Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку

Оглавление

Филип Болл. Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку

Предисловие

Примечание автора

1. Прелюдия. Гармоничная вселенная. Введение

Десерт для ума?

Чья музыка?

2. Увертюра. Почему мы поем. Что такое музыка и откуда она взялась?

Первые музыканты

Пинкер возрожденный

3. Стаккато. Атомы музыки. Что такое музыкальные ноты и как мы выбираем из них нужные?

Создание волн

Составление акустической лестницы

Смена тональности

Настройка

Аккорд из одной ноты

Разрывая круг

Назови ноту

Большие ступени и маленькие ступени

Развитие звукорядов

Общий взгляд на весь пейзаж

4. Анданте. Что такое напев? Подчиняются ли мелодии правилам и если да, то каким?

Восприятие правильного и неправильного

Новые правила

Форма мелодии

Скачки и арки

Как дышат мелодии

Песни остаются теми же

Нарушение иерархии

Стоит попробовать

5. Легато. Сохранить единство. Как мы декодируем звук?

Упрощение мира

Восприятие голосов на слух

Работа в гармонии

Эксперименты и неразбериха

6. Тутти. Все вместе. Как мы пользуемся более чем одной нотой за раз?

Разногласие в диссонансе

Низшие и высшие точки Гельмгольца

А вы знаете, что любите?

Правильная формула

На что вы намекаете?

Смена тональности

Гармоническая картография

Потеря в пространстве

Общий взгляд

7. Кон мото. Порабощенные ритмом. Отчего в музыке появляется пульс?

Где отсчитывают «бит»?

Скачки и прыжки

Запутанная проблема

Рожденный танцевать

8. Пиццикато. Цвет музыки. Почему инструменты звучат по-разному и как это влияет на музыку?

Личностные качества инструментов

Сколько направлений избирает тембр?

Фантасмагорические инструменты

9. Мистериозо. Все идет от головы. Какие части мозга мы используем для музыки?

Экскурсия по серому веществу

Когда все идет не по плану

Музыка как пища для ума

10. Аппассионато. Light my fire[67] Как музыка передает и вызывает эмоции?

Как вы себя чувствуете?

Универсальный язык эмоций?

Все заключено в музыке?

Не то, что вы ожидали

Почему неопределенность – это хорошо

Как заставить их гадать

Музыка оживает

Вычерчивание карты напряженности

Ослабление ожиданий

Чего не хватает

11. Каприччиозо. Стиль и его разновидности. Что такое музыкальные стили? Музыка состоит из нот, форм или текстур?

Изящная вариация

Музыка в числах

Новые способы прослушивания

Когда стиль становиться клише

Как понять, что нам нравится?

12. Парландо. Почему музыка говорит с нами. Музыка – это язык? Или она ближе к невербальной коммуникации?

Композиция на разных языках

Как собрать все в одно предложение

Общие ресурсы

Музыкальный прайминг

13. Сериозо. Значение музыки. Что композиторы и музыканты хотят нам сказать? Может ли сама музыка говорить что-то?

Мораль мелодии

Создание форм и повествование

Вы хорошо расслышали?

Коды

Поиск слов

Эпилог. Состояние музыки

Ссылки на источники

Примечания

1 Прелюдия: Гармоничная вселенная

2 Увертюра: Почему мы поем

3 Стаккато: Атомы музыки

4 Анданте: Что такое напев?

