Оглавление
Екатерина Шапинская. Философия музыки в новом ключе: музыка как проблемное поле человеческого бытия
Обращение к читателю
Раздел I. Музыка как выражение человеческой экзистенции
Глава 1. Музыкальный текст в пространстве репрезентации: философская рефлексия и эмпатический сенсуализм
Встречи с реальностью в пространстве репрезентации
Культурные тексты, дискурсы и нарративы
Глава 2 «Моцартиана»: осмысление экзистенциальных проблем в операх Моцарта
2.1. Проблема властных отношений в различных культурных текстах и контекстах: «Свадьба Фигаро» Бомарше и Моцарта и ее интерпретации
«Свадьба Фигаро»: комедия Бомарше и опера Моцарта в историческом контексте
Отношение господства/подчинения в его временной и универсальной обусловленности
Фигаро бросает вызов: начало деконструкции традиции
Соотношение власти и подчинения влиминальныеэпохи
Стратегии интерпретации
2.2. Проблема свободы, или «Viva la liberta»: странствия Дон Жуана по культурным пространствам
Личностная свобода как вызов обществу
Дон Жуан как культурный герой
Контекст создания образа и его модификация в ходе истории
Дон Жуан в современных интерпретациях
Феминизм и постмодернистская ирония
2.3. «Волшебная флейта»: сказка для детей и взрослых, или размышление о трудностях выбора жизненного пути и постижения смысла жизни
«Масонская опера» или экзотическая сказка?
Выбор жизненного пути – важнейшая проблема, поставленная в «Флейте»
«Волшебная флейта» в сценическом воплощении
Идеи свободы в музыкальном выражении
Мизогинистические тенденции в операх Моцарта
Волшебная сила музыки
Глава 3. Загадка «Зимнего пути» Франца Шуберта: романтическая любовь и страдание как потребность человеческого бытия
Немного истории
«Зимний путь» как странствие в поисках Другого
Любовь как невозможность обладания Другим
Загадка Винтеррайзе
Тоска по одиночеству в эпоху экстаза коммуникации
Тоска по романтической любви
Реабилитация утраченной маскулинной самодостаточности
«Зимний путь» в пространстве интерпретации
Глава 4. Эстетика любви/страдания в музыкально-поэтическом дискурсе романтизма
Музыкально-поэтический дискурс и его особенности
Романс (Lied) как форма музыкально поэтического дискурса
Эстетизация любви и природы в культуре романтизма
Музыкально-поэтические тексты романтизма в социокультурном контексте их создания
Романс как художественная форма; циклы и целостности
Глава 5. Русская культура глазами Другого: «Евгений Онегин» в британской интерпретации
Глава 6. Проблема кризиса идентичности в искусстве модернизма: трагизм «Пиковой дамы» Чайковского и «Воццека» А. Берга в контексте вызовов современности
Обращение к модернизму как признак исчерпанности. культуры
История создания «Воццека»: литературный сюжет и музыкальное воплощение
Предшественники музыкального экспрессионизма
Музыка как пространство выражения Страдания: на пути к модернизму
Безумие как бегство от жестокости жизни: репрезентация в художественном творчестве и теоретической рефлексии
Сценическая судьба оперы Берга в посткультурном контексте
Глава 7. Бенджамин Бриттен в современном (меж)культурном пространстве: тексты композитора и контексты интерпретации
Раздел II. Музыкальная культура в мире «посткультуры»: плюрализм смыслов и деконструкция оппозиций
Глава 8. Музыкальный театр в контексте посткультуры: проблемы творчества и границы интерпретации
Влияние постмодернизма на современные художественные практики
Опера в теоретической рефлексии
Время в опере
Стратегии постановок и игры со временем
Модернизация оперы как главная тенденция наших дней
Тоска по аутентичности
Архетипичный герой вне времени и пространства
Творческая личность в посткультуре: границы интерпретации
Возможно ли творчество в посткультуре: размышления эстетика
Разнообразные интерпретации одного образа: Дон Жуаны Саймона Кинлисайда
«Творческое разрушение»: «Дон Жуан» Каликсто Биейто
Символическое уничтожение Дон Жуана в феминизированной культуре: версия Франчески. Замбелло
Глава 9. Произведение искусства в эпоху его цифровой воспроизводимости[3]
Судьба ауратичного искусства в век механического реплицирования: Вальтер Беньямин
На пути к посткультуре: изменения культурные и антропологические
Плюсы и минусы расширения технических возможностей распространения искусства. Музыка в эпоху цифры
Глава 10. Современный музыкальный театр в эстетическом измерении[5]
Проблемы восприятия художественной культуры
Эстетическая диспозиция
Чистый вкус или варварский вкус?
