Оглавление
Джорджо Вазари. Жизнеописания
Вазари и его история искусств
Жизнеописание Джотто, флорентийского живописца, скульптора и архитектора
Жизнеописание Лоренцо Гиберти, флорентийского скульптора
Жизнеописание Мазаччо из Сан-Джованни ди Вальдарно, живописца
Жизнеописание Филиппо Брунеллеско, флорентийского скульптора и архитектора
Жизнеописание Донато, флорентийского скульптора
Жизнеописание Леона Баттисты Альберти, флорентийского архитектора
Жизнеописание фра Филиппо Липпи, флорентийского живописца
Жизнеописание Якопо, Джованни и Джентиле Беллини, венецианских живописцев
Жизнеописание Доменико дель Гирландайо, флорентийского живописца
Жизнеописание Сандро Боттичелли, флорентийского живописца
Жизнеописание Андреа дель Верроккио, флорентийского живописца, скульптора и архитектора
Жизнеописание Леонардо да Винчи, флорентийского живописца и скульптора
Жизнеописание Джорджоне из Кастельфранко, венецианского живописца
Жизнеописание Антонио из Корреджо, живописца
Жизнеописание Браманте из Урбино, архитектора
Жизнеописание Рафаэля из Урбино, живописца и архитектора
Жизнеописание Джулио Романо, живописца
Жизнеописание Микеланджело Буонарроти, флорентинца, живописца, скульптора и архитектора
Описание творений Тициана из Кадора, живописца
Об академиках рисунка, живописцах, скульпторах, архитекторах, а также об их творениях и, во-первых, о Бронзино
Алессандро Аллори
Джованмария Буттери
Кристофано дель Альтиссимо
Стефано Пиери и Лоренцо делла Шорина
Баттиста Нальдини и Франческо из Поппи
Мазо Маццуоли, прозванный Мазо из Сан-Фриано
Андреа дель Минга, Джироламо ди Франческо Крочефиссайо и Мирабелло из Салинкорно
Федериго ди Ламберто (Сустерман)
Бернардо Буонталенти
Джованни Страдано
Якопо Дзукки
Санти ди Тито
Алессандро дель Барбьере
Бенвенуто Челлини
Франческо да Сангалло
Бартоломео Амманати
Винченцио де Росси
Франческо Камиллиани
Джованни Болонья
Винченцио Данти
Отец Игнацио Данти
Стольдо Лоренци
Баттиста Лоренци
Описание творений Джорджо Вазари, аретинского живописца и архитектора
Отрывок из книги
Джорджо Вазари (1511–1574), флорентийский живописец и архитектор, вошел в историю как писатель, как автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», вышедших в свет первым изданием в 1550-м и вторым – в 1568 году.
Вазари-художник – не более как плодовитый и посредственный эпигон своих великих предшественников и современников. Его пространные и витиеватые стенные росписи во флорентийском дворце Синьории и в римской Канчеллерии, его многочисленные и столь же витиеватые картины на аллегорические и религиозные сюжеты, в которых добротность мастерства и легкость выдумки никак не искупают скудости художественного содержания, и даже такая блестящая архитектурная удача, как его улица Уффици, соединяющая общественный центр Флоренции с набережной реки Арно и сыгравшая значительную роль в истории градостроительства, – все это меркнет на ярком фоне художественной культуры Италии XVI века с ее плеядой крупнейших мастеров и изобилием выдающихся произведений искусства.
.....
После падения античного мира наступает резкий упадок искусства и утрата «хорошей античной манеры», вызванные общим одичанием и непрерывными опустошительными набегами и войнами. Однако в течение этих темных столетий правдивые художественные традиции не совсем умирают, но кое-где и кое в чем проявляются, как, например, в отдельных выдающихся произведениях зодчества и в ранних образцах греческой, то есть византийской, манеры, которая еще связана с античной традицией. Эта греческая манера постепенно перерождается в застывший и омертвелый канон, в «грубую» греческую манеру, которую преодолевают, или, вернее, изнутри взрывают, великие зачинатели второй половины XIII века, а именно – пизанские скульпторы и плеяда тосканских и римских живописцев, работавших в Ассизи. В творчестве этих мастеров и пробиваются первые ростки «возрождения» искусств. Этот термин, впервые встречающийся именно у Вазари, с самого начала обозначает одновременно обращение к правдивому воспроизведению внешнего мира и возвращение к античности, ибо оба значения этого термина были для Вазари по существу равнозначны. И вот на протяжении всего XIV века ведется упорная борьба, в ходе которой несколько поколений художников шаг за шагом и пядь за пядью отвоевывают для искусства все новые и новые области видимого мира, на много столетий выпавшего из поля зрения людей, которые мечтали о мире потустороннем. Так, например, одни начинают овладевать строением человеческого тела, другие открывают первые возможности правдивой передачи жеста и мимики как проявлений душевной жизни человека, иным удается с большим правдоподобием расставить фигуры в пространстве и ухватить перспективное сокращение предметов, а некоторые даже подмечают влияние освещения на окраску предметов. Вазари внимательно и любовно регистрирует все эти, подчас еще неуклюжие и робкие, попытки и неустанно напоминает читателю о том, насколько мы, счастливые потомки, овладевшие реалистическим мастерством, должны быть благодарны нашим далеким предшественникам, мужественным пионерам, которые своими открытиями расчистили путь для дальнейшего прогресса и которым поэтому нельзя не прощать их несовершенства и их промахов, вызывающих у нас невольную улыбку.
Таков первый, еще младенческий период, период исканий и пока лишь единичных удач и побед в ходе упорной борьбы с варварской, отживающей свой век «греческой манерой» и с не менее варварской, занесенной с севера «немецкой», то есть готической, манерой. Готика для Вазари – прежде всего проявление необузданного произвола, нечто чуждое тому стремлению к правде и красоте, которое, несмотря ни на что, властно пробуждается в господствующей в XIV веке «манере Джотто» и его школы. Поэтому в его глазах внешние признаки «немецкой» манеры у итальянских мастеров XIV века сами по себе нисколько не умаляют их прогрессивного значения.
.....
