Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Предисловие
Часть I. Психоанализ и бессознательное в искусстве
Глава 1. Взгляд вовнутрь: Вена на рубеже XIX–XX веков
Глава 2. Истины, не лежащие на поверхности: об истоках научной медицины
Глава 3. Салон Берты Цуккеркандль
Глава 4. Истоки научной психиатрии
Глава 5. Развитие психологии на нейробиологической основе
Глава 6. Истоки динамической психологии
Глава 7. Литература в поисках глубинного смысла
Глава 8. Женская сексуальность и модерн
Глава 9. Изображение психики в искусстве
Глава 10. Эротика, агрессия и страх в искусстве
Часть II. Когнитивная психология зрительного восприятия и эмоциональной реакции на произведения изобразительного искусства
Глава 11. Открытие «вклада зрителя»
Глава 12. Мозг как творческий аппарат
Глава 13. Начало новой живописи
Часть III. Биология зрительного восприятия произведений изобразительного искусства
Глава 14. Обработка мозгом зрительных образов
Глава 15. Деконструкция зрительных образов: «строительные блоки» восприятия форм
Глава 16. Реконструкция видимого мира: зрение и обработка информации
Глава 17. Зрение высокого уровня: восприятие лиц, рук и тел
Глава 18. Нисходящая обработка информации
Глава 19. Деконструкция эмоциональных состояний: поиски базовых эмоций
Глава 20. Передача эмоций художественными средствами
Глава 21. Бессознательные эмоции, сознательные чувства и их телесные проявления
Часть IV. Биология эмоциональной реакции на произведения искусства
Глава 22. Нисходящий контроль над когнитивной эмоциональной информацией
Глава 23. Биологическая природа реакций на прекрасное и безобразное
Глава 24. «Вклад зрителя»
Глава 25. Биология «вклада зрителя»: моделирование чужой психики
Глава 26. Как мозг регулирует эмоции и эмпатию
Часть V. Развитие диалога между изобразительным искусством и наукой
Глава 27. Художественные универсалии и австрийский экспрессионизм
Глава 28. Творческий мозг
Глава 29. Когнитивное бессознательное и творчество
Глава 30. Творчество и системы головного мозга
Глава 31. Талант и развитие мозга
Глава 32. Самопознание: новый диалог искусства и науки
Благодарности
Литература
Иллюстрации
Вклейка
В июне 1902 года Огюст Роден приехал в Вену. Берта Цуккеркандль, искусствовед и хозяйка одного из изысканнейших салонов того времени, пригласила великого француза вместе с великим австрийцем Густавом Климтом на “яузе” (Jause) – традиционный венский полдник с кофе и пирожными. В автобиографии она вспоминала:
Роден наклонился к Климту и сказал: “Я никогда в жизни не чувствовал себя так, как здесь, у вас. Ваш «Бетховенский фриз», такой трагический и такой прекрасный, незабываемая выставка с ее атмосферой храма, а теперь и этот сад, эти женщины, эта музыка… И вокруг, и в вас самих столько подлинной, детской радости… Что же это такое?“
.....
Фрейду и другим венским интеллектуалам удалось развить эти идеи, изложить их доступно и донести новые представления о человеческой психике, особенно женской, до широкой аудитории. Точно так же, как Отто Вагнер принес в современную архитектуру чистые линии, освободив ее от довлевших старых форм, Фрейд и Шницлер, а также Климт, Кокошка и Шиле расширили и свели воедино идеи предшественников о бессознательных инстинктивных стремлениях и тем способствовали освобождению эмоциональной жизни и женщин, и мужчин. Они, по сути, воздвигли фундамент сексуальной свободы, которой мы наслаждаемся теперь на Западе.
Второй важнейшей чертой венского модерна была склонность к самоанализу. В своих поисках законов человеческой индивидуальности Фрейд, Шницлер, Климт, Кокошка и Шиле стремились не только изучать чужой внутренний мир, но также, и даже в большей степени, пытались познать себя. Подобно тому, как Фрейд разбирал собственные сны и учил психотерапевтов анализировать контрперенос (чувства, вызываемые пациентом у терапевта), Шницлер и венские художники, особенно Кокошка и Шиле, бесстрашно погружались в мир инстинктов. Самоанализ определял Вену на рубеже веков.
.....