Оглавление
Елена Петрова. Галерейщица. Или как я ходила в искусство
Предисловие
Вместо введения
Часть 1. Галерея
Глава 1. Что такое галерея?
Глава 2. Откуда есть пошли современные российские галереи?
Глава 3. Галерея как самовыражение
Глава 4. Галерея как бизнес
Глава 5. Галерейные будни
Глава 6. Галерея как коммуникация
Глава 7. Галерея как «очаг культуры»
Глава 8. Галерея vs арт-пространство
Глава 9. Зачем художнику галерея?
Глава 10. Художественная галерея: дорога в никуда или Шоссе энтузиастов?
Часть 2. Художник
Глава 1. Почему люди «идут в художники»
Глава 2. Художник и публика: взаимные претензии и ложные ожидания
Глава 3. Траектория полета молодого художника
Глава 4. Этикет художника. Как это работает?
Глава 5. Художественная критика, ау, где ты?
Глава 6. Новые медиа в искусстве
Глава 7. Способы самоорганизации художников
Глава 8. Художник и городская среда
Часть 3. Арт-рынок
Глава 1. Оно вам надо? или: что такое современное искусство
Глава 2. Если надо объяснять, то не надо объяснять
Глава 3. Участники и посредники арт-рынка
Глава 4. Ценообразование в искусстве
Глава 5. Продвижение и продажи
Глава 6. Я б в кураторы пошел, пусть меня научат
Глава 7. Современный музей. Какой он?
Глава 8. Искусство и общество. В поисках компромисса
Часть 4. Зритель – покупатель – коллекционер
Глава 1. Это любовь, детка!
Глава 2. Зритель, покупатель, коллекционер. Кто все эти люди?
Глава 3. Искусство в интерьере. Иметь или не иметь
Глава 4. Где и как покупать искусство. Этикет покупателя
Глава 5. Зачем и как ходить на выставки и в музеи. Этикет посетителя
Глава 6 «Купить нельзя продать». Искусство как инвестиция
Глава 7. Меценатство в России: новое время – новые формы
Обыватели культуры. Вместо послесловия
Благодарности
Отрывок из книги
Считается, что искусство элитарно. А по-моему – наоборот. Искусство очень демократично. К нему может быть причастен любой человек на земле.
В эту самую минуту во всех уголках мира миллионы художников держат в руках кисть, карандаш, резец, мастихин или что-то еще и – творят. Сотни тысяч галеристов, кураторов, искусствоведов готовят новые проекты, обдумывают концепции, пишут статьи. То есть тоже – творят. Одновременно десятки миллионов людей ходят по залам музеев, обсуждают выставки, листают художественные альбомы, смотрят странички виртуальных галерей, примеривают картины в интерьере. Словом, взаимодействуют с искусством. А значит – находятся в процессе сотворчества.
.....
Марат Гельман ввел в обиход понятие арт-бизнеса как такового. В стране, которая много десятилетий жила в условиях плановой экономики и не имела представления о бизнесе вообще, а уж об арт-бизнесе тем более, это был настоящий прорыв.
Немногие из тех, кто пришел тогда в арт-бизнес, профессионально обучались искусству. Сам Гельман, например, был инженером по образованию. Учиться галерейному делу приходилось на ходу, что называется, «с колес», зачастую – изобретая велосипед. Зато энергии, драйва, веселой самоуверенности было через край.
.....
