrofon

10.4.2.2Multimikrofonierung

10.4.3Editing

10.5Klassische Gitarre

10.6E-Gitarre. 10.6.1Basis

10.6.2Mikrofonierung

10.6.2.1Ein Mikrofon

10.6.2.2Multimikrofonierung

10.6.3Editing

10.6.4Alternative Techniken

10.7Doppelt hält besser

10.8E-Bass. 10.8.1Basis

10.8.2Mikrofonierung

10.8.3Editing

10.8.4Split-Editing

10.9Kontrabass. 10.9.1Basis

10.9.2Mikrofonierung

10.9.3Editing

10.10Reamping. 10.10.1Technik

10.10.2Anwendungen

10.11Ampmodelling

11Drums

11.1Basis

11.1.1Auswahl und Stimmen der Felle

11.1.2Dämpfung der Kessel

11.1.3Aufstellung

11.2Phase- und Time-Aligning

11.3Drumkompression

11.4Overheads. 11.4.1Basis

11.4.2Mikrofonierung

11.4.3Editing

11.5Ambients. 11.5.1Basis

11.5.2Mikrofonierung

11.5.3Editing

11.6Hihat. 11.6.1Basis

11.6.2Mikrofonierung

11.6.3Editing

11.7Snare. 11.7.1Basis

11.7.2Mikrofonierung

11.7.3Editing

11.7.4Split-Editing

11.8Bassdrum. 11.8.1Basis

11.8.2Mikrofonierung

11.8.3Editing

11.8.4Split-Editing

11.9Toms. 11.9.1Basis

11.9.2Mikrofonierung

11.9.3Editing

11.10Drumgruppe

11.11Künstliche Ambients

11.12Unterstützung aus der Retorte: Samples

11.13Alternative Aufnahmetechniken

11.13.1Ein Mikrofon

11.13.2Zwei Mikrofone

11.13.3Drei Mikrofone

11.13.4Vier Mikrofone

12Percussions. 12.1Basis

12.2Mikrofonierung

12.2.1Congas und Co

12.2.2Tambourin und anderes Geläut

12.2.3Cajon

12.2.4Claps

12.3Editing

13Ebony and Ivory – Die Tastenfront. 13.1Synthies und Sampler. 13.1.1Basis

13.1.2Editing

13.2Flügel und Klavier. 13.2.1Basis

13.2.2Mikrofonierung

13.2.3Editing

13.3Hammond-Orgel. 13.3.1Basis

13.3.2Mikrofonierung

13.3.3Editing

14Streichinstrumente. 14.1Basis

14.2Mikrofonierung

14.3Editing

15Bläser. 15.1Basis

15.2Mikrofonierung

15.3Editing

16Mastering

16.1Basis

16.2Mastering im Sequenzer?

16.3Equalizing beim Mastering

16.4Kompression beim Mastering. 16.4.1Basis

16.4.2Kompressionstechniken beim Mastering

16.4.2.1Singlebandkompression

16.4.2.2Multibandkompression

16.4.2.3Parallelkompression

16.4.2.4Phaseninvertiertes Komprimieren

16.4.2.5Masterlimiter

16.4.2.6Wie laut ist laut?

16.5Mehrspur-Mastering. 16.5.1Mehrspur-Mastering mit Instrumentengruppen

16.5.2Mitte/Seite-Mastering

16.6Masteringkette

16.6.1Technisches Mastering

16.6.1.1Datenaufbereitung

16.6.1.2DC-Offset entfernen

16.6.1.3Normalisieren

16.6.1.4Zuschnitt

16.6.1.5Panorama-Check

16.6.1.6Störgeräusche entfernen

16.6.2Kreatives Mastering

16.6.2.1Technischer Equalizer

16.6.2.2Sweetening-Equalizing

16.6.2.3Peak-Limiter

16.6.2.4Automation

16.6.2.5Raumeffekt

16.6.2.6(Multiband)Kompression

16.6.2.7Masterlimiter

16.6.2.8Brickwall-Limiting

16.6.3Abschluss

16.6.3.1Effektrendering

16.6.3.2Fading

16.6.3.3Dithering

16.6.3.4Finales Rendern

16.6.4Klangneutrale Globaleffekte

16.6.4.2Metering

16.6.5Masteringkette im Überblick

16.7Besonderheiten beim Vinyl-Mastering

16.8Endspurt: Das fertige Album

16.8.1Reihenfolge

16.8.2Pausen

16.8.3PQ-Editing

16.8.4Datenlogistik

16.9Mastering selbst erledigen oder nicht?

17Schlusswort

18Anhang. 18.1Töne und ihre Frequenzen

18.2Frequenzen und Wellenlängen

19Stichwortverzeichnis

20Abkürzungsverzeichnis

21Quellen

Отрывок из книги

Getting Pro

Methoden, Tricks und Hintergründe für

.....

10 Gitarre und Bass

10.1 Grundlegendes zu Saiten

.....

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