Эстетическое дистанцирование
Эстетика, этика и эстетизм
Дистанция от необходимости
Манеры и способ приобретения культурного капитала
Нужен ли и возможен ли культурный капитал сегодня?
Постмодернистская эстетика
Глава 11. Опера как пространство эскапизма
Опера сегодня: кризис жанра или путь к новому взлету?
Опера как выход из повседневности
Оперная звезда в «посткультуре»: идеал гламура
Сюжет оперы
Оперные герои и героини – воплощение несбывшейся мечты
Возможен ли реализм в опере?
Глава 12. Образы власти в (пост)современной музыкальной культуре: от мифа к десакрализации
Глава 13. Гендерная обусловленность фемининного/маскулинного как отношения власти в (пост) современной интерпретации культурных текстов: «Дон Жуан» и «Кармен» на просторах посткультуры
Глава 14 «Танец смерти» во времени и пространстве: творческое переосмысление средневековым живописцем и современным композитором». («Тоттентанц» Бернта Нотке и Томаса Адеса)
Глава 15. Эстетические ценности музыкального наследия в современном контексте: возможности диалога[6]
Диалог о музыкальных сказках
Вместо выводов
Вместо послесловия
Приложение
1. Эстетика в современном мире, ее роль в воспитании в человеке понимания Прекрасного и нравственных ценностей
2. Воспитание театром: эстетическое развитие и становление личности в процессе подготовки актера
3. Судьбы театра, поэзии, вечных ценностей в век массовой культуры
4. Оперные певцы о проблемах жанра в современной культуре
Владислав Пьявко: размышления о судьбах классики, о состоянии отечественной и мировой культуры, о восприятии искусства
Русский артист за рубежом: Борис Стаценко
Владимир Коваль – певец, актер, художник
5. Е. Шапинская. Мефистофель и Фауст в Праге. Заметки культуролога
6. Е. Шапинская. Сонная грёза гусляра Садка – премьера оперы Н. А. Римского-Корсакова в театре Геликон-опера
Отрывок из книги
Никто не сомневается в значении классического искусства, культурного наследия в целом для формирования системы ценностей современного человека, в особенности молодежи. О значении культурного наследия для формирования здорового общества, бережно относящегося к традиции, опирающегося на опыт предшествующих поколений и культурную память, говорят ученые, педагоги и деятели культуры. Высшие ценности культуры и искусства, составляющие «золотой фонд» национальных культур, стали основой образовательных программ гуманитарного цикла в учебных заведениях разного уровня и разной направленности. Эти прошедшие проверку временем произведения литературы и искусства становятся предметным полем ряда дисциплин, входящих в учебные планы, в различные просветительские проекты, в программы по духовно-нравственному воспитанию молодежи средствами искусства и т. д. Несомненно, образование опирается на высшие достижения культуры, в том числе и художественной, именно они становятся предметом различных образовательных стратегий как в деятельности учебных заведений, так и других учреждений культуры – театров, музеев, новых форм интерактивной проектной деятельности в этой области. Тем не менее, в наши дни существуют две важные социокультурные проблемы, которые затрудняют или вовсе не позволяют великим произведениям мировой культуры стать частью ценностного мира современного человека. Эти проблемы связаны, во-первых, с небывалым распространением сферы массовой культуры, коммерческой по своей сути, процессами глобализации и медиатизации, и во-вторых, с ослаблением чувства истории, характерным для культуры постмодернизма, получившей широкое распространение в последние декады XX – начале XXI века. Сегодняшняя культура по большей части живет по законам «культиндустрии» (термин Т. Адорно), хотя «новая», авангардная музыка, по его мнению, «…была антитезой распространению культурной индустрии за пределы отведенной для нее сферы. Пожалуй, переход к коммерческому производству музыки как товара массового потребления потребовал более длительного времени, нежели аналогичный процесс в литературе и изобразительном искусстве». (Адорно Т. Философия новой музыки. [Текст] / Т. Адорно. – М.: Логос XXI век, 2001. С. 45). Для того, чтобы понять проблемы существования культурного наследия, в том числе и музыкального, о котором пойдет речь в этой книге, необходимо понимать социокультурный контекст наших дней, который во многом определяет как стратегии интерпретации классических музыкальных произведений, так и те практики введения классического наследия в поле массовой культуры, которые позволяются сделать эти произведения более доступными, тем самым обеспечивая коммерческий успех культурной индустрии, частью которой они неизбежно становятся в условиях массовизации культурного производства и сужения сферы элитарной культуры.
В предлагаемой Вашему вниманию книге мы выделили две области исследования музыкальной культуры, в основном искусства оперы, которые неизбежно взаимодействуют: осмысление классического наследия с точки зрения содержащихся в нем вечных проблем человеческого бытия, делающих великие произведения прошлого интересными и важными для любой эпохи и для любой социокультурной ситуации, с одной стороны, и специфики существования этих произведений как части живой ткани культуры нашего времени, которое хочет видеть в них смыслы, релевантные для наших современников, передающиеся в тех формах, которые стали определяющими для культурных практик начала XXI века.
.....
Массовые копии произведений искусства становятся основой формирования вкусов и предпочтений в художественной области и составляют ту среду, в которой проходит формирование ценностного мира человека. Еще Т. Адорно, подвергший всесторонней критике «культурную индустрию», отмечал власть репрезентаций и их способность затмевать реальность. По его мнению, культурная индустрия (как и ее защитники) претендует на упорядочивающую роль в хаотическом мире, хотя, по сути дела, она этот мир разрушает. Погруженный в мир репрезентаций человек часто не готов воспринимать реальность, которая может казаться менее яркой и выразительной, чем созданные при помощи технических средств образы. В то же время отношение к миру часто бывает сформированным еще до того, как человек сталкивается с его различными сторонами, и власть репрезентации может быть настолько сильной, что полностью затмевать видение реальности. Несмотря на многочисленные исследования в различных областях академических исследований, посвященных репрезентации, ее способность влиять на представления человека о культуре и природе, о себе и других людях ускользает от четкой концептуализации в рациональных категориях.
Мы обратимся в данной работе к репрезентациям, носящим весьма условный характер и не связанным, как правило, с реальными референтами – к образам музыкального театра, которые, как правило, являются созданиями фантазийными, романтическими, зловещими или сказочно-прекрасными. В этих образах различные стороны человеческой жизни представлены в гипертрофированной форме, а драматический накал страстей доведен до того предела, который редко встречается как в жизни, так и в других художественных репрезентациях. Тем не менее, если мы начнем «читать» музыкальные сказки, драмы, трагедии и комедии как значимые тексты, то увидим, что в них заключены различные сущностно важные смыслы, переданные через специфический музыкально-вербальный код, освоение которого и поможет нам подойти к тем важнейшим сторонам и проблемам человеческого бытия, которые нашли воплощение в сложной, условной, но в сути своей очень значимой для человека форме репрезентации, о которой пойдет речь далее. Во всем многообразии интерпретаций, которые характерны для плюрализма современной культуры в целом, мы можем видеть постоянный возврат к классическим образцам, которые переживают самые экстремальные эксперименты и продолжают привлекать внимание как «культурных производителей», так и «потребителей». Можно согласиться с мнением эстетика, который утверждает, что «…произведение искусства как бы живет самостоятельной жизнью, оставаясь актуальным, если оно ре сосредоточено на самом себе и не есть знак самого себя, но отображение человечески значимых проблем, ситуаций. Многозначность произведения, возможность открытия в нем новых смыслов делают произведение подлинного искусства современным всегда» (Самохвалова В. И. Эстетические этюды. М.: Интел, 2013. С. 207).
.....