5 Легато: Сохранить единство

6 Тутти: Все вместе

7 Con Moto(с подвижностью): Порабощенные ритмом

8 Пиццикато: Цвет музыки

9 Мистериозо: Все заключено в уме

10 Аппассионато: Мало огня

11 Каприччиозо: За пределами стиля

12 Парландо: Почему музыка говорит с нами

13 Сериозо: Смысл музыки

Эпилог: Состояние музыки

Список литературы

Отрывок из книги

«Должно ли большинству быть «немузыкальным», чтобы единицы могли развить свою «музыкальность» сильнее?» – такой вопрос задает Джон Блэкинг в своей культовой книге “How Musical Is Man?» («Насколько музыкален человек?»), впервые опубликованной в 1973 году. Так он кратко охарактеризовал статус музыки в западной культуре: ее создает группа просвещенных, исполняет чуть большее число одаренных, а обычные люди называют избранных «музыкантами». Однако в то же время Блэкинг подчеркивает явное противоречие, ведь музыка в культуре Запада присутствует повсеместно: в супермаркетах и аэропортах, в кино и на телевидении (каждая телепередача обязана иметь свою музыкальную тему), на важных церемониях, а также в современных портативных звуковоспроизводящих приборах, которые из каждого кармана протягивают щупальца к ушам своих владельцев. «Мое общество, – пишет Блэкинг, – полагает, что лишь ограниченное число людей обладает талантом к музыке, тем не менее оно функционирует так, будто любой член общества обладает базовыми умениями, без которых не может существовать ни одна музыкальная традиция, – умениями слушать и распознавать сочетания звуков». Он развивает идею и дальше: «его» общество заранее допускает наличие схожего, унифицированного способа интерпретации, восприятия и реакции на музыку.

Безусловно, такие предположения небезосновательны: мы обладаем способностью слышать музыку и развивать в рамках своей культуры согласованную реакцию на нее. Тем не менее мы решили, во всяком случае на Западе, что подобные интеллектуальные способности настолько распространены, что они едва ли значимы, не говоря уже о том, чтобы чтить их или определять как качества «музыкальности». Опыт общения Блэкинга с культурой Африки, где музицирование не так жестко разграничено между «производителями» и «потребителями» (в действительности там эти категории нередко бессмысленны), позволил ему увидеть всю странность сложившейся ситуации. Лично мне кажется, что этой схизме придается чрезмерно большое значение. И если раскол действительно существует, то он может оказаться преходящей составляющей развития средств массовой информации. До того, как музыку стали записывать и воспроизводить, люди музицировали самостоятельно. Со временем все проще и дешевле становится записывать и транслировать музыку, чем многие в наши дни и занимаются. Тем не менее мы склонны отдавать преимущественное право на тонкое понимание музыки ее «производителям». С помощью этой книги я докажу, что способность слушать и распознавать сочетание звуков, которой мы все обладаем, и есть сущность музыкальности. Моя книга – о том, как возникает эта способность. И я осмелюсь предположить, что, пусть прослушивание великолепной музыки в великолепном исполнении является несравненным удовольствием, все же это не единственный способ получить наслаждение и удовлетворение от нее.

.....

На самом деле эта идея не лишена достоинств. Но ее современные приверженцы часто путают нагромождение несистематических аргументов с набором научных доказательств. Один исследователь, например, считает, что если животные расточают богатый арсенал сложных, разнообразных и интересных звуков на ухаживание за своей парой, то почему бы и человеку не заниматься тем же самым? С таким же успехом можно заявить, что каждое произнесенное нами слово было сказано с целью привлечь потенциального партнера; мне кажется, таких целей перед собой не ставил даже Казанова. Так или иначе, изначальное положение теории не является истинным: обезьяны и человекообразные обезьяны не издают звуки для привлечения партнера. «Примитивные» песни никоим образом не являются туземным эквивалентом песни «Let’s Spend the Night Together» («Давай проведем эту ночь вместе», «The Rolling Stones» – прим. пер.): песни австралийских аборигенов, например, выражают чувства певца, которые он испытывает, будучи частью общины.[6]

Если музыка действительно зародилась в рамках полового отбора, мы можем вполне разумно предположить, что у музыкантов должно быть больше детей (или детей, которые лучше приспособлены к выживанию). Так ли это? Не имею представления. И кажется, никому еще не приходило в голову исследовать эту идею. Самое прискорбное, что сторонники гипотезы полового отбора никак не могут удержаться от поверхностных аналогий с либидинальными эксцессами рок-звезд. Поэтому я предлагаю назвать эту версию возникновения музыки «Теорией Хендрикса». Да, Джими Хендрикс успел прославится многочисленными сексуальными победами (хотя у него родилось мало детей) до своей безвременной кончины (с точки зрения эволюции, опасные для жизни наркотики и алкоголь были потенциально оправданной ценой успеха). Если есть что-то хуже, чем построение теорий на основе единственного случая, то это построение теорий на основе случая из жизни знаменитостей. На каждый такой довод найдется противоречащий пример. Мы не знаем подробностей сексуальных похождений трубадуров, но можем с уверенностью сказать, что во времена Средневековья в западных странах музыкой занимались только монахи, соблюдавшие (хочется верить) обет безбрачия. В некоторых африканских племенах музыкантов считают ленивыми и ненадежными людьми – короче говоря, не самыми перспективными супругами. (Некоторым эти качества могут показаться привлекательными, но chacun à son goût (на вкус и цвет товарищей нет) не часть эволюционной теории).

.....