Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Введение
Глава 1. Визуальные искусства в глобальном культурном континууме
1.1. Институционализация искусства в эпоху глобализма: культурологический подход
1.2. Динамика институционализации визуальных искусств в художественной культуре: исторический аспект
1.3. Проблема влияния глобализационных процессов в культуре на развитие искусства
Глава 2. Современное искусство в поисках новых форм институционализации
2.1. Музей как «форма жизни культуры»: современные формы презентации художественного творчества
2.2. Формы институционализации неофициального искусства: ленинградский андеграунд и «петербургский стиль»
2.3. Самоорганизация как направление художественной жизни: «партизанские» формы развития искусства в XXI веке
2.4. Институционализация маргинальных форм творчества в глобальный «мир искусства»: творчество художников-аутсайдеров
Глава 3. Визуальные искусства и «новая зрелищность» в контексте развития средств коммуникации
3.1. Киберпанк и «новая зрелищность» в ситуации виртуализации современной культуры
3.2. Визуальные искусства и современные технологии: трансформации языка изображения в контексте «новой зрелищности»
3.3. Художник и «новое техническое»: институционализация новых форм творчества
Глава 4. Направления институционализации художественного творчества в сфере материальной культуры
4.1. Дизайн и визуальный облик «новой природности»
4.2. Тело человека как область «труда и творчества»: от гламура до морфинга
4.3. Институционализация культурных традиций в творчестве художников-модельеров
Заключение
Библиография
Автор книги – художник-дизайнер, доцент кафедры искусствоведения факультета истории мировой культуры Санкт-Петербургского Университета Культуры и Искусств, кандидат культурологии Анна Демшина. Научно-исследовательскую работу автор совмещает с практической творческой деятельностью.
Исследование проблемы бытия визуальных искусств в ситуации глобализации культуры приобретает особую актуальность в связи с увеличением влияния зрительных образов на сознание современного человека, формирование его ценностных предпочтений и на создаваемую им культуру. Увеличение пространственных горизонтов современного человека как в бытовом, так и в психологическом, духовном, в историческом контекстах увеличили нагрузку на зрение нашего современника во много раз. Это повлияло и на развитие визуальных искусств.
.....
Для российского арт-рынка уже дефолт 1998 года стал серьезным ударом, в этот период были распроданы некоторые коллекции, принадлежавшие молодым корпорациям, за небольшие деньги. Так, работы Казимира Малевича из коллекции «Инкомбанка» были куплены Московским музеем современного искусства фактически за бесценок (всего за $50 и $90 тысяч). В кризис были отменены несколько ярмарок искусства, в том числе Московский салон изящных искусств (MWFAF). По словам С. Заграевского, председателя Профессионального союза художников, «антикварный рынок и рынок современного искусства – как говорится, две большие разницы. Первый был непомерно раздут, и с кризисом, естественно, сдулся в той же степени, как и финансовый рынок. Второй как был слабым, хаотичным и неразвитым, так и остался».[11]
Ситуация с музеями (классическими художественными институциями) тоже сложная, так как до настоящего момента главными меценатами крупнейших музеев были банки, а меценатство как способ рекламы в отличие от зарубежных фирм наши компании интересует меньше. Хотя есть положительные примеры выживания искусства в кризис, например, деятельность Московского дома фотографии, который успешно провел летом 2009 года фестиваль «Мода и стиль в фотографии», несмотря на сокращение финансирования, о котором говорила директор Дома Фотографии О. Свиблова.[12]
.....