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Группа авторов. MUSIK. Ein Streifzug durch 12 Jahrhunderte
Inhalt
Einleitung
Antike Anfänge
Musikgeschichte (fast) ohne Musik – Die Antike
Mousikē – Musik
Begleiter für Gesang und Tanz – Instrumente
Was die Zeit überdauert – Überlieferung
Musik festhalten – Schrift
Die Weltordnung in der Schmiede – Antike Musiktheorie
9. bis 14. Jahrhundert
»Christliches Zeitalter« oder »Mittelalter«? – Das 9. bis 14. Jahrhundert
Musik übermitteln – Mündlichkeit und Schriftlichkeit
Die Anfänge des Schreibens von Musik – Neumennotation
Römische Liturgie im Frankenreich – Der gregorianische Gesang
Melodie als Textausdruck – Das gregorianische Offertorium »Vir erat in terra«
Unterweisung und Beurteilung statt philosophischer Anschauung – Musiktheorie
Große Kunst in kleiner Form – Trobadors, Trouvères, Minnesänger
Süßer Donner – Die Orgel
»Einträchtig auseinanderklingender Zusammenklang« – Frühe Mehrstimmigkeit
Kompositionen von bisher nicht gekannter Pracht – Das Ereignis Notre-Dame
»Nicht für das gewöhnliche Volk geeignet« – Die Motette
Ars nova – Neue Kunst im neuen Jahrhundert
Verfestigung der Formen – Guillaume de Machaut und das französische Lied
Seelenheil über den Tod hinaus – Machauts »Messe de Nostre Dame«
Endlich alles aufschreiben können – Ars subtilior
Ein strahlender Meteorit – Die Musik des Trecento
Meister Francesco – Der blinde Organist aus Florenz
15. und 16. Jahrhundert
Musik in wechselnden »Klanglandschaften« – Das 15. und 16. Jahrhundert
»Jubilierende Engel« – Neue Musik in England
Ein Gipfeltreffen? – Guillaume Dufay und Gilles Binchois
Kunst am Bau – Dufays Domweih-Motette
Immer wieder neu – Gilles Binchois und die höfische Chanson
Der große Gesang und der bewaffnete Mann – Formen der Messe
»Ein Meyster ob allen Meystern« – Conrad Paumann und die Instrumentalmusik
Die Sängerkapellen – Umschlagspunkte der Musikgeschichte
Noten-ABC – Die Erfindung des Musikdrucks
Der Kapelle des Ercole d’Este die Krone aufsetzen – Josquin des Prez in Ferrara
Ein Geschenk Gottes – Musik und Reformation
Alles aus einer Hand – Musiklehre und Musiklernen
Zwischen Hofdame und Kurtisane – Musizierende Frauen
»Al modo d’Orpheo« – Musik der Renaissance
Zum Privatvergnügen – Die Laute
»Allein und gedankenschwer« – Ein Madrigal von Giaches de Wert
»Tere«, »lere«, »chara« – Instrumentalmusik in Venedig
»Singen über dem Buche« – Improvisierter Kontrapunkt
Nicht für jedermann – Chromatik und Enharmonik
»Dies sanctificatus« – Eine Motette von Giovanni Pierluigi da Palestrina
Ein Kosmopolit in München – Orlando di Lasso
Geistliche Sinfonien – Venedig, der Markusdom und die Mehrchörigkeit
17. Jahrhundert
Aufbruch in eine neue Zeit – Das 17. Jahrhundert
Große Emotionen – Monteverdis »L’Orfeo« und der Beginn der Oper
Die Oper – Pures Vergnügen für die Eliten
Unvollkommene moderne Musik? – Monteverdi und Artusi
Theater der Leidenschaften – Die Epoche des Barock
»Zu guten Sitten und Lust dienende Lieder« – Deutsche Liedkunst um 1650
Den Verstand in den Fingerspitzen – Girolamo Frescobaldi, Organist und Cembalist
Nicht nur Gotteslob – Geistliche Musik in Rom um 1700
Von Italien geprägt – Heinrich Schütz
Musik als Klangrede – Musikalische »Figurenlehre«
Ein Italiener in Paris – Jean-Baptiste Lully
Der König tanzt – Das Musikleben am Hofe Ludwig XIV
Der »eitle Irrtum der Männer« – Frauen im Musikleben
»Les Voix humaines« – Französische Instrumentalmusik um Marin Marais
Auf den Arm genommen – Die Violine
Der britische Orpheus – Henry Purcell
18. Jahrhundert
Zwischen »Barock« und »Klassik« – Das 18. Jahrhundert
Ein Mann für alle Jahreszeiten – Antonio Vivaldi
Galante Inder, wildes Orchester – Jean-Philippe Rameau
Genie auf geordneter Bahn – Johann Sebastian Bach
Wie ein großer Garten – Das »Wohltemperierte Klavier«
Musik mit Tasten – Das »Clavier«
Barocker Self-Made-Man – Georg Friedrich Händel
Halleluja! – »Der Messias« und Händels Oratorien
Orte der Musik – Hof, Kirche und Konzert
Repräsentanten der Aufklärung – Telemann und Mattheson
Publizistik und Polemik in Paris – Jean-Jacques Rousseau
»Die ganze wundertätige Kraft des Volkes« – Herder und das Volkslied
Moralisierung des Musiktheaters – Metastasio und die Opera seria
Antike als Maßstab – Gluck und die Opernreform
Vom »Lärmkiller« zur höchsten Gattung – Die Sinfonie
Der Revolutionär in der Einöde – Joseph Haydn
Haydn in London – Die Sinfonie mit dem Paukenwirbel
Gespräche unter Freunden – Kammermusik
Das erwachsene Wunderkind – Wolfgang Amadé Mozart
Kunterbuntes Welttheater – »Die Zauberflöte«
Tonkünstler oder Taschenspieler? – Der Virtuose und das Konzert
19. Jahrhundert
Der Aufstieg der Kunstmusik – Das 19. Jahrhundert
Schlüssel zum Werk – Die »Erfindung« der Studienpartitur
Wien – Hauptstadt des Streichquartetts
Musik als Utopie – Beethovens 9. Sinfonie
»Durch Leiden zur Freude« – Mythos Beethoven
Blick in die Werkstatt – Beethovens Skizzen
»Ruhm ohne Grenzen« – Rossini und die italienische Oper
»Phantasiereich und vielseitig« – Franz Schubert
Die Geburt des Kunstliedes – Schuberts »Gretchen am Spinnrade«
»Unendliche Sehnsucht« – Warum ist die Musik »die romantischste aller Künste«?
»Einwirkung höhrer Naturen« – Webers »Freischütz« und die romantische Oper
Mit dem Orchester eine Geschichte erzählen – Hector Berlioz’ »Symphonie fantastique«
»Eine völlige Neubelebung der Klaviermusik« – Frédéric Chopin und das Nocturne
Der Virtuose im Konzertsaal – Niccolò Paganini und Franz Liszt
Grand Opéra – Eine Oper für Paris
»Es flogen ihm hundert Herzen zu« – Mendelssohn Bartholdy in der Musikstadt Leipzig
Robert Schumann – »Romantischer« Komponist und Publizist
Aufsehenerregend und lukrativ – Adophe Sax und die »Erfindung des Saxophons«
Giuseppe Verdi – Musikalischer Botschafter Italiens
Richard Wagner – Von der Oper zum Musikdrama
Der Liebe ein Denkmal – Richard Wagners »Tristan und Isolde«
Beethovens Erben – Brahms oder Bruckner?
Sinfonische Dichtung als Programmmusik – Franz Liszt und Richard Strauss
Die »Zauberflöte« im Wohnzimmer – Bürgerliche Hausmusik
Der Walzerkönig – Johann Strauß
Die Operette – Die »kleine Schwester« der Oper?
Musikindustrie – Aus Noten werden Banknoten
Star mit Taktstock – Der Aufstieg des modernen Dirigenten
Musik im Schatten des Eiffelturms – Die Pariser Weltausstellung 1889
»In those cruel slavery days« – Kultur und Musik der Afroamerikaner
Gustav Mahler – Emotionale Abