Оглавление
Андрей Зейгарник. Мифология композиции в фотографии
От автора
Глава 1. Миф «нужно оставлять место перед взглядом»
Глава 2. Миф «в фотографиях должно быть равновесие (баланс)»
Баланс расположения фигур
Баланс членения плоскости изображения
Гравитационный баланс
Баланс размеров
Баланс интервалов между фигурами
Баланс плотности
Баланс цвета
Баланс светлого и темного (или баланс контраста)
Общий баланс
Глава 3. Мифы про кадрирование с «обрезанием частей тела»
Что я называю мифами кадрирования?
Откуда берутся все эти мифы о кадрировании?
Что мы знаем из опыта живописи и почему этим опытом надо пользоваться с осторожностью?
Что мы знаем из опыта фотографии?
Что мы знаем из психологии восприятия и почему этими знаниями пользоваться сложно?
И что же делать?
Глава 4. Мифы о расположении объектов в кадре
1. Миф о центральной композиции
2. Миф о симметрии
3. Миф о третях и золотом сечении
Глава 5. Коротко о других мифах
Мифы о компоновке кадра
Нужно оставлять место перед движущимся объектом
Самое важное в кадре должно быть в правом верхнем углу
Надо учитывать, что мы читаем кадр слева направо
Горизонт не должен быть по центру, необходимо акцентировать либо поверхность земли, либо небо
Не нужно оставлять «много воздуха»
Ничто не должно касаться границ кадра и друг друга своими контурами
Прямые линии не должны выходить из угла кадра
Прямые линии не должны проходить через весь кадр
Горизонтальный формат кадра тяготеет к покою
Восходящая и нисходящая диагональ
Композиция в кадре не должна создавать дискомфорт
В кадре должен быть один центр (несколько центров) внимания
Нельзя перекадрировать, но если вы все-таки это делаете, то нельзя изменять пропорции кадра
Заваленный горизонт
Руки – такой же центр внимания, как и лицо
Каждый отдельный кадр должен иметь самостоятельную ценность
Все фотографии должны иметь названия
Плоские фотографии без светотеневого рисунка – это плохо
Нужно избегать четного числа (схожих по форме) объектов в кадре
Рекомендации по студийной съемке
У всех фотографий должна быть интересная композиция
Глава 6. Упражнения для саморазвития в области фотографии
Несколько замечаний общего плана
Зарисовки
Рисование
Игра в рифму
Нахождение «парных фотографий»
Составление подборок
«Нарезка» фотографий и рисунков
(Пере) кадрирование
Фотографирование фильмов и телевизионных передач
Кадры из фильма плюс свои изображения
Передача своего настроения и внутреннего состояния
Упражнение с цветовыми пятнами
Глоссарий
Отрывок из книги
Весьма распространено неверное отношение к композиции как к набору правил и приемов, способных решить большинство проблем фотографии. Многие думают, что композиция – это такая техническая и логично устроенная дисциплина, которой надо каждому фотографу овладеть, как всеми кнопками в своей камере. Успешное освоение этой дисциплины якобы способно сделать фотографии начинающего правильными и совершенными, интересными. Характерна ситуация, когда приходит какой-нибудь новичок и просит преподавателя фотошколы прокомментировать какой-нибудь отдельный кадр, не понимая, что это не имеет большого смысла, потому что композиция не существует в отрыве от задач и целей фотографа. Чтобы комментировать чье-либо фото с точки зрения композиции, да и с других точек зрения, нужно понимать контекст работы и цели автора.
Вопреки распространенному мнению, в композиции почти нет никаких незыблемых правил. В большей степени эти правила похожи на мифы. Слепо следовать им, по моему мнению, вредно для развития фотографических навыков. Идея о том, что сначала надо научиться делать «как надо», чтобы только потом развивать в себе дух свободы творчества, мне совершенно не близка. Убежден, что освобождаться от иллюзий надо с самого начала своего образования и что гораздо ценнее понимать логику рассуждений о предмете, чем просто запоминать результат тех или иных рассуждений. Поэтому правила композиции, которые рассмотрены в этой книге, я называю мифами.
.....
Вторая ловушка состоит в том, что сторонники тезиса о проверке правил композиции временем ошибочно полагают, что у фотографии и живописи общие правила и каноны. Взаимное влияние живописи и фотографии несомненно. С самого начала возникновения фотографии многие художники копировали фотографии, использовали фото для этюдов и эскизов, создавали даже целые стили, в которых копировалась фотографическая манера. Появились такие направления в живописи как фотореализм и гиперреализм. Фотография, и, в частности, арт-фотография, тоже немало позаимствовала у живописи. Но значимы и различия между ними. Эстетические различия живописи и фотографии обусловлены различиями в технологиях.1 Да, закономерности зрительного восприятия общие, но общих композиционных правил нет. А если говорить о схожести различных видов искусства, то к фотографии скорее ближе кинематограф, чем живопись.
Зигфрид Кракауэр сформулировал основной эстетический принцип следующим образом:
.....
