Читать книгу Имиджмейкинг на уровне интуиции - Александра Дембо - Страница 1

Предисловие

Осознавать всегда выгоднее. Именно этой фразой я всегда приветствую студентов на своем курсе по имиджмейкингу.

А что, если одежда – это не просто набор сшитых лоскутов ткани. Что если одежда – это набор невербальных сигналов о нас самих, которые рассказывают историю о нас окружающим?

Впервые я серьезно задумалась о том, что не все так просто, когда проходила курс по истории современного искусства и увидела много параллелей. Знаете, в чем разница между классическим и современным искусством? Задача классического искусства – передать самое красивое, что существует на данный момент самым красивым доступным способом. Перед современным искусством стоит совершенно другая задача, а именно – исследовать границы искусства и вызвать эмоцию.

Проще всего это осознать на примере живописи. Подумайте о картинках Мунка, о Фрэнсисе Бэконе. В этом нет ничего прекрасного, зато сколько там эмоций. Современное искусство – это набор разнообразных пониманий мира. Это когда можно по-разному. Можно кричать и тогда мы получим экспрессионизм. Можно раскалывать, и тогда мы получим кубизм. По сути, современное искусство современным языком рассказывает о современном. И тут меня осенило! Не это ли же самое происходит с модой? Ведь мода – это тоже искусство.

Мы живем в удивительное, потрясающее время, когда мода разнообразна и любая индивидуальность может через нее проявляться. Границы стилей стерты напрочь и по одной вещи зачастую невозможно сказать, к какому стилю она принадлежит. Мы наблюдаем примат идеи и оригинальности над самой формой. Когда вещь может выглядеть старой, заношенной и растянутой, но при этом гулять по подиуму и стоить тысячи евро. Потому что в ней есть идея художника, который ее создал.

И прежде, чем мы перейдем к содержанию этой книги, я хочу оставить вам несколько правил о том, как читать современное искусство.

Во-первых, перестаньте мыслить такими категориями как «хорошо» или «плохо». Нет хорошей или плохой одежды. Нет плохих дизайнеров. Есть просто сообщение, которое они пытаются до вас донести. Я всегда прошу своих студентов перестать «фу-кать». Отбросьте свои «фи» и научитесь видеть красоту во всем, что вас окружает, а не только мерить это категориями «надела бы я это или нет».

Во-вторых, возьмите за правило читать этикетки, аннотации, интервью дизайнеров и художников, ревью показов модных критиков. У вас бывало такое, что вы в музее подходите к картине и не понимаете, «в чем прикол»?. Потом подходите к табличке рядом с картиной, читаете ее, и до вас вдруг доходит, насколько это гениально! С модой точно также. Если вы не обладаете знаниями по истории моды, не знаете биографию дизайнера и не считываете, чем была вдохновлена та или иная коллекция, это еще не значит, что она не гениальна. Расширяйте свои горизонты и учитесь разговаривать на языке моды.

Накапливайте визуальный опыт. Тренируйте свою насмотренность, как часто говорят стилисты. Возьмите себе в привычку анализировать показы, не просто смотреть их, а искать, что общего в коллекциях. Приучите себя задавать себе следующие вопросы:

Какие цвета преобладают в коллекции?

Какой крой? Вы видите больше вещей по фигуре или более свободных силуэтов?

Какая часть тела акцентируется одеждой? Может быть у многих моделей акцентирована талия, или на юбках и платьях есть разрезы, открывающие ноги?

Какие стилизации предлагает бренд? Может быть вы видите, что все топы навыпуск? Или у джемперов удлиненные рукава? А может у пиджаков небрежно подвернуты рукава? Старайтесь замечать такие нюансы.

Какие в коллекции детали и аксессуары? Может быть вы заметите броши или сумки определенной формы.

Постарайтесь понять, что показ модного дома – это всегда перформанс. Задача бренда показать коллекцию так, чтобы она врезалась в память зрителям, поэтому все, что вы видите, начиная от самой одежды на подиуме до макияжа, причесок моделей до музыкального сопровождения – часть шоу. Часто образы, которые нам показывают гипертрофированы, и никто не предлагает вам в точности повторять подиумный образ в вашем офисном гардеробе. Именно поэтому так важно анализировать показы и уметь вычленять то, что подойдет именно вам. Это может быть небольшой нюанс, всего лишь необработанный край джинсов. Этот прием вы легко можете повторить в домашних условиях с помощью ножниц, но так вы сможете добавлять в свой гардероб небольшие нюансы, которые так важны для общего образа.

Просматривать показы я рекомендую в приложении Vogue Runway или на сайте https://www.vogue.com/fashion-shows

Компетенции имиджмейкера в разы шире, чем у стилиста. Он не просто занимается подбором одежды под запрос клиента, он работает над созданием целостного образа. Грубо говоря, что представляют себе люди, когда слышат ваше имя? Подумайте, что приходит вам в голову, когда вы слышите «Леди Гага» или «Кейт Миддлтон». Почему вы представляете их себе именно так?

Мода и культура

Культура – это совокупность духовных и материальных ценностей, создаваемых человеком. Культура – это нечто, отдельное от природы, результат жизнедеятельности людей. Под культурой принято понимать язык, мораль, философию, предметы быта и произведения искусства.

Что важно понимать про культуру? Она бывает трех видов:

Народная;

Массовая;

Элитарная.

И так как мы с вам договорились, что мода является видом искусства, она также присутствует во всех трех категориях.

Особенность народной культуры в том, что у нее нет автора. К ней причисляют легенды, мифы, сказки, анекдоты. Если мы говорим, например, про народную моду, то тут мы, конечно, имеем в виду национальный костюм. К национальным мотивам часто обращаются дизайнеры в своих коллекциях. Мне сразу вспоминается Ив Сен Лоран и его африканская коллекция (1968 г.), русская коллекция (1976 г.), китайская коллекция (1977 г.) и индийская коллекция (1982 г.).

Массовая культура всегда рассчитана на максимально широкий круг людей. Ее произведения обычно понятны многим без необходимости «считывать» референсы, чтобы понять смысл. Массовая культура – это легкие ромкомы, которые вы смотрите по вечерам, чтобы расслабиться после трудного дня. Это наши любимые ситкомы «Друзья» или «Офис». Произведения массовой всегда носят развлекательных характер. Если переложить это на моду, то это будут всем понятные дизайнеры и бренды. Например, Dior или Celine. Эти бренды являются трендсеттерами, но тем не менее никогда не предлагают ничего шокирующего своей аудитории.

Элитарная культура в отличие от массовой доступна далеко не всем. Ее понимание доступно узкому слою образованных и эрудированных людей с высокими эстетическими потребностями. Когда я много лет назад впервые увидела «Твин Пикс» Дэвида Линча по телевизору, я не поняла ничего. Мне понадобилось еще около 20 лет, чтобы осознать масштаб этого произведения. Еще один пример – «Молодой папа» Соррентино. Это произведение, полное символизима и отсылок. У него нет цели развлекать. Цель в том, чтобы поделиться видением, рассказать о своих открытиях и озарениях. Произведения элитарной культуры называют «странными» или «артхаусными». В моде «элитарными» брендами можно называть Rick Owens, Maison Margiela и Vetements.