Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
О России с любовью
Русские художники в литературных портретах Георгия Миронова
Древняя Русь
Штрихи к портрету предка
Красно украшенная земля русская
Связь времен и искусств
«Московское царство» /XV–XVI вв./
Золотой век русской живописи
Групповой портрет в историческом интерьере: Феофан Грек. Дионисии. Рублёв
Феофан Грек (1380-е-1415)
Дионисий (ок. 1440 – конец 1502)
Андрей Рублёв (ок. 1360–1370 – 1427)
Скульптура, мелкая пластика, ювелирное искусство
Деревянная скульптура XV–XVI вв
Эпоха «Смутного времени» /XVII в. /
Иконопись XVII века. Находки и утраты
Ювелирное искусство
Лубок. Русская народная картинка
Первое столетие российской империи / XVIII в. /
Народная культура века «Русского просвещения». Резьба и роспись по дереву
Расписные сундуки XVII–XVIII вв
Расписная мебель
Художественные прялки
XVIII век сквозь призму искусства «Русского классицизма»
Пермская деревянная скульптура
Ярославские фрески начала XVIII века
Русский лубок – зеркало времени
Портрет в контексте истории. Василии Баженов – «Кирпичный гений»
Ювелирное искусство
«Есть и из нашего народа добрые мастера». Иван Никитин
Жизнь и наблюдения Алексея Антропова
XIX век в лицах
«Любимец моды легкокрылой…» Орест Кипренский (1782–1836)
«Великий Карл». Карл Брюллов (1799–1852)
«Душа живая, русская и религиозная…» Иван Николаевич Крамской
Служители истины: художники-передвижники. Их роль в художественной культуре XIX в
Портрет художника в интерьере его картин. Василий Иванович Суриков
«Образ эпохи». Российская провинция. Портрет в портрете
Русская провинция xix в.: послесловие к теме
Культура в контексте истории
Отражение «левого» и «правого» радикализма второй половины XIX в. в литературе и искусстве эпохи
Перья российской «жар-птицы»: народное искусство
Русский костюм XIX в. и его отражение в современной ему литературе и искусстве
Исторические грёзы Виктора Васнецова
Православная Русь глазами Михаила Нестерова
Держава Николая Рериха
Музыкальный мир живописи или поиск гармонии Борисова-Мусатова
Два чуда Бориса Кустодиева
«Чудо в красках»
Чудо второе. Чудо жизни
Ювелирное искусство России XIX в.: от Кеибеля к Фаберже
Россия и Центральная Европа. Ювелирное искусство. Грани взаимовлиянии
Грани искусства
Встречи с искусством (эссе)
Картины в нашем доме
Художники в нашем доме
На пути к палитре
Мир глазами художника
Искусство и здоровье
Рождение гармонии. Обывательские мысли вслух, после выставки в ЦДРИ
Библиография
Коротко об авторе
Иллюстрации
Работы профессора Г. Е. Миронова хорошо известны мировой научной общественности. Его монографические историко-библиографические очерки, вошедшие в десятитомник «История государства Российского: Свидетельства. Источники. Мнения», представляют собой уникальное явление в историографии. Здесь информация об отечественной истории, сообщаемая как специальными, так и популярными печатными источниками, ставится в широкий культурный и социальный контекст и преподносится таким образом, что оказывается равно интересна и доступна и профессиональным историкам, и самому широкому кругу читателей. Г. Е. Миронову принадлежит честь разработки нового жанра исторического исследования. По умению увидеть и осмыслить исторические события не только через собственно исторические источники, но и через источники литературные и изобразительные (живопись, кинематограф, фотография и т. д.), он занимает одно из первых мест в российской науке. Г. Е. Миронов – один из немногих, кто активно разрабатывает тему «Русское искусство в контексте истории государства Российского». Он сумел в своих книгах блестяще продемонстрировать, сколь много о повседневной жизни и исторических событиях, об истории народной психологии говорят нам произведения выдающихся художников. Памятники искусства рассматриваются
Г. Е. Мироновым не только с эстетической точки зрения, но и как свидетельство хода истории, как концентрированная память эпохи. В его книгах популярность изложения материала удачно сочетается со строгой научностью подхода. Г. Е. Миронов показывает, как постепенно вырабатывался «тот гуманный, внутренне свободный интеллигентный слой, которому предстоит играть выдающуюся роль в истории и культуре XIX–XX столетий». История культуры у Г. Е. Миронова чрезвычайно персонифицирована, но отнюдь не представляет собой мозаику портретов политических и культурных деятелей. Через биографии глубже постигаются процессы, проистекавшие в российской истории и культуре (эти два понятия образуют в работах Г. Е. Миронова нерасторжимое единство).
.....
Происходит, если так можно выразиться, русификация искусства Древней Руси, постепенная замена жестких византийских канонов своими русскими, продиктованными нередко народным творчеством, обогащенным народным, сельским ремеслом. В искусство XIII в. приходит обобщенный и лаконичный рисунок, упрощенная композиция, некоторая, выражаясь формулой Г. Н. Бочарова, «простоватость образов, а иногда и примитивизация стиля». Вначале – в прикладном искусстве, вслед за ним – в иконописи. И вновь, спустя какое-то время, отшлифованные иконописцами новые каноны возвращаются в прикладное искусство. Так, созданные в новгородской литейной мастерской и обнаруженные археологами литые иконки с Георгием XIV в., по наблюдению Н. Порфиридова, свидетельствовали об интересе мастеров к определенному иконографическому типу, весьма близкому к реально жившим в то время новгородцам, и изображали крепких, хорошо сбитых, коренастых, приземистых мужичков. Трактовка изображений – плоскостная, подчеркнуто силуэтная, как и в живописи той поры, которую обстоятельно исследовал В. Н. Лазарев. Причем ремесленники-литейщики изготавливали литые изделия для самых широких кругов новгородского люда и, в соответствии со вкусами своих заказчиков, привносили в свои (часто напрямую именно заказанные) изделия черты народного примитива. Причем, не боясь нарушить иконографию, мастера смело вводили в литье новые художественные приемы и земные, реалистические детали. Так, например, по наблюдению Г. Бочарова, орнаментальный прием или мотив «веревочки», украшающий рамки иконок новгородских литейщиков, явно шел от литых деревянных пилястр-колонок, оформляющих новгородскую мебель и другие бытовые изделия XII–XIV вв. Одно ремесло влияло на другое, все вместе – на икону и фреску, а потом обогащенные ими приемы и мотивы возвращались обратно. Шло складывание национального искусства, основанного на православии, но взращенного на сочной почве народных, исконно русских представлений и об окружающем мире, и о прекрасном.
Вот еще любопытный пример, подтверждающий верность высказанного выше тезиса: самое древнее искусство на Новгородской земле, наверное, резьба по дереву. Самые ранние деревянные ковши, обнаруженные на раскопках, относятся к X в., самые поздние – к XIV в., однако формы их, по наблюдению исследователей 50-60-х гг. XX в. В. Седова и И. Засурцева, были почти идентичны! Шесть веков держались каноны и приемы народных мастеров! Объяснить это можно тем, что сложившиеся в древности приемы были тесно связаны с магическими языческими обрядами, праздниками-братчинами, традициями пира, где вкруговую зелье пьется из ковша, в X–XII вв. они «накладываются» на православные христианские праздники. В органичном симбиозе приемы ремесленников доживают вплоть до XX в.! В России, наверное, наиболее свободно, органично безболезненно произошло наложение православия на язычество, одной культуры на другую. И основу этой органики нужно искать в Древней Руси XII–XIII вв.
.....