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Camille Mauclair. L'impressionnisme : son histoire, son esthétique, ses maîtres
L'impressionnisme : son histoire, son esthétique, ses maîtres
Table des matières
I. QUELQUES MOTS SUR L’OBJET DE CET OUVRAGE. –LES PRÉCURSEURS DE L’IMPRESSIONNISME.–LES DÉBUTS DE CE MOUVEMENT, L’ORIGINE DE SON NOM
II. LA THÉORIE IMPRESSIONNISTE: LA DIVISION DU TON, LES COULEURS COMPLÉMENTAIRES. L’ÉTUDE DE L’ATMOSPHÈRE.–LES IDÉES DES IMPRESSIONNISTES SUR LA PEINTURE DE GENRE, LE CARACTÈRE ET LA BEAUTÉ, LE STYLE MODERNE
III. ÉDOUARD MANET ET SON OEUVRE (1832-1883)
IV. CLAUDE MONET ET SON OEUVRE (1840)
V. EDGAR DEGAS ET SON OEUVRE (1834)
VI. AUGUSTE RENOIR ET SON OEUVRE (1841)
VII. LES ARTISTES SECONDAIRES DE L’IMPRESSIONNISME: CAMILLE PISSARRO, ALFRED SISLEY, PAUL CÉZANNE, BERTHE MORISOT, MISS MARY CASSATT, GUSTAVE CAILLEBOTTE, ALBERT LEBOURG, EUGÈNE BOUDIN
VIII. LES ILLUSTRATEURS MODERNES RATTACHÉS A L’IMPRESSIONNISME: RAFFAELLI, HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC, J.-L. FORAIN, JULES CHÉRET, STEINLEN, LOUIS LEGRAND, PAUL RENOUARD, AUGUSTE LEPÈRE, HENRI RIVIÈRE
IX. LE NÉO-IMPRESSIONNISME ET LA THÉORIE DU POINTILLISME: GEORGES SEURAT, PAUL SIGNAC, MAURICE DENIS, THÉO VAN RYSSELBERGHE, PIERRE BONNARD, ÉDOUARD VUILLARD, PAUL GAUGUIN, LOUIS ANQUETIN, ETC
X. MÉRITES ET DÉFAUTS DE L’IMPRESSIONNISME. CE QU’ON LUI DOIT: SON INFLUENCE A L’ÉTRANGER: SA PLACE DANS L’HISTOIRE DE L’ART FRANÇAIS
APPENDICE
NOTES ET DOCUMENTS. RELATIFS A. L’IMPRESSIONNISME
Отрывок из книги
Camille Mauclair
Publié par Good Press, 2021
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Monticelli peignit des paysages, des scènes romantiques, des fêtes galantes un peu inspirées de Watteau, des natures mortes: on ne saurait imaginer une plus géniale faculté du coloris qu’en ces œuvres qui semblent peintes avec des pierreries écrasées, d’une harmonie puissante, et surtout d’une délicatesse inouïe dans la perception des nuances. Il y a là des tons que personne n’avait jamais inventés, une richesse, une abondance, une subtilité qui atteignent presque aux ressources de la musique. L’atmosphère de féerie de ces œuvres enveloppe un dessin très sûr, d’un style charmant, mais, selon le mot de l’artiste lui-même, «en ces toiles, les objets sont le décor, les touches sont des gammes, et la lumière est le ténor». Monticelli s’est créé une technique toute personnelle qui se peut guère être comparée qu’à celle de Turner; il peignait en pleine pâte, grasse et si riche que souvent certains détails sont véritablement sculptés, en relief, d’une matière aussi savoureuse que les émaux, les bijoux, les céramiques, et qui est par elle-même un délice. Chaque tableau de Monticelli provoque la surprise: construit sur une couleur comme sur un thème musical, il s’élève à des intensités qu’on eût pensé impossibles.
Ce sont des bouquets éblouissants, des éclats de joie coloriste où pourtant rien n’est jamais criard, où règne un suprême sens de l’harmonisation.
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