Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Введение
1. «Идеального» способа писать об искусстве нет
2. Интернациональный арт-инглиш
3. Каждый может научиться писать об искусстве со знанием дела
Глава I. Цель. Зачем писать о современном искусстве?
1. Объяснять или оценивать?
2. Произведения искусства и слова об искусстве
3. Художник/дилер/куратор/критик/блогер/художественный работник/журналист/историк
4. Откуда взялась художественная критика?
5. Критика без границ
Глава II. Практика. Как писать о современном искусстве?
1. «Причина плохих текстов – страх»
2. Как обосновывать свои идеи
3. Аудитория: специалисты и неспециалисты
4. Практические решения
История и временны́е искусства
История в тексте о художнике
История в блоге
Глава III. Техника. Как следовать форматам, принятым в современном искусстве?
1. Академическое эссе
2. «Объясняющие» тексты
Короткий текст о длинной карьере
Короткий текст о произведении временно́го искусства
Короткий текст о произведении с множеством деталей
Короткий текст о произведении с открытым финалом
Короткий текст о многоэтапном проекте
Короткий текст о произведении в области новых медиа
Текст для музейной аннотации
Стандарты музейных текстов
Подсказки
Пятьдесят оттенков пресс-релиза
«Родной язык арт-мира»?
3. «Оценивающие» тексты
Часто задаваемые вопросы
Кто говорит?
Подробная статья об одном художнике
Содержание
Структура
Статья о группе художников или концепции
Как опубликовать свой текст?
Каталог групповой выставки
Вариации на существующие темы
Антология
Научный труд
Смесь текста, изображений и дизайна
Многочастный каталог
Нетрадиционный текст
4. Декларация художника
Одиннадцатая ловушка, о которой предпочитают не думать
5. Сравнительный обзор форматов: один художник глазами разных авторов
Заключение. Как читать о современном искусстве?
Приложения
Грамматические правила(и как их правильно нарушать)[8]
Благодарности
Примечания
Библиотечка по современному искусству
Общие обозрения
Искусство в XXI веке
Искусство конца XX века
Модернизм
Кураторство
Тексты художников
Философия и теория искусства
Интернет-сайты и блоги по искусству
Печатные и интернет-источники, использованные в книге
Источники цитируемых текстов
Список иллюстраций
Очевидно, не существует универсальной формулы для создания произведений какого бы то ни было жанра. Поэтому на первый взгляд выбранное для этой книги название – «Как писать о современном искусстве» – кажется бессмысленным. Можно строго следовать всем рекомендациям и советам, изложенным ниже, и стараться писать об искусстве на высоком уровне, но факт остается фактом: каждый, кто преуспел на этой стезе, сам проложил себе путь. Авторы хороших текстов об искусстве ломают стереотипы, редко следуют незыблемым правилам, предпочитая изобретать собственные. Свои границы они определяют инстинктивно, а не механически. Их опыт нарабатывается в основном за счет того, что они «отсматривают» километры художественных произведений и читают тонны серьезной литературы. Любому автору необходимо языковое чутье, большой словарный запас, умение варьировать построение предложений, неординарный взгляд и новаторские идеи. Не в моих силах научить вас этому. И никто не сможет научить вас любить искусство. Если современное искусство вам не по вкусу, лучше сразу отложите эту книгу в сторону. Она не для вас.
Искусство XXI века переживает феноменальный бум как в сети, так и за ее пределами, и потребность в сопроводительных текстах невероятно велика. Музеи и арт-ярмарки гордо заявляют о неуклонном росте числа посетителей, с каждым днем становится все больше арт-школ, специальных магистерских программ в области искусства, международных биеннале, коммерческих галерей, художественных агентств, сайтов художников, а огромные частные коллекции растут как грибы после дождя. И для каждого вида деятельности в этой расширяющейся «арт-вселенной» требуются свои тексты. Они будут разными для художников, кураторов, галеристов, директоров музеев, блогеров, редакторов, студентов, рекламистов, коллекционеров, преподавателей, аукционистов, консультантов, инвесторов, стажеров, критиков, сотрудников пресс-служб и так далее. В наше время всемирная виртуальная аудитория впитывает искусство главным образом с экрана, в изобразительно-текстовом формате, а произведения, создаваемые молодыми художниками поколения постпостмодерна, постмедиальности, постфордизма и посткритики, требуют пояснения и расшифровки даже для специалистов.
.....
И все же «объясняющие» и «оценивающие» тексты остаются двумя полюсами, между которыми колеблется художественная критика и которые издавна отличают ее от всех прочих видов письма об искусстве.
Повторю свой вопрос: зачем пишется столько текстов об искусстве? Как я уже сказала во введении, аудитория искусства постоянно расширяется, сохраняя очень разный уровень подготовки. Поэтому самое распространенное оправдание письма о современном искусстве, и не только художественной критики как таковой, заключается в том, что новое искусство невозможно понять без устного или письменного объяснения. «Моя задача как критика – очертить для читателей необходимый им контекст искусства в целом»[12], – заметил однажды покойный ныне критик и философ Артур Данто. Тем самым он выразил общепринятую ныне идею, согласно которой вне контекста, очерченного самим художником или автором текста о нем – будь то куратор, искусствовед или критик, – новаторское искусство вызывает недоумение.
.....