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Enrique García Revilla. La estética musical de Hector Berlioz a través de sus textos
Prólogo. El pensamiento de un artista
Introducción
I. Introducción a la estética musical berlioziana
LA FIGURA DEL FILÓSOFO MÚSICO
LA VOCACIÓN LITERARIA. DEL COMPOSITOR ROMÁNTICO
LA MÚSICA PROGRAMÁTICA: CONSECUENCIA. DE LA VOCACIÓN LITERARIA DEL COMPOSITOR
II. Crítica del materialismo musical: la degradación del arte
EL FOCO DE DEGRADACIÓN: ITALIA
EL PÚBLICO: AGENTE CAUSANTE
LA CLAQUOMANIA
LA MÚSICA COMO NEGOCIO: EL MOTOR DE LA DEGRADACIÓN
III. La creación musical
LA CREACIÓN MUSICAL EN EL CONTEXTO ROMÁNTICO
LA CONCEPCIÓN BERLIOZIANA DE CREACIÓN MUSICAL
La orquesta sinfónica: el instrumento berlioziano
LA EXPRESIVIDAD COMO IDEAL DEL LENGUAJE MUSICAL
EL PROCEDIMIENTO DE LA CREACIÓN EN BERLIOZ
IV. La percepción del arte musical
EL PRAGMATISMO: LA SUPERACIÓN. DE LAS TEORIZACIONES DE LOS FILÓSOFOS
VALORACIÓN DEL EFECTO: EL CONCEPTO DE FLUIDO MUSICAL
EL VALOR DE LA INTERPRETACIÓN EN EL EFECTO
CONVIVENCIA PITAGÓRICO-ARISTOXÉNICA: EL SENSUALISMO RACIONAL MUSICAL. EL EFECTO EN FUNCIÓN DEL CONOCIMIENTO PREVIO DE LA PARTITURA
EL PROCESO DE AUDICIÓN MUSICAL: SENSACIÓN-PERCEPCIÓN-EFECTO
ELITISMO PERCEPTIVO
LO BELLO EN MÚSICA
BERLIOZ ESCRITOR: PROYECCIÓN LITERARIA DE SU ESTÉTICA MUSICAL
V. La fidelidad. a la voluntad del compositor
LA TRADICIÓN ITALIANA
Notas de un diletante: Stendhal
Horribles mutilations qu’ils appellent corrections et perfectionnements
CONCESIONES
EL RESPETO FENOMENOLÓGICO A LA OBRA
VI. Consideraciones. sobre la acústica de salas
INTRODUCCIÓN
LA INFLUENCIA DEL LUGAR EN EL PROCESO DE PRODUCCIÓN-RECEPCIÓN
En la creación
En la interpretación
En la percepción
CONSIDERACIONES VARIADAS SOBRE ACÚSTICA. Arquitectura gigantesca y estilo monumental (arquitectónico)
El unísono como recurso acústico:el principio de multiplicidad de sonidos
Post scriptum. A la manera de una coda beethoveniana
LIFE’S BUT A WALKING SHADOW, ETC
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La estética musical
de Hector Berlioz
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La fusión de música y palabra se venía produciendo desde los orígenes de la civilización occidental. La palabra cantada se encuentra en los albores de toda cultura, en manifestaciones de tipo religioso o social. No obstante, dicha unión tenía lugar como entonación de la palabra, como modulación en la emisión de contenido conceptual, de forma contraria a la naturaleza de la música programática, en que la palabra ya no es necesaria en una música cargada de contenido argumental.
El concepto de alienación en que se encuentra el hombre, tal como indica Fubini,31 motivado por su inserción en la estructura socioeconómica de la civilización, va a ir desarrollándose durante el siglo XIX hacia la «redención wagneriana», que tendrá lugar solo por la acción de la música. El primer paso hacia esa redención se produce, tanto en el nivel práctico como en el teórico, en la figura de Rousseau. En la práctica, el filósofo ginebrino fue capaz de componer música con cierta fortuna. En su momento, su ópera El adivino del pueblo obtuvo un cierto éxito de público y también de crítica. En ella ponía en práctica los procedimientos de La serva padrona, en cuanto a alejamiento del melodrama barroco, tan artificioso y antinatural. Esta música, basada en la búsqueda de naturalidad de las líneas melódicas responde al plano teórico planteado por su autor. Rousseau planteaba en su Ensayo sobre el origen de las lenguas (1755) un origen musical del lenguaje. Música y lenguaje eran una misma cosa en los pueblos primitivos. Se trataba del lenguaje natural del ser humano que aún no estaba corrompido por la civilización.
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