В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века

Оглавление

Андрей Смирнов. В поисках потерянного звука. Экспериментальная звуковая культура России и СССР первой половины ХХ века

От автора

Любовь Пчелкина. Предисловие «Кладоискатели» 1920-х

Рождение утопии

1. В начале было слово

1.1. Супрематизм и искусство звуковых масс

1.2. Свободная музыка

1.3. Дзига Вертов. Лаборатория слуха

1.4. Арсений Авраамов

1.5. Грядущая музыкальная наука

1.6. Евгений Шолпо. «Враг музыки» и механический оркестр

1.7. Общество имени Леонардо да Винчи

2. Термен

2.1. Возрождение музыки. Терменвокс

2.2. Лев Термен

2.3. Терменвокс

2.4. Терпситон

2.5. Грифовый терменвокс

2.6. Полифонический терменвокс

2.7. Электронный гармониум

2.8. Ритмикон. Электрификация ритма

2.9. Дальновидение[160]

2.10. Шпионаж и микроволновые атаки

2.11. Пианисты под наблюдением

2.12. Проблема бессмертия и микроскопия времени

3. Новые тенденции и институты

3.1. Пролеткульт

3.2. ГИНХУК. Фонологический отдел

3.3. Государственный институт музыкальной науки (ГИМН)

3.4. Исследовательская работа в ГИМН[181]

3.5. Центральный институт труда (ЦИТ)

3.6. Алексей Гастев и научная организация труда

3.7. Биомеханика и искусство движения

3.8. Соломон Никритин. Проекционизм

3.9. Мастерская Проекционного театра

3.10. Машинопоклонники

3.11. Программа работы по звуку

3.12. Ордер 05

4. Революционные звуковые машины

4.1. Шумовой оркестр

4.2. Говорящие машины

4.3. Новые электромузыкальные инструменты

4.4. Различные звуковые машины

4.5. Гудковая симфония

4.6. Ордер 06

5. Звук и изображение

5.1. Звуковое кино и радиотеатр

5.2. Организованный звук

5.3. Дзига Вертов. «Энтузиазм (Симфония Донбасса)»

5.4. Контрапункт зрительных и звуковых образов

5.5. Шумовые симфонии

5.6. Эйзенштейн. Монтаж и терменвокс

6. Графический звук

6.1. Звуковое кино и графический звук

6.2. Рисованный (орнаментальный) звук

6.3. Бумажный звук

6.4. Вариофон и лаборатория графического звука

6.5. Борис Янковский и синтетическая акустика

6.6. Вычислительные методы в синтезе звука

6.7. Синтоны и синтетические инструменты

6.8. Виброэкспонатор

6.9. Синтезатор АНС

7. Синестезия

7.1. Синестезия и визуальная музыка

7.2. Исследования в области синестезии

7.3. Термен. Опыты с гипнозом

7.4. Эксперименты в области светомузыки в лаборатории Льва Термена

7.5. Синтезатор АНС и искусственная синестезия

8. Гибель утопии

8.1. Утопия и антиутопия

8.2. Государство и бюрократия

8.3. Стать частью машины

8.4. Месяц из жизни Евгения Шолпо

8.5. 23-струнная электрогитара парторга Штрянина

8.6. Памятник эпохи

Эпилог

Список сокращений

Отрывок из книги

Книга «В поисках потерянного звука» посвящена забытой истории искусства звука и музыкальной технологии в России и СССР первой половины XX века и является частью исследовательского проекта Андрея Смирнова и Любови Пчелкиной. Первое, английское издание книги вышло в Кельне в 2013 году (Sound and Music, London & Verlag de Buchhandlung Walther Konig, Cologne) под названием «SOUND in Z: Experiments in Sound and Electronic Music in Early 20th Century Russia». Публикация была основана на материалах одноименной выставки, состоявшейся в 2008 году в парижском музее современного искусства Palais de Tokyo в рамках проекта британского лауреата премии Тернера Джереми Деллера под общим названием «From One Revolution To Another», при участии кураторов Мэтью Прайса (Великобритания) и Кристины Штейнбрехер-Пфандт. Последующая серия выставочных проектов, прошедших в России и Европе, носила название «Поколение Z». Русское издание является промежуточным итогом этих выставок и связанных с ними исследований. В сравнении с первым изданием оно существенно расширено и частично реструктурировано.

Объединяющий лейтмотив книги – взгляд на искусство звука и музыкальную технологию России с точки зрения медиаархеологии и вариантологии культуры, рассматривающих прошлое не как совокупность исторических фактов, но как многообразие возможностей. Медиаархеологи меняют расстановку сил, реабилитируют «неудачников», не вписавшихся в стройную историю технологических побед.

.....

Художники и музыканты были готовы перенести свои творческие мастерские на фабрики и заводы и тем самым ознаменовать переход от субъективного творчества ко всеобщему! В 1917 году возникает знаменитый Пролеткульт, объединивший более 200 организаций в различных областях искусства. Идеологами Пролеткульта были А. А. Богданов[10], А. К. Гастев[11], В. Ф. Плетнев[12]. Его цели – повсеместное развитие «творчества новой пролетарской классовой культуры, выявление и сосредоточение творческих сил пролетариата в области науки и искусства»[13].

Индустриализация, как главная хозяйственная задача страны, вызывала желание отобразить ее в звуках, создать искусство, созвучное ее масштабу. Широкое применение в проектах Пролеткульта получила музыка «металла и станков», в которой музыкальными инструментами были огромные молоты и стальные листы, «имитировавшие» тяжелую поступь победившего пролетариата, гибель старого мира и наступление новой эры коммунизма. «Симфония гудков» А. Авраамова, где в партитуре присутствуют гудки заводов, свистки паровозов, сирены и даже артиллерия – яркая иллюстрация атмосферы происходившего. А. Мосолов работает над оставшимся незавершенным балетом «Сталь», известным только по фрагменту «Завод». Л. Половинкин пишет фокстрот «Электрификат» и симфонический цикл «Телескопы» (I–IV). В. Дешевов создает оперу «Лед и Сталь» и фортепианную пьесу «Рельсы». Даже такие корифеи как С. Прокофьев (балет «Стальной скок») и Д. Шостакович (балет «Болт») вводили в партитуры партии тяжелой индустрии (паровозные гудки, щелканье приводных ремней и т. п.). Сейчас это редко звучащие, а зачастую и вовсе забытые произведения.

.....