Избранные работы по философии культуры

Оглавление

Екатерина Шапинская. Избранные работы по философии культуры

Обращение к читателю

Книга 1. Музыка как проблемное поле человеческого бытия

Введение. Возможна ли философия музыки в период кризиса философии?

Раздел первый. Музыкальное произведение в пространстве рефлексии: ценности и смыслы, традиции и стереотипы, тексты и контексты

Глава 1. Музыкальный текст в простраистве репрезентации: философская рефлексия и эмпатический сенсуализм

Встречи с реальностью в пространстве репрезентации

Репрезентация и текст

Культурные тексты, дискурсы и нарративы

Глава 2 «Моцартиана»: осмысление экзистенциальных проблем в операх Моцарта

1. Проблема властных отношений в различных культурных текстах и контекстах: «Свадьба Фигаро» Бомарше и Моцарта и ее интерпретации

«Свадьба Фигаро»: комедия Бомарше и опера Моцарта историческом контексте

Отношение господства/подчинения в его временной и универсальной обусловленности

Фигаро бросает вызов: начало деконструкции традиции

Соотношение власти и подчинения в лиминальные эпохи

Стратегии интерпертации

2. Проблема свободы, или «Viva la liberta»: странствия Дон Жуана по культурным пространствам

Личностная свобода как вызов обществу

Дон Жуан как культурный герой

Контекст создания образа и его модификация в ходе истории

Дон Жуан в современных интерпретациях

Феминизм и постмодернистская ирония

3. «Волшебная флейта»: сказка для детей и взрослых, или размышление о трудностях выбора жизненного пути и постижения смысла жизни

«Масонская опера» или экзотическая сказка?

Выбор жизненного пути – важнейшая проблема, поставленная в «Флейте»

«Волшебная флейта» в сценическом воплощении

Идеи свободы в музыкальном выражении

Мизогинизм

Волшебная сила музыки

Глава 3. Русская культура глазами Другого: Евгений Онегин» в британской интерпретации

Глава 4. Проблема кризиса идентичности в искусстве модернизма: трагизм «Пиковой дамы» П.И. Чайковского и «Воццека» А. Берга в контексте вызовов современности

Обращение к модернизму как признак исчерпанности культуры

История создания «Воццека»: литературный сюжет и музыкальное воплощение

Предшественники музыкального экспрессионизма

Музыка как пространство выражения Страдания: на пути к модернизму

Сценическая судьба оперы Берга в посткультурном контексте

Глава 5. Бенджамин Бриттен в современном (меж)культурном пространстве: тексты композитора и контексты интерпретации

Раздел второй. Музыкальная культура в мире посткультуры»: плюрализм смыслов и деконструкция оппозиций

Глава 6. Музыкальный театр в контексте посткультуры: проблемы творчества и границы интепретации

Влияние постмодернизма на современные художественные практики

Опера в теоретической рефлексии

Время в опере

Стратегии постановок и игры со временем

Модернизация оперы как главная тенденция наших дней

Тоска по аутентичности

Архетипичный герой вне времени и пространства

Творческая личность в посткультуре: границы интерпретации

Возможно ли творчество в посткультуре: размышления эстетика

Творческое разрушение»: «Дон Жуан» Каликсто Биейто

Символическое уничтожение Дон Жуана в феминизированной культуре: версия Франчески Замбелло

Глава 7. Опера как пространство эскапизма. Опера сегодня: кризис жанра или путь к новому взлету?

Опера как выход из повседневности

Оперная звезда в «посткультуре»: идеал гламура

Сюжет оперы

Оперные герои и героини – воплощение несбывшейся мечты

Возможен ли реализм в опере?

Глава 8. Образы власти в (пост)современнои музыкальной культуре: от мифа к десакрализации

Глава 9. Гендерная обусловленность фемининного/маскулинного как отношения власти в (пост)современной интерпретации культурных текстов: «Дон Жуан» и «Кармен» на просторах посткультуры

Глава 10. Сны Просперо, рассказанные языком современной музыки: фантасмагория Томаса Адеса на тему «Бури» Уильяма Шекспира

Глава 11. Современный музыкальный театр в эстетическом измерении

Проблемы восприятия художественной культуры

Эстетическая диспозиция

Чем же являются эти диспозиции?

Чистый вкус или варварский вкус?

Эстетическое дистанцирование

Эстетика, этика и эстетизм

Дистанция от необходимости

Манеры и способ приобретения культурного капитала

Нужен ли и возможен ли культурный капитал сегодня?

