100 великих мастеров балета
Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Оглавление
Далия Трускиновская. 100 великих мастеров балета
Введение
Балет в восемнадцатом веке
Джон Уивер
Луи Дюпре
Жан Жорж Новер
Франц Антон Кристоф Хильфердинг
Гаэтано Вестрис
Огюст Вестрис
Мари Камарго
Мари Салле
Жан Доберваль
Тимофей Бубликов
Татьяна Шлыкова-Гранатова
Романтический балет
Сальваторе Вигано
Иван Вальберх
Шарль Дидло
Адам Глушковский
Луи Дюпор
Евгения Колосова
Мария Данилова
Авдотья Истомина
Филипп Тальони
Жюль Перро
Мария Тальони
Август Бурнонвиль
Фелицата Гюллен-Сор
Карлотта Гризи
Фанни Эльслер
Артюр Сен-Леон
Люсиль Гран
Елена Андреянова
Екатерина Санковская
Теодор Герино
Карло Блазис
Золотой век балета
Мариус Петипа
Христиан Иогансон
Екатерина Вазем
Лев Иванов
Павел Гердт
Вирджиния Цукки
Пьерина Леньяни
Михаил Фокин
Александр Горский
Энрико Чекетти
Николай Легат
Матильда Кшесинская
Агриппина Ваганова
Вера Каралли
Тамара Карсавина
Вера Трефилова
Ольга Преображенская
Ольга Спесивцева
Вацлав Нижинский
Бронислава Нижинская
Анна Павлова
Балет в двадцатом веке
Ида Рубинштейн
Михаил Мордкин
Айседора Дункан
Рудольф Лабан
Хосе Лимон
Федор Лопухов
Алисия Алонсо
Альберто Алонсо
Джордж Баланчин
Агнес де Милль
Нинетт де Валуа
Фредерик Аштон
Антон Долин
Марго Фонтейн
Леонид Мясин
Серж Лифарь
Морис Бежар
Ролан Пети
Касьян Голейзовский
Марина Семенова
Галина Уланова
Леонид Якобсон
Василий Вайнонен
Асаф Мессерер
Вахтанг Чабукиани
Петр Гусев
Константин Сергеев
Михаил Габович
Наталья Дудинская
Алексей Ермолаев
Ольга Лепешинская
Жером Роббинс
Роберт Джоффри
Жан Бабиле
Пьер Лакотт
Владимир Васильев
Екатерина Максимова
Пина Бауш
Юрий Григорович
Игорь Бельский
Майя Плисецкая
Михаил Барышников
Александр Годунов
Наталья Макарова
Элизабет Платель
Рудольф Нуриев
Марис Лиепа
Отрывок из книги
Танец был всегда, и музыка была всегда, и даже сюжет в танце присутствовал нередко, а вот балет появился всего лишь около четырехсот лет назад
Он родился в Северной Италии в эпоху Возрождения. Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Сельские пляски не подходили придворным дамам и кавалерам. Их пышные одеяния, как и залы, где они танцевали, не допускали неорганизованного движения. Специальные учителя – танцмейстеры – заранее репетировали с дворянами отдельные фигуры и движения танца и руководили группами танцоров. Постепенно танец становился все более театральным. Сам термин «балет» возник в Италии и означал танцевальный эпизод, передающий определенное настроение.
.....
Он создавал свой жанр, комедийно-характерный балет, не на пустом месте. Еще в комедиях Мольера были комические танцевальные выходы пастухов, башмачников и башмачниц с детишками, портных, поваров, турок, докторов, жителей разных французских провинций. Но Хильфердинга то, что впоследствии назвали «местным колоритом», интересовало больше, чем гротеск и экзотика. И в костюмах, и в плясках он старался использовать «цитаты». Схема его балетных комедий была проста – мимические сценки, носители сюжета, обрамлялись народно-характерными танцами. Этот же прием использовался в немецких зингшпилях, построенных на танцевально-песенном фольклоре.
Но когда от Хильфердинга требовали экзотики, он был на высоте, и свидетельство тому – история с балетом «Великодушный турок», который требовалось поставить к «случаю»: австрийский император Франц I принимал турецкого посла и хотел угостить его интересным зрелищем. Возможно, и сюжет балета был продиктован «сверху». Он был несложен: турецкий паша Осман влюблялся в провансальскую рабыню Эмилию, потом буря выбрасывала на берег жениха Эмилии, Валери, влюбленные встречались, паша притворялся свирепым, но потом великодушно соединял пару. Спектакль завершался праздничным дивертисментом, в котором дружно плясали африканские рабы Османа и моряки из флотилии Валери. В этой постановке основная смысловая нагрузка ложилась на пантомиму, а танец ее обрамлял.
.....