Видеоарт. Монтаж зрителя

Оглавление

Александра Першеева. Видеоарт. Монтаж зрителя

Предисловие

Глава 1. Феномен видеоарта и контекст его восприятия

1.1. К истории видеоарта

1.2. Проблема определения видеоарта

1.3. Экспозиционное пространство как контекст восприятия видео

1.4. Роль зрителя в видеоарте и других экранных искусствах

1.5. Значение монтажа в кино и видеоарте

Глава 2. Знаковое отсутствие монтажа

2.1. Перформативные однокадровые видео

2.2. Неперформативные однокадровые видео

2.3. Внутрикадровый монтаж в однокадровых видео

Глава 3. Горизонтальный монтаж

3.1. Последовательный монтаж

3.2. Параллельный монтаж

3.3. Ассоциативный монтаж

Приложение к главе 3

Глава 4. Вертикальный монтаж

4.1. Вертикальный монтаж и поиски синтетической знаковой системы

4.2. Вертикальный монтаж как создание препятствия

4.3. Вертикальный монтаж как способ создания аудиовизуальной среды

Глава 5. Пространственный монтаж

5.1. Полиэкран

5.2. Видеоскульптура

5.3. Видеоперформанс

Приложение к главе 5

5.4. Интерактивная инсталляция

5.5. Видео и виртуальная реальность

Заключение

Библиография

Список упомянутых произведений

Отрывок из книги

Эпитет «полиморфный» замечательно подходит видеоарту как форме искусства, возникшей тогда, когда художники отказались от привязанности к конкретным инструментам, форматам, стилям или правилам. Это было время становления концептуализма, «искусство как идея как идея»[1] предполагало обновление не только и не столько формы произведения искусства, сколько характера его отношений со зрителем. Если прежде работа художника мыслилась как образ, которым нужно наслаждаться, глядя с почтительного расстояния, то теперь она стала инструментом генерации активного, эстетически заряженного поля, в котором возможно движение свободной мысли. Теперь смыслы не даются автором в готовом виде, а возникают в сотрудничестве со зрителем, произведение становится открытым текстом или, скорее, ситуацией встречи с вопросами, поставленными автором[2].

Прежде чем приступить к исследованию, признаем: видеоарт зачастую скучно, иногда неприятно, а порой и физически тяжело смотреть. Художники очень требовательны к себе и к зрителю, их работы это в основном «горькие пилюли», которые не подсластить. Видеоарт не развлекает, его задача – расширить границы экрана, зрительского восприятия, когнитивных привычек и сложившейся картины мира. И авторы не стремятся понравиться нам, они просто рассчитывают на то, что у нас хватит стойкости и подготовки, чтобы услышать и понять их высказывание.

.....

Еще один значимый момент: Хелен Уэстгсит делает акцент на специфике телевизионного монитора, который, в отличие от киноэкрана, обладает объемом и потому воспринимается зрителем как предмет[41]. Если проекционная плоскость киноэкрана как бы растворяется в процессе показа фильма, и зритель не видит экран, а видит лишь проекцируемое изображение, то телевизор, наоборот, отчетливо материален, он обладает пластикой, собственным «телом» и может выступать как самостоятельный «персонаж». Многие ранние работы, созданные без использования видеокамер и тем не менее вписанные в историю видеоарта, строились на взаимодействии художника с телевизором, а дальнейшие поиски в этом направлении вылились в создание особого рода экранно-пространственных произведений: видеоинсталляций и видеоскульптур, которые дают зрителям ощущение более тесного, «персонального» контакта с экранным образом.

Таким образом, становится понятно, что специфика видео как инструмента открывает художнику новые возможности, которых не давал пленочный кинематограф, и это вдохновило авторов на изучение особенностей их нового медиума, на построение уникального типа образной системы с его помощью. И поскольку специфика видео как технической новинки сыграла важную роль в становлении эстетики видео, этот фактор должен непременно учитываться, когда мы даем определение понятию «видеоарт».

.....