Оглавление
А. М. Копировский. Церковное искусство. Изучение и преподавание
Предисловие
ГЛАВА I. Феномен церковного искусства
Как изучать язык церковного искусства?
Парадоксы «обмирщения» храмовой архитектуры и живописи
«Священное собеседование». Диалог как основа образности
Список иллюстраций
ГЛАВА II. Коллизия церковного и светского в науке об искусстве XVIII–XX веков
Западная Европа
Поиск подходов. Созерцание или анализ?
Церковная археология: от конфессионализма к науке
Светское искусствознание: от истории стилей к «истории духа»
Россия
Муки рождения учебных и научных дисциплин
Церковное искусство как часть светского?
Диалог о церковном искусстве в эпоху постмодерна
ГЛАВА III. Современные опыты преподавания церковного искусства в России
Поиск методологии
«Нестандартные сопоставления» обманчивая находка
Храмовый «синтез искусств» как элемент учебного курса
ГЛАВА IV. Учебный курс в Свято-Филаретовском православно-христианском институте
Храмовый «синтез искусств» как основа учебного курса
От взаимодействия искусств к их синтезу
Методологические основы курса
Элементы богословских дисциплин в составе курса
Типологический и комплексный методы
Цели и задачи курса
Проблемы восприятия
Мотивация образовательного процесса
Творческий семинар «Храм XXI века»
Введение в церковное искусство через экскурсии по музейным историко-художественным комплексам
Плоды просвещения
Приоритеты и потенциал восприятия
Представления о смысле и назначении искусства
Итоги
Заключение
ПРИЛОЖЕНИЕ
Как лишнего не поставить и важного не убрать. Семинар «Христианский храм XXI века»
Студенческие проекты[355]
1997 год
2002 год
2005 год
2006 год
2007 год
2008 год
2009 год
2010 год
2011 год
2012 год
2013 год
2014 год
2015 год
2016 год
Статьи автора, положенные в основу книги
Отрывок из книги
Цель этой книги – углубление восприятия и расширение возможностей преподавания церковного искусства, «большого», т. е. архитектуры храмов, их росписей и мозаик, иконописи, скульптуры, и «малого» – церковной утвари и одежды.
Вопреки широко распространенному заблуждению, церковное искусство не ограничивается вспомогательными функциями при богослужении и не противостоит искусству светскому. Оно, по определению выдающегося православного богослова ХХ в. протоиерея Сергия Булгакова, «соединяет в себе все творческие задания искусства с церковным опытом»2. Выделение его произведений из океана мирового искусства обусловлено тем, что в течение большей части советского периода истории нашей страны именно они предлагались учащимся наиболее упрощенно и искаженно, даже если признавались их высокие эстетические качества. Часто игнорировалось духовное содержание этих произведений, они рассматривались лишь как предтечи искусства светского или ставились с ним в один ряд, что приводило к произволу и в трактовке их формы.
.....
Искусственным, на наш взгляд, является и противопоставление богословия и эстетики. На первой конференции по проблемам современной церковной живописи, проходившей в 1996 г. в Москве, один из выступавших, говоря о преподавании курса церковной археологии в Московской духовной семинарии, раскритиковал его, назвав «более историко-искусствоведческим, нежели богословским», и внес предложение: «…будущим священникам преподаваться должно все-таки и прежде всего богословие иконы (а не история эстетики)»[32].
Однако отрадно было видеть, что в церковной среде существует и подход, направленный на осознание целостности церковного искусства. Например, по словам одного из участников этой конференции, иконописца: «Преувеличенное противопоставление иконописания якобы «светской» живописи, а на самом деле – живописи как таковой, не соответствует сегодня развитию иконописания». Он призывал также к овладению общими законами изобразительного искусства, развитию художественного мышления и т. п., что, по его мнению, «позволяет выработать живой, внятный язык современной иконы»[33].
.....
