Стесняетесь петь, но очень хотите? Воспользуйтесь уникальной авторской методикой Екатерины Карпенко!
Вы научитесь «мыслить звуками» и представлять мелодию, разовьете слуховую память и натренируете связки. Певица и преподаватель Екатерина Карпенко почти десять лет создавала этот курс: проводила исследования, пробовала на себе и учениках разные техники и приемы.
Талант не нужен! Красиво петь – то же самое, что писать от руки или вести машину. Это навык, который вы легко приобретете, даже если вам рассказывали страшилку о медведе, который гуляет по ушам.
Закройте глаза и подумайте над мелодией, которую хотите спеть. Представьте ее рисунок. Почувствуйте телом. Попробуйте «петь» ее внутри себя, не открывая рта. В этот момент ваши голосовые связки начнут работать так, будто вы действительно исполняете песню. Теперь открывайте эту книгу.
Оглавление
Екатерина Карпенко. Как попадать в ноты?
1. Попадать в ноты – дар или навык?
2. Как так получилось, или история появления метода «Разумное пение»
3. 7 принципов метода «Разумное пение»
4. Принцип первый. Аудиовоображение
4.1 Аудиовоображение
4.2 Проверка теории на прочность
4.3 Виды аудиовоображения
4.4 Мифы
4.5 Самые важные виды слуха для начинающего певца
4.6 Для особо любопытных об остальных видах слуха подробно
4.7 Чемодан мыслей
5. Что такое песня? Что такое фальшь?
5.1 Песня
5.2 Веселые и грустные тональности
5.3 Высокие и низкие тональности
5.4 Фальшь
5.5 Чемодан мыслей
6. Принцип второй. Мелодия и звуковые сочетания
6.1 Мелодии и звуковые сочетания
6.2 Короткие и длинные мелодии
6.3 Темп
6.4 Веселые и грустные мелодии
6.5 Высокие и низкие мелодии
6.6 Для особо любопытных
6.7 Чемодан мыслей
7. Принцип третий. Пение вместе с человеческим голосом
7.1 Пение вместе с человеческим голосом
7.2 Для особо любопытных: пара слов о технике пения
7.3 Чемодан мыслей
7.4 Вспомогательные упражнения на аудиовоображение
8. Принцип четвертый. Визуальный контакт
8.1 Визуальный контакт
8.2 Чемодан мыслей
9. Принцип пятый. Музыкальное сопровождение и аккорды
9.1 Музыкальное сопровождение и аккорды
9.2 Веселые и грустные аккорды
9.3 Высокие и низкие аккорды
9.4 Музыкальное сопровождение: чем проще, тем лучше
9.5 Для особо любопытных
9.6 Чемодан мыслей
10. Принцип Шестой. Мычание и текст
10.1 Мычание и текст
10.2 Для особо любопытных
10.3 Чемодан мыслей
11. Принцип Седьмой. Пение под плюс и под минус
11.1 Пение под плюс и под минус
11.2 Когда следует переходить к пению под минус?
11.3 Первый и седьмой принципы. Сводим начало и конец!
11.4 Чемодан мыслей
12. Уровни развития слуха
13. Подробный итог, или из чего состоит метод «Разумное пение»?
14. Распространенные ошибки и часто задаваемые вопросы
15. Аудиовоображение и личность, или немного философии
15.1 Аудиовоображение и личность
15.2 Аудиовоображение и медитация
16. Напутственное слово
Отрывок из книги
Мир музыки увлек меня за собой очень давно, даже до того, как я научилась говорить. Когда мне был год, папа купил магнитофон, и ставил его в мою кроватку и включал музыку. Одним из первых действий, что я освоила, было нажимание кнопок «Вкл.» и «Выкл.» на этом магнитофоне. по словам мамы, я «сходила с ума» от радости, самостоятельно включая его снова и снова. Я Конечно, я этого не помню, но думаю, что данный факт из моей биографии сыграл не последнюю роль в развитии моей музыкальности, во всяком случае, сообразительности точно:) Слушать музыку и пытаться подпевать было самым большим удовольствием, а когда в возрасте пяти лет меня отдали на индивидуальные занятия вокалом, регулярное пение стало практически моей потребностью, я уже не могла представить свою жизнь без него.
Тем не менее, когда я закончила школу, не выбрала вокал или преподавание вокала как свою профессию, тогда появился другой интерес – английский язык, но петь я не переставала никогда. Вечера в общежитии под гитару, участие в разных музыкальных коллективах, а иногда и просто дома у зеркала – пение всегда сопровождало меня по жизни.
.....
А началось все с одной из моих первых учениц, которую зовут Маша. Она начала обучение с большим энтузиазмом и трудолюбием: первый год посещала занятия аж даже три раза в неделю. Мы нашли с ней общий язык. Большую часть времени я, как и большинство преподавателей, тратила на развитие диапазона и громкости голоса, и в этом направлении результаты не заставили себя ждать. Мы пели распевки, тренировали песни под плюс (музыка вместе с голосом исполнителя), но как только я включала минус (музыка без голоса исполнителя), Мария «плавала» в нотах, ее пение под минус, как и пение всех фальшиво поющих людей, было похоже больше на говорение. Она очень расстраивалась, и я, конечно, тоже. Ведь это и мои усилия. Получалось, что наработанный диапазон абсолютно бесполезен без точного интонирования. Петь громко не имеет ценности, если пение фальшиво. Такая огромная работа и неужели всё зря?! Тогда еще я думала, что, наверное, я с этим ничего уже не сделаю. Мне казалось, что научить петь громко и высоко – можно, но попадать в ноты – это исключительно дарованный природой навык, и этому я научить не могу. Но Маша так расстраивалась, ей так хотелось получать удовольствие от своего пения, она так упорно продолжала заниматься и петь песни, что меня это сначала удивило, а потом вдохновило искать выход, думать, что же делать. Мне очень захотелось ей помочь, и так начался мой путь интеллектуальных открытий и поисков.
Я стала спрашивать у знакомых, кто учился в музыкальных заведениях, какие знания и навыки дают для улучшения интонирования; стала искать и читать статьи и научные исследования по слуху, перечитывала сольфеджио, смотрела форумы в интернете. Вскоре поняла одно: несмотря на приличное количество научных исследований слуха, а также пространных рассуждений в интернете на эту тему, фактически не существует практических упражнений, логичного метода, который бы можно было использовать как руководство к действию. Быть может, кто-то и обладает этими знаниями, но они точно не находятся на поверхности в свободном доступе и понятном изложении. Единственное, что я нашла – упражнения В. В. Кирюшина по развитию интонирования. Я была искренне рада этой находке и тут же стала пробовать находку на своей Маше стали с Машей практиковать эти упражнения. Мы занимались по его методу 2 года. Безусловно, эти упражнения дают некоторые результаты, развивают память и ориентацию в мелодии. Но у методики есть ряд недостатков, из-за которых, со временем, я совсем отказалась от них. В этих упражнениях, помимо некоторых исполнительских сложностей, не было самого главного – объяснения принципа попадания в ноты, а я считаю, что именно его понимание – половина успеха, бездумное повторение мелодий не дает большого эффекта.
