Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Предисловие
Становление гения
А. А. Бабин. О процессе работы пикассо над картинами 1900-х годов из российских собраний и парижского музея художника[6]
О. А. Турчина. Тема смерти в раннем творчестве Пабло Пикассо
Слово о В. С. Турчине
В. С. Турчин. Портрет у кубистов. Париж и Москва
Портрет в кубизме Пабло Пикассо (1909–1914)
Кубисты-Портретисты в Париже
Русский опыт
Пикассо и Россия
В. А. Мишин. Рисунки и гуаши Пикассо в собрании ГМИИ им. А. С. ПУШКИНА
И. А. Доронченков. Пикассо в России в 1910-е – начале 1920-х годов. К истории восприятия[253]
Грани дарования
В. А. Крючкова. Динамическая форма в искусстве Пикассо
М. А. Бусев. Скульптура в раннем творчестве Пабло Пикассо
И. С. Фомичева. Предмет и пространство в скульптуре Пикассо
Г. Р. Галямова. Керамика Пикассо
Фигуративная скульптура в керамике Пикассо
Керамические блюда (Проблема тиража)
Декорирование объемных керамических изделий
Исторические аналогии в керамике Пикассо
И. Ю. Перфильева. ЮВЕЛИРНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПАБЛО ПИКАССО
Диалоги с наследием
Н. В. Геташвили. Минотавры, фавны и наяды. античность в творчестве Пабло Пикассо
А. К. Якимович. ПИКАССО – «МЕНИНЫ» – ВЕЛАСКЕС
Пикассо и современники
Т. В. Балашова. «Он всегда ощущал, где эта грань…» Пабло Пикассо и живопись XX века в эстетической системе Андре Мальро
О. А. Ярцева. ВЛИЯНИЕ ПАБЛО ПИКАССО НА АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ
А. К. Якимович. И ЭТО ВСЁ ПИКАССО
Сведения об авторах
В заметках «Семидневный смотр французской живописи» 1922 года Владимир Маяковский отмечал: «Первая мастерская, в которую нужно пойти в Париже, это, конечно, мастерская Пикассо. Это самый большой живописец по своему размаху и значению, которое он имеет в мировой живописи»[1].
История подтвердила слова великого поэта. Он, впрочем, хотел, чтобы Пабло Пикассо, подобно многим мастерам русского авангарда, переходил от станкового творчества, от делания картин к жизнестроению, к агитационному и производственному искусству, и был разочарован, понимая, что мечты эти несбыточны. Непредсказуемость судьбы, однако, заключается в том, что именно Пикассо суждено было создать самое знаменитое агитационное произведение ХХ века – полотно «Герника», а впоследствии уделить много сил и времени таким прикладным сферам творческой деятельности, как плакат и керамика.
.....
Правда, с картиной «Обнаженная женщина (погрудное изображение)» (илл. 19), претерпевшей авторские правки, сходные с указанными ранее переделками в других этюдах к «Авиньонским девушкам», Пикассо все же расстался: она была продана С. И. Щукину и сейчас хранится в Эрмитаже.
На эрмитажном полотне Пикассо изменил расположение головы: она была ближе к верхней стороне холста и правее, более наклонена вниз, как в картине «Голова женщины» из Штутгарта, исполненной еще осенью 1906 года[80]. Аналогичное расположение головы наблюдается и в одном из упомянутых ранее графических эскизов к «Авиньонским девушкам» («Бюст женщины», Париж, Музей Пикассо), репродуцированном в московском каталоге, правда, с ошибочными данными (сведения даны о рисунке Пикассо 1903 года)[81]. Пикассо создал другой живописный этюд к «Авиньонским девушкам» (Париж, Музей Пикассо), имеющий тоже название («Бюст женщины»)[82]. На нем обнаженный торс почти полностью повторяет фигуру на щукинском полотне, но голова теперь повернута вправо. В петербургской картине художник правил контуры головы цветом, добиваясь пластичности объема и осязательности формы («Обнаженная женщина»). Таким образом, вокруг головы возникла зона «негативного пространства». Этот прием Пикассо применял и в работах 1905 года[83], но не столь очевидно, как весной 1907 года. В ряде упомянутых ранее этюдов к «Авиньонским девушкам» после авторских правок вокруг каждой женской головы образуются темные силуэты из густо положенных красок, своего рода «мнимый фон». Подобные авторские переделки заметны и на большом полотне «Авиньонские девушки» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). Эта картина означала для Пикассо переход от раннего к зрелому творчеству и резкий отказ художника от «приятных» для глаз публики произведений. «Авиньонским девушкам» посвящена огромная литература, исследующая проблему возникновения кубизма. Поэтому я не буду подробно останавливаться на этой картине, а лишь отмечу ее некоторые особенности. Работая над холстом из Нью-Йорка, Пикассо учел свой опыт времен «голубого» и «розового» периодов. Вместо многочисленных исправлений на самом полотне, художник предпочел выверять основную композицию будущего произведения в живописных этюдах и графических эскизах к «Авиньонским девушкам», которых насчитывается около двухсот.
.....