Золотой век глины. Скульптурные группы из раскрашенной терракоты в художественной культуре раннего итальянского Возрождения

Оглавление

Елена Кукина. Золотой век глины. Скульптурные группы из раскрашенной терракоты в художественной культуре раннего итальянского Возрождения

Введение. Глина как скульптурный материал

Глава 1. Из истории терракотовой пластики

Этруски

Древний Рим

Средневековье

Глава 2. Терракота в Италии XV века

Терракота в практике скульптурных мастерских: скульптурный портрет; bozzetti и modelli; «массовая продукция»

Архитектурная декорация из терракоты

Терракота в оформлении алтарей и сакральных ансамблей

Мастерская делла Роббиа и итальянская майолика

Глава 3. Скульптурные группы из раскрашенной терракоты (вторая половина XV – начало XVI века) и специфика северо-итальянского натурализма

Особенности североитальянской культуры XV века

Определение натурализма. Натурализм и реализм в искусстве раннего Возрождения

Мировоззренческие основы эмпирического натурализма XV века

Эстетика эмпирического натурализма

Иконография скульптурных групп

Крупнейшие мастера терракотовой пластики на севере Италии – во второй половине XV столетия

Скульптурные группы из раскрашенной терракоты – шедевры североитальянской пластики XV века

Скульптурные группы из раскрашенной терракоты и зрелищная культура раннего возрождения в Италии

Заключение. Итальянская терракотовая пластика после XV столетия

Отрывок из книги

В формировании художественной системы итальянского Возрождения особо важная роль принадлежала скульптуре. В самом начале XV века, когда в живописи ещё главенствовал готический стиль, в скульптуре уже давали себя знать новые тенденции.

Это определялось и той значительной ролью, которую играла скульптура в средневековом синтезе искусств, и тем, что она, представляя реальный объём в реальном пространстве, обладала, по сравнению с живописью, большей материальностью – а, значит, с большей наглядностью могла воплотить самые дерзкие «реалистические» искания художника. Неслучайно именно мастерские крупнейших скульпторов XV века стали центрами изучения художественного наследия античности, анатомических штудий.

.....

Поскольку лишь немногие краски переносят высокую температуру вторичного обжига, палитра росписи майоликовых изделий не очень разнообразна. В одном из трактатов середины XVI века названо лишь семь красочных тонов[2]. Тонкая деталировка изображения иногда производилась уже после вторичного обжига.

Вообще, традиция раскраски скульптур и рельефов восходит к античности. В искусстве готики полихромия в скульптуре играла не только традиционно-символическую и декоративную, но и натуралистическую роль, определяемую функциональной взаимозависимостью художественного изображения и цвета[3].

.....