Оглавление
А. Б. Титов. Арт-менеджмент
Глава 1. Основы управления в сфере культуры и искусства
1.1. Арт-менеджмент как самостоятельная дисциплина
1.1.1. Предмет арт-менеджмента
1.1.2. Границы арт-менеджмента
1.2. Особенности управления в сфере культуры и искусства
1.2.1. Культурный продукт
1.2.2. Рынок культурных продуктов
1.2.3. Организации сферы культуры и искусства
1.3. Арт-рынок как полигон для арт-менеджмента[2]
1.3.1. Арт-рынок на современном этапе
1.3.2. Роль творца на арт-рынке
1.3.3. Особенности арт-рынка
Глава 2. Стратегический менеджмент в организациях культуры и искусства
2.1. Стратегический аспект управления организациями культуры и искусства
2.1.1. Формулирование стратегического видения
2.1.2. Постановка целей
2.1.3. Разработка и внедрение стратегии
2.2. Стратегический анализ
2.2.1. Стратегический анализ внешних факторов
2.2.2. Стратегический анализ внутренних факторов
2.2.3. Сервис как конкурентное преимущество
2.3. Построение бизнес-моделей организаций сферы культуры и искусства
2.3.1. Сущность бизнес-модели
2.3.2. Бизнес-модель и стратегия
2.4. Инновационные стратегии развития организаций сферы культуры и искусства
2.4.1. Инновационные стратегии на базе новых технологий
2.4.2. Инновационные стратегии, ориентированные на потребителей
Глава 3. Маркетинг в сфере культуры и искусства
3.1. Особенности маркетинга в сфере культуры и искусства
3.2. Определение потребителей и потребностей. Маркетинговые исследования в сфере культуры и искусства
3.2.1. Изучение потребителей
3.2.2. Изучение потребностей
3.2.3. Методики маркетинговых исследований
3.3. Товарная, ценовая и сбытовая политика организаций сферы культуры и искусства
3.3.1. Товарная политика
3.3.2. Ценовая политика
3.3.3. Сбытовая политика
3.4. Особенности маркетинговых коммуникаций в сфере культуры
3.4.1. Реклама
3.4.2. Социальная реклама
3.4.3. Общественная пропаганда (PR)
3.4.4. Стимулирование сбыта
3.4.5. Спонсоринг
3.5. Фандрайзинг в деятельности организаций сферы культуры и искусства
Глава 4. Управление персоналом в организациях сферы культуры и искусства
4.1. Специфика управления персоналом в организациях сферы культуры и искусства
4.1.1. Функции управления персоналом в организациях сферы культуры и искусства
4.1.2. Особенности управления творческим персоналом
4.2. Отбор персонала в организациях сферы культуры и искусства
4.2.1. Анализ и оценка резюме, анкет, портфолио
4.2.2. Собеседование, кастинг
4.2.3. Сбор рекомендаций
4.3. Оценка деятельности, обучение и развитие персонала в организациях сферы культуры и искусства
4.3.1. Оценка персонала
4.3.2. Обучение персонала
4.3.3. Развитие персонала
4.4. Вознаграждение персонала в организациях сферы культуры и искусства
4.4.1. Материальное и нематериальное вознаграждение
4.4.2. Оплата труда творческих работников
4.5. Конкурентоспособность организаций сферы культуры и искусства на рынке труда
4.5.1. Концепция «бренда работодателя»
4.5.2. Брендинг на рынке труда
4.5.3. Технология изучения «бренда работодателя»
Глава 5. Инновационный менеджмент в организациях сферы культуры и искусства
5.1. Инновации в сфере культуры и искусства
5.1.1. Инновации продуктов
5.1.2. Инновации процессов
5.1.3. Инновационные системы
5.2. Основы инновационного менеджмента
5.2.1. Понятие «инновация»
5.2.2. Понятие «инновационный процесс»
5.2.3. Управление инновационным процессом: системный подход
5.3. Управление креативностью: создание инновационных идей
5.3.1. Приобретение и удержание в организациях креативных специалистов
5.3.2. Наличие системы управления идеями
5.3.3. Рабочая среда
5.3.4. Коммуникация
5.3.5. Функциональные механизмы
5.3.6. Мотивации
5.4. Управление идеями: отбор и внедрение
5.4.1. Система оценки идей
5.4.2. Отбор инновационных идей
5.4.3. Планирование внедрения инновационных идей
5.4.4. Организационные модели внедрения инновационных идей
5.4.5. Условия для внедрения инновационных идей
5.5. Стратегический аспект управления инновационным процессом
5.5.1. Стратегическое видение
5.5.2. Корпоративная культура
5.5.3. Инновационный аудит
Литература
Отрывок из книги
Вопрос о том, является ли арт-менеджмент новой академической дисциплиной или же просто определенным концептом, оставался до последнего времени наиболее обсуждаемым среди специалистов: арт-менеджмент рассматривался либо как образовательный курс, либо как научная дисциплина, либо как область профессионального интереса некоторых специалистов. Однако все больше свидетельств того, что арт-менеджмент прошел процесс своего становления и к настоящему моменту превратился в самостоятельную дисциплину.
Интерес к использованию знаний и технологий менеджмента в организациях некоммерческого сектора, в том числе в сфере культуры и искусства, возник относительно недавно. Развитие сферы культуры и искусства, увеличение количества организаций и творческих коллективов, творцов было связано с общим повышением культурного и образовательного уровня, ростом благосостояния, государственной политикой поддержки этой сферы во многих странах мира. Традиционно отрасль опиралась на государственное финансирование, однако существовало несколько моделей обеспечения ресурсами сферы культуры и искусства. Так, американская модель в большей степени ориентировалась на диверсифицированное финансирование. В среднем американские организации культуры до недавнего времени имели следующие источники формирования бюджета: за счет государственных средств покрывалось до 10 % бюджета (хотя в некоторых наиболее крупных организациях до 70 %), около 50 % составляли доходы от оказания платных услуг, остальное – пожертвования и негосударственные гранты [9]. Европейская модель предполагала более серьезную роль государственных ресурсов – они направлялись в виде прямого финансирования на покрытие текущих издержек, а также капитальных вложений, при этом организации культуры могли оказывать платные услуги и использовать возможности негосударственного финансирования. Советская модель, существовавшая до начала 1990-х годов в социалистических странах, полностью обеспечивала все организации сферы культуры и искусства государственными ресурсами, предоставляя конечным пользователям возможность получать культурные блага бесплатно. У приведенных моделей были достоинства и недостатки, однако к концу 1980-х годов для каждой из них (по разным причинам) стала очевидна необходимость трансформации, связанная с сокращением ресурсов и возможностей правительств по поддержке сферы культуры и искусства.
.....
Местоположение. Совершенно очевидно, что культурный продукт подразумевает сложную взаимосвязь материальных и нематериальных элементов, тем не менее можно выделить одну особенность, которая является важной в контексте создания культурного продукта, а именно местоположение. Здесь нужно остановиться на двух аспектах. Во-первых, это «физические характеристики» тех мест, где создается культурный продукт, а во-вторых, «эмоциональные характеристики», т. е. ассоциация конкретных мест с определенным видом искусства. Эти два фактора тесно связаны между собой, однако их влияние на процесс и потребление культурных продуктов различно.
Когда говорят о «физических характеристиках» местоположения, то имеют в виду прежде всего инфраструктуру, набор условий для развития культуры и искусства и расширения возможностей создания культурных продуктов. К таким элементам обычно относят наличие большого количества культурных объектов, организаций сферы культуры и искусства, учреждений образования, «точек культурного роста» и географические характеристики – климат, географическое местоположение, природные особенности и т. д. Причем речь может идти как о многих направлениях культуры и искусства, так и о сосредоточении на одном или нескольких направлениях. Примерами мест, в которых развитие культуры и искусства обеспечивается «физическими характеристиками», в России могут служить Москва и Санкт-Петербург – признанные культурные центры мирового значения. Существуют места, где созданы условия для развития определенных видов искусства, например, Голливуд – лидер киноиндустрии.
.....
