Оглавление
Анна Козонина. Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России
Благодарности
О чем и для кого эта книга
Глава 1. В защиту странных танцев
Термины
От Айседоры Дункан до «Айседориного горя»: краткая история современного танца в России[7]
«Регионы»
Петербург
Москва
Против пластической экспрессии?
Не на что смотреть: соматика, Театр танца Джадсона и кризис зрелища
Тела, увиденные изнутри
Вечное сияние танца постмодерн
Истощенные танцы
Танец тела и ума: российский танц-перформанс между соматикой и критикой
Ходит, как киты и дельфины
Профессионал, ее коллега и их мистические танцы
Поколение самозванцев и танцы «ищущих женщин»
Глава 2. Как танцевать вместе
Слабые связи, или Недовольство синхронностью
Коллективы вне танцевальных трупп
Коллективные перформансы: активно действовать, никого не подавлять?
«Действие» и «108 соло»
«Иррациональное тело»
«Сдвиг», или Танец, который не претендует быть
Гостеприимство «Ночи»
В сторону соматической коллективности?
Глава 3. В поисках подрывного соблазнения
Матери-основательницы, или Танцы между борделем и храмом искусства
«Полюбезнее, пококетливее…»
Танцы матушки-природы?
«Нет – значит нет» – манифест Ивонны Райнер
«Может быть, дать место этой заднице?»
«Ай-яй-яй-перформанс»
Танец после порнографии
«Сад»
Принцессы, русалки и прочие монстры
«Принцесса/Русалка»
Female Tool
«Лики»
«Слюнки» и другие отвратительные танцы
Глава 4. Цифровая хореография и танцы, которых не было
Офлайн: танец и медиа в физическом пространстве
Театр и его «расширения»
А в чем специфика танца?
Технологии повседневности
Original Choice
«Электорис»
m e r t s a n i e
«Зарядье… возвращение дара»
Онлайн: танцы в интернете
Квартирник под наблюдением
«Переворот», или Танцы в тюрьме у письма
Заключение
Библиография
Отрывок из книги
Эта книга – результат не только моего труда, но и работы людей, которые поддерживают танцевальную сцену в России: создают спектакли и перформансы, вкладывают свои силы в инфраструктуру, собирают архивные материалы, пишут рецензии, публикуют исследования. Я хочу поблагодарить тех, кто до сегодняшнего дня писал о российском танце и вообще о танце на русском языке и без кого работа над книгой вряд ли была бы возможной. Большое подспорье – труды Ирины Сироткиной, подробно изучившей свободный танец эпохи раннего СССР и описавшей «шестое чувство авангарда». Поддержка в любом исследовании – книги и статьи Екатерины Васениной, которая когда-то взяла важные интервью у пионеров российского танца, много лет изучает постсоветскую хореографию и держит руку на пульсе, обозревая танец в разных регионах страны. Я благодарна Татьяне Гордеевой за ее научные статьи, посвященные тому, как тело коммуницирует с публикой в танцевальном перформансе, а также Наталии Курюмовой за исследование моделей телесности в современном танце ХХ века. Большой ресурс – некогда активный интернет-журнал Roomfor.ru, созданный в 2014 году Катей Ганюшиной и Аней Кравченко. В свое время он стал платформой, по крупицам собирающей актуальное теоретическое и практическое знание о танце. Youtube-канал ROOM FOR со временем превратился в архив постановок российского танца – его собирает Катя Ганюшина. Частично работу по исследованию взяла на себя команда студии перформативных искусств «Сдвиг»: она собрала архив спектаклей компании «По.В.С.Танцы» и создает цикл лекций-перформансов под названием «Субъективная история танца». Я также рада, что танц-художники и преподаватели пишут про свое искусство, сообщество, практики сами: за эту работу благодарю Дарью Юрийчук, Вика Лащёнова, Аню Кравченко, Марину Русских, Ольгу Сорокину, Александра Гиршона. Большим событием стал выход в 2017 году номера «Художественного журнала» (ХЖ) под названием «Танец в музее». Этот выпуск собрал несколько десятков статей, в которых проблематизируется связь танца и визуального искусства, выставочного и музейного контекстов. За эту идею и дальнейший интерес к танцу я очень благодарна критику и редактору ХЖ Егору Софронову. И, конечно, большое спасибо музею «Гараж» и куратору Анастасии Митюшиной за поддержку этого издания, интерес к местной танцевальной сцене и серию книг GARAGE DANCE. Другие книги этой серии выходят во многом благодаря Вите Хлоповой, которая выступила ее научным редактором и составителем. Я благодарна Вите за ее работу по популяризации и продвижению танца.
Илл. 1. Привидение на Финском заливе. Фотография Надежды Кудиновой
.....
■ и, наконец, разбор трех работ, в которых хореографы анализируют свое профессиональное положение. Это «Профессионал» Гордеевой и Бондаренко (2018), «Лаборатория самозванства» Дмитрия Волкова, Вика Лащёнова и Веры Щёлкиной (2017–2018) и the_Marusya Александра Андрияшкина и компании «Диалог Данс» (2016).
Появление современного танца на рубеже XIX–XX веков на Западе связано с развитием общей двигательной культуры и одновременно с деятельностью отдельных танцовщиков и хореографов. Во второй половине XIX века Европа и Америка заразились дельсартизмом – системой движения Франсуа Дельсарта, певца и учителя вокала, который занимался изучением выразительности человеческого тела. На создание собственной системы выразительного движения его сподвигла личная история: Дельсарт сорвал голос и считал, что всему виной неправильная телесная тренировка. Он наблюдал за жестами, позами, интонациями голоса и пытался вывести законы, управляющие человеческим телом в момент, когда оно выражает то или иное чувство. Сперва его системой пользовались профессионалы – певцы, ораторы, актеры, но затем она широко распространилась и стала модным увлечением, особенно среди американок, что было в духе тогдашних феминистских реформ[8]. Дельсартизм повлиял как на развитие общей физической культуры, преодоление разрыва между «телом и духом», так и на будущих основательниц современного танца. Выступления последовательницы Дельсарта Женевьевы Стеббинс вдохновили будущую звезду раннего модерна – Рут Сен-Дени, а сам дельсартизм часто называют предтечей искусства Айседоры Дункан.
.....
