В пучине бренного мира. Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев

В пучине бренного мира. Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев
Автор книги: id книги: 2437324     Оценка: 0.0     Голосов: 0     Отзывы, комментарии: 0 999 руб.     (9,74$) Читать книгу Купить и скачать книгу Купить бумажную книгу Электронная книга Жанр: Правообладатель и/или издательство: НЛО Дата публикации, год издания: 2022 Дата добавления в каталог КнигаЛит: ISBN: 9785444820476 Скачать фрагмент в формате   fb2   fb2.zip Возрастное ограничение: 12+ Оглавление Отрывок из книги

Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.

Описание книги

В конце XIX века европейское искусство обратило свой взгляд на восток и стало активно интересоваться эстетикой японской гравюры. Одним из первых, кто стал коллекционировать гравюры укиё-э в России, стал Сергей Китаев, военный моряк и художник-любитель. Ему удалось собрать крупнейшую в стране – а одно время считалось, что и в Европе – коллекцию японского искусства. Через несколько лет после Октябрьской революции 1917 года коллекция попала в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и никогда полностью не исследовалась и не выставлялась. Искусствовед Евгений Штейнер в своей книге рассказывает историю этого собрания, погружает читателя в историко-культурный контекст, необходимый для знакомства с гравюрами, а в качестве иллюстрации подробно комментирует избранные листы из коллекции Сергея Китаева. Евгений Штейнер – ученый-японист, доктор искусствоведения, профессор Школы востоковедения НИУ ВШЭ и ассоциированный исследователь Центра по изучению Японии Школы восточных и африканских исследований (School of Oriental and African Studies, SOAS) Лондонского университета. The book researches the life of the Russian collector of Japanese art Sergei Kitaev (1864–1927) and investigates the dramatic history of his collection of woodblock prints and paintings, which was once the largest in Russia and possibly one of the largest private collections of Japanese art in Europe. A few years after the October Revolution of 1917, the Kitaev Collection was nationalized and became part of the holdings of The Pushkin State Museum of Fine Arts (Moscow). It has never been fully researched, cataloged, or exhibited. The author worked on the catalog of prints from this collection and found that compared with archival data, what is now kept in the Pushkin Museum is significantly different in terms of the number of artifacts and their condition. The book is devoted to the investigation of this problem. The Chapter 4 is an updated version of the text and illustrations first published as “The Kitaev Collection of Japanese Art in the Pushkin Museum: Historia Calamitatum,” in Impressions, The Journal of the Japanese Art Society of America, No. 12 (2011) (www.japaneseartsoc.org). Copyright © Japanese Art Society of America

Оглавление

Евгений Штейнер. В пучине бренного мира. Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев

Предисловие

1. О чем, зачем и для кого делались эти картинки

2. Сергей Китаев и его японская коллекция

3. Рассказы об избранных картинках

1. Обмен деревянных снегирей

2. Даосский бессмертный Хуан Чупин[186], превращающий камень в козу

3. Скачки ароматов. (Кэйбакō)

4. Уподобление Кораблю сокровищ Итикавы Дандзю̄рō

5. Корабль сокровищ в виде лангуста

6. Женщина с сямисэном

7. Лиса, женщина и ловушка

8. Ханаōги из дома Ōгия

9. Куртизанка Ю̄гири

10. Девушка из Охары

11. Эбису и Бэнтэн

12. Три фигуры перед расписной ширмой

13. Деревянная обувь (комагэта)

14. Луна, хурма и кузнечик

15. Рыбы и осьминог

16. Пикник у петляющего потока, митатэ (по мотивам)

17. Натюрморт с экраном и свитками

18. Натюрморт с мишенью

19. Актер Оноэ Эйдзабурō I с жабой

20. Пирушка иностранцев из пяти стран в Ганкирō

21. Модная картинка сая-э: ойран

22. Встреча с хвастуном, или Хвастливый брюхоногий моллюск наших дней

23. Персонажи с картинок нашего бренного мира в манере Оцу в пьяной отключке

24. Ворон на сухой ветке

25. Чудо со знаменитыми картинами Укиё Матабэя

26. Баталии пердунов

27. Такуми, персонаж в ритуальном наряде, украшенном эмблемой Хаккаку

28. Кунжутные охаги наших дней

4. In the Vortex of the Floating World

Литература

Список иллюстраций

Размеры гравюр

Отрывок из книги

Если спросят, можно ли назвать такую страну, чьи искусство и культура оказали наибольшее влияние на формирование нового западного искусства в конце XIX и начале XX века, то ответом будет: Япония! Не Франция с ее провозвестниками обновления художественного языка Европы – импрессионистами и последующими радикалами, фовистами-кубистами, не Россия с ее зачинателями абстракционизма и корифеями конструктивизма, а Япония, ибо без адаптации основных формальных принципов ее искусства новое искусство Запада было бы иным. Это остро и лаконично выразил еще в конце XIX века один из первых знатоков и пропагандистов японского искусства Луи Гонз: “Капля их крови смешалась с нашей кровью, и никакая сила на свете уже не вытравит ее”[8].

Японские принципы построения композиции, такие как асимметрия, неуравновешенность, локальные цвета, отсутствие светотеневой моделировки, линеарность, плоскостность, серийность и др., и их воздействие на западное искусство достаточно хорошо описаны и исследованы[9]. Но при этом очень часто внутреннее содержание произведения японского искусства остается нераскрытым и непонятным даже сейчас, после более чем вековой истории восхищения и изучения. В едва ли не наибольшей степени это относится к гравюре укиё-э, расцвет которой пришелся на XVIII–XIX века. Американский искусствовед Дональд Дженкинс писал в предисловии к каталогу одной из ключевых выставок японской гравюры 1990-х годов в Художественном музее Портленда (Орегон): “Никакой другой аспект японского искусства не получил большей известности за пределами Японии… [Однако] эти образы только кажутся нам знакомыми; мы знаем о них меньше, чем нам представляется. В особенности мы знаем крайне мало о том мире, который породил их для своих собственных целей”[10]. За истекшие тридцать лет положение изменилось к лучшему: возникли новые интересные исследования, появились электронные базы данных, но на место одних решенных вопросов приходят другие, подчас более сложные.

.....

Имена изображенных не написаны на гравюре. Но поскольку именно эта пара была чрезвычайно популярна, наиболее вероятно, что это именно они. Изображенная за спиной Гомпати шляпа странствующего монаха, полностью закрывающая лицо, намекает на то, что он скрывался от правосудия и должен был посещать возлюбленную тайно. Конец флейты сякухати (другой атрибут бродячего монаха) здесь намекает на стойкое чувство молодого человека к своей возлюбленной. Комурасаки совершила самоубийство на его могиле, после того как его поймали и казнили за многочисленные грабежи и убийства.

The Hapless Lovers Gonpachi and Komurasaki.

.....

Добавление нового отзыва

Комментарий Поле, отмеченное звёздочкой  — обязательно к заполнению

Отзывы и комментарии читателей

Нет рецензий. Будьте первым, кто напишет рецензию на книгу В пучине бренного мира. Японское искусство и его коллекционер Сергей Китаев
Подняться наверх