Как это делается: продюсирование в креативных индустриях
Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Оглавление
А. Качкаева. Как это делается: продюсирование в креативных индустриях
Введение
Продюсирование в цифровую эпоху медиакоммуникаций
Про что эта книга?
Как и почему появилась эта книга?
О пользе введения в специальность или немного теории
Для кого эта книга?
Благодарности
Глава 1. Как появилась профессия «продюсер» и менялись культурные индустрии
1.1 Анна Новикова. Медиапроизводство развлечений
Формат
Современное общество, массовая культура и масс-медиа
«Инструменты» постмодернизма
«Формульные жанры» и медиа аттракционы
1.2 Малика Торабаева. Продюсер как универсальный солдат медиапроизводства
Весь мир – театр, а люди в нем – антрепренеры
Арт-менеджер: искусство как бизнес-проект
Продюсер – «злой гений» культурной революции
Продюсер в цифровой среде
1.3 Илья Кирия. От «культурной индустрии» к «индустриям содержания»1
Зарождение понятия культурной индустрии
Проблема «культурного доминирования» и «культурного империализма»
Три вида культурных продуктов
Разделение труда в области культурных индустрий
«Индустрии воображения»
Экономический анализ культурных индустрий
«Индустрии программ»
«Индустрии содержания»
Глава 2. Как сделать историю трансмедийной и отличать мультимедийное продюсирование от трансмедийного
2.1 Анна Качкаева. Продюсер в цифровую эпоху
Что такое мультимедийное продюсирование
Чем мультимедийное продюсирование отличается от трансмедийного
Кто может стать мультимедийным продюсером
Как адаптировать человека к новым средам, в которых многим предстоит жить и работать
О том, что будет после мультимедиа
2.2 Валентина Швайко. Мультимедийные и трансмедийные возможности продвижения музыки в цифровую эпоху
Музыкальная индустрия в цифровую эпоху
Трансмедийные и мультимедийные возможности продвижения музыки
Российский опыт использования трансмедийных технологий при продвижении музыкальных альбомов
2.3 Александра Тихонова. Трансмедиа сторителлинг в проектах российских телеканалов (на примере холдинга «СТС Медиа»)
Трансмедиа сторителлинг: определение, обзор подходов к анализу
Концепция Праттерна
Проблема дефиниции: отождествление трансмедиа с кросс-медиа и мультимедиа
Признаки трансмедийных проектов
Концепция Дженкинса
Западная практика продюсирования трансмедиа проектов
Специфика российских трансмедийных проектов
«Настоящая любовь»
«Молодежка», 2-й сезон
2.4 Оксана Силантьева. Мультимедийное отражение событий
Выбор события для мультимедийного проекта
Выбор мультимедийного формата
Работа команды по созданию мультимедийного проекта
Оценка успешности мультимедийного проекта
2.5 Анна Новикова. Аттракционы в аудиовизуальных зрелищах
Ток-шоу
Реалити-шоу
Игровые шоу
Глава 3. Как устроено телевидение и почему это бизнес
3.1 Регина Юркина. Введение
3.2 Регина Юркина. Что такое телевизионный бренд или «А оно нам надо?»
3.3 Павел Борейко. Телевизионный дизайн, как неотъемлемая часть брендинга
Что такое телевизионный дизайн в контексте брендинга?
Итак, что же такое бренд?
Каким должен быть дизайн успешного медиа-бренда?
Как использовать дизайн для решения задач брендинга?
Как сделать телевизионный дизайн, не прозевав сути?
3.4 Регина Юркина. Линза бренда
3.5 Регина Юркина. 4 составляющие ТВ бренда в эфире и типы промороликов
Дизайн канала
Эфирные составляющие бренда
3.6 Лили Шерозия. Общие принципы внеэфирного продвижения телеканалов
Как продать смех и слезы. Планирование рекламных кампаний телевизионных каналов и проектов
3.7 Мария Михайлова. Кросс-промоушен и специальные мероприятия
Eventы «Москва 24»
3.8 Варвара Титова. Креативные техники Триера и Берроуза
Как научиться придумывать лучше, чем вы привыкли
Метод нарезок (метод коллажа)
Креативная техника №2 Метод препятствий
3.9 Яна Бельская. Что происходит с контентом после того, как его произвели
Из чего состоит телеканал
Тематики, языки и прочие статистические данные по нишевым телеканалам
Доходы и расходы
Как операторы формируют пакеты телеканалов
Критерии отбора каналов в сети
Новорожденные и умершие телеканалы 2015 года
Телеканалы и дистрибьюторы
Глава 4. Как защитить свои права и не нарушить чужих в сфере аудиовизуального производства
4.1 Анастасия Нечушкина. Бизнес телеформатов: франчайзинг телевизионного контента
4.2 Наталья Ручкина. Включение музыки в кино- и телепроекты
Роль продюсера
Терминология
Формы существования музыки для кино- и телепроектов
Авторские и смежные права в музыке
Лицензирование музыки
Лицензия на синхронизацию
Очистка музыкальных прав
4.3 Таисия Дёмина. Особенности договорных отношений при производстве аудиовизуального контента
Правовая природа аудиовизуального произведения
Авторы аудиовизуального произведения и соглашения с ними
Композитор как автор аудиовизуального произведения
Произведения и объекты смежных прав, созданные в рамках производства АУП
Авторский договор заказа
Субъекты смежных прав при производстве аудиовизуальных произведений
Договоры с актерами
Лицензионные договоры о передаче прав
Договор об отчуждении прав
Вознаграждение по авторско-правовым договорам
Указание территории в авторско-правовых договорах
4.4 Алёна Денисова. Проблемы правового статуса телеведущего в России
Глава 5. Как работать продюсером или что продюсеры говорят о продюсировании
5.1. Константин Эрнст. Успех продюсера ― это когда индивидуальное бессознательное совпадает с коллективным
О специфике продюсирования на телевидении
О продюсировании кино и сериалов
«Поди туда – не знаю куда, возьми то – не знаю что»
О продюсировании каналов
О влиянии Интернета
5.2. Анатолий Максимов. Кино – это обмен национальной энергией
Что такое продюсер для фильма?
Про мировые тенденции в кино и сериалах
Про аудиторию
Про истории
Про конфликт
Какие способы проверки истории у нас есть?
Работа над фильмом
Режиссер
Оператор
Художники
Каскадеры
Звукорежиссер
Цветокоррекция
Локейшн-менеджер
Монтажеры
Актеры
Агенты
5.3 Андрей Болтенко. Каждому, даже очень талантливому человеку, нужен продюсер
О том, что творчество и менеджмент – вещи неразделимые
О проблемах работы творческой команды
5.4. Елена Афанасьева. Формат как язык современного ТВ
Что же такое телевизионный формат?
Любой ли человек может купить формат?
Почему легче запустить чужое?
Что еще заставит смотреть Вашу передачу до конца?
Как мы работаем с аудиторией?
Есть орган регистрации изобретений, а есть ли орган, который регистрирует форматы?
5.5 Александр Акопов. Искусство излагать истории
Про сценарии
Про производственный процесс
Про бюджет
5.6 Вячеслав Муругов. Поиск идей – это бесконечная работа
Как угадать актуальную идею проекта, что для этого нужно?
Об аудитории и системе измерения
О профессии продюсера
Об индустрии сериалов
О топ-менеджерах канала
Благодарности авторам
Александр Акопов
Елена Афанасьева
Андрей Болтенко
Анатолий Максимов
Вячеслав Муругов
Константин Эрнст
Анна Качкаева
Илья Кирия
Анна Новикова
Яна Бельская
Павел Борейко
Мария Михайлова
Оксана Силантьева
Варвара Титова
Лили Шерозия
Регина Юркина
Алена Денисова
Таисия Дёмина
Анастасия Нечушкина
Наталья Ручкина
Александра Тихонова
Малика Торабаева
Валентина Швайко
Над книгой работали
Отрывок из книги
Эта книга про продюсирование «спродюсирована», сверстана и опубликована студентами магистерской программы «Медиапроизводство в креативных индустриях» факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ, для которых еще два месяца назад словосочетание «цифровое книгоиздание» было абстракцией, а оказалось – творческим, порой – драматическим, но чрезвычайно увлекательным проектным заданием.
В этой цифровой книге 25 текстов и 23 автора. Ученые, недавние выпускники нашей магистратуры, нынешние аспиранты и будущие доктора наук, именитые продюсеры, известные медиамендежеры, режиссеры, журналисты, дизайнеры телеканалов, специалисты в области медиабрендинга и медиаправа. Все они в феврале 2016 года, пока в буквальном смысле шла «сборка» и согласование текстов (с помощью переписки в электронной почте, сетей, мессенджеров, гугл документов и форм на издательских платформах) физически находились в разных частях земного шара и часовых поясах, занимались своими важными делами. И вот теперь все авторы демократично собраны под одной «цифровой обложкой», придуманной нынешними магистрами. Такой вот креативный сбор представителей креативных индустрий по поводу одной из самых креативных профессий.
.....
Предвидения А. Моля оказались верными. Новые медиаплатформы и подходы к подаче с их помощью разного рода информации еще в большей степени, чем телевидение, способствуют фрагментации повествования, смешению реального и виртуального, использованию разных методов воздействия на зрителей. Интерактивная публика новых медиа становится не только зрителем, но и участником разного рода игр, без которых сегодня немыслима практически никакая медиакоммуникация.
Смешение понятий «жанр» и «формат», которое произошло на телевидении, – явление не уникальное. Нечто подобное произошло в литературе начала ХХ века, когда появление быстрой (ежедневной, еженедельной – «газетной») доставки информации читателю привело к появлению «массовой беллетристики». Массовая литература ощущала острую нужду в четких жанровых предписаниях, значительно повышающих для читателя предсказуемость текста, позволяющих легко в нем сориентироваться. Поэтому она быстро преобразовала известные ранее жанры и сформировала новую систему жанров. Так на исходе XIX века и в первой половине XX-го оформляются детектив и полицейский роман, научная фантастика и дамский («розовый») роман.
.....