Lo que enseña el arte, (2a ed.)
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Carlos Pérez-Bermúdez Inglés. Lo que enseña el arte, (2a ed.)
PRESENTACIÓN
I. LA EDUCACIÓN VISUAL Y LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
Objetivos y contenidos de la educación visual
Estructura y componentes de la imagen
Funciones de la imagen
Los elementos plásticos: unidades perceptuales básicas
Principios relacionales
II. LA COMPOSICIÓN
Visiones del mundo y sistemas espaciales
El equilibrio
Sobre el centro
El orden en la naturaleza y en el arte
Las fuerzas estructurales
El peso
El peso de los colores
Ubicación, dirección y distancia
Peso y distancia en la arquitectura y la escultura
El peso en la pintura
Dinámica entre dos centros
III. LA FORMA Y EL ESPACIO
¿Qué es la forma?
La forma en el espacio
¿Qué cara es más representativa?
La línea describe la forma
Representación de la tercera dimensión
El soporte plástico como espacio limitado
La superposición y el escorzo
La forma artística como creación y abstracción
La estructura sustenta la expresión. Análisis
La esencia de la forma
Realidad, realismo y estilo
La deformación en el arte del siglo XX. El expresionismo
La caricatura
El marco y la pintura
La forma del soporte como composición
Los formatos
ANEXO: Clasificación de las formas
IV. EL COLOR
Fisiología y psicología de la visión cromática
Valores espaciales y dinámicos
La luz y el espectro cromático
El color de los objetos: luz reflejada
Para una ordenación de los colores
Tono, luminosidad y saturación
Colores primarios, binarios, complementarios y ternarios
La ilusión de transparencia
Composición de colores por semejanza
Composición de colores por contraste
El significado del color en el arte
V. LA DINÁMICA REPRESENTA EL MOVIMIENTO
Descripción tradicional de la dinámica visual
Fuerzas, tensiones y formas
Fenómenos ópticos y fuerzas dirigidas
La dinámica sin locomoción
La oblicuidad crea dinamismo
Componer las tensiones
Los procedimientos estroboscópicos. Cubismo, futurismo y arte cinético
La tensión es efecto de las fuerzas fisiológicas
Análisis perceptual de dos cuadros
VI. EL PROCESO CREATIVO Y LA CREATIVIDAD*
VII. LA CALIDAD ARTÍSTICA Y EL ESTILO
EPÍLOGO. El futuro del arte
ANEXOS
2. SITUACIÓN Y PROBLEMÁTICA DE LA OBRA DE RUDOLF ARNHEIM
Bibliografía de Rudolf Arnheim
BIBLIOGRAFÍA
ÍNDICE ONOMÁSTICO
ÍNDICE ANALÍTICO
Отрывок из книги
Sólo un artista propietario de los ojos de Alberti ha podido obsesionarse por los ojos de Picasso, porque la mirada es todo, ella descubre el mundo y ella trata de reordenarlo, primero como hecho de conciencia y luego como empeño éticamente correcto, es decir, necesario.
M. VÁZQUEZ MONTALBÁN
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Los tres términos no se refieren a tres clases de imágenes. Más bien describen tres funciones que las imágenes cumplen. Una imagen particular puede utilizarse para cada una de estas funciones y a menudo sirve a más de una al mismo tiempo. En general, la imagen de por sí no indica cuál es su función» (pp. 133-134).
Una imagen es un signo cuando se le atribuye una denotación o un contenido particular sin reflejar las cualidades visuales de dicho contenido. Las señales de tráfico son signos, como las letras, los números o los signos de las operaciones aritméticas (+, –, ×, :). Cuando la imagen es un signo actúa sólo como referencia, como convención de la cosa denotada, por tanto como medio indirecto no análogo, no puede utilizarse como las imágenes del pensamiento.
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