Постмодернистская эстетика

Глава 12. Новая жизнь музыкальной сказки, или возврат к диалогизму

Диалог о музыкальных сказках

Книга 2. Другой с тысячью лиц: культурные репрезентации

Введение

Глава 1 «Другой» в теории культуры

Глава 2. Другость в пространстве репрезентации

Глава 3. Этническим Другой в поликультурном мире

Глава 4. Экзистенциальным Другой

Глава 5. Гендер, конструирующим «другость»

Глава 6. Монстр как культурный герой: фантазийно-монструозные образы «другости»

Глава 7. Другой в мире (пост)субкультур

Субкультуры в XXI веке и постсубкультурные исследования

Роль музыки в субкультурной деятельности

Глава 8. Животное как Другой

Заключение

Послесловие

Литература

Отрывок из книги

Я надеюсь, что предложенная вашему вниманию книга вызовет интерес и желание познакомиться с теми замечательными созданиями человеческой культуры, которые я пытаюсь понять, и моими мыслями, которыми я хочу поделиться с вами. Книга вышла в серии «Академическая библиотека российской культурологии» в знаменательное время – в Год культуры в России. На мой взгляд, очень важно задуматься над многими проблемами как отечественной, так и мировой культуры (поскольку сегодня они нераздельны) и решить, какое значение имеют многообразные формы культуры для общества в целом и для каждого из нас. Я обратилась к двум темам, которые кажутся мне значимыми сегодня. Во-первых, это тема Другого как важнейшей фигуры современной культуры, вобравшей в себя все ее сложности и противоречия. Во-вторых, это тема музыки, которую я люблю всю свою жизнь и считаю, что она не раз помогала мне в самых трудных ситуациях. Поскольку я давно занимаюсь исследованием этих тем, то считаю возможным претендовать на философское осмысление их различных аспектов, основанное на многолетнем изучении культурных текстов и репрезентаций.

Надеюсь, что мой интерес и любовь к тому материалу, который стал основой этой книги, найдет отклик, вызовет дискуссию, послужит стимулом к размышлениям о том, без чего не может существовать человек, – о культуре в ее различных проявлениях. Благодарю человека, который явился вдохновляющим началом важной работы над этой серией книг – Андрея Яковлевича Флиера, а также Татьяну Вацлавовну Глазкову, редактора издательства «Согласие», которая взяла на себя колоссальный труд по подготовке книг серии. Благодарю также заранее всех моих читателей и жду откликов на сайте журнала «Культура культуры». Адрес журнала http:// www. cult-cult.ru/, страница в ФБ https://www.facebook.com/cultkult?fref=ts

.....

Если основной пафос комедии Бомарше носит остро социальный характер, опера концентрируется в большей степени на моментах межличностных отношений, интриги, эротики, что обусловлено самой спецификой жанра. Опера является сложным сочетанием музыкального, вербального и визуального элементов, и имманентная чувственность музыки не может не наложить отпечаток на смысловые акценты. По отношению к оригиналу Бомарше либретто да Понте можно назвать, по мнению автора одной из самых фундаментальных работ о Моцарте А.Эйнштейна, «трансфигурацией оригинала». Либретто представляет собой «упрощение, которое не жертвует ничем из оригинала, но переносит его на новую, более чистую, богатую и идеальную почву – на почву музыки» [185, p. 430].

По мнению А. Эйнштейна, пьеса и опера являются рядоположенными, имеющими каждая свою собственную значимость. Пьеса сохранила свое значение до наших дней по причине «своей революционной направленности, остроумия и выразительности. Работа Моцарта и да Понте – это нечто другое. Commedia per musica (музыкальная комедия), как говорится в названии (более не opera buffa), произведение, в котором никоим образом нет недостатка в социальных импликациях, но более веселое, человечное и вдохновенное» [185, p. 431]. И все же идея противостояния Фигаро и Сюзанны казалось бы незыблемой власти графа Альмавивы делает возможным социально акцентированную интерпретацию этого произведения. «… основная мысль пьесы Бомарше – идея морального превосходства простолюдина Фигаро над аристократом Альмавивой – получила в музыке оперы неотразимо убедительное художественное воплощение», – утверждают музыковеды [46]. Но более широкий взгляд на оперу как на культурный текст убеждает нас в том, что это превосходство – вопрос политики репрезентации, и в различные культурно-исторические периоды с различными культурными доминантами отношения героев пьесы могут меняться с точки зрения отношений власти вплоть до реверсии. В эпоху создания оперы она имела как социальное значение, связанное с ее литературным первоисточником, так и художественное, поскольку в ней были показаны новые возможности старой формы. «Историческое значение Свадьбы Фигаро заключается в том, что благодаря мастерству да Понте и величию Моцарта она больше не принадлежит к категории opera buffa, но скорее, используя любимое слово Вагнера, реабилитирует opera buffa и делает ее комедией в музыкальной форме» [185, p. 432]. Фиксированные маски уступают место живым человеческим характерам, что делает коллизии и конфликты сюжета более драматичными, а властные отношения – более сложными и динамичными, чем в традиционной «опере буффа».

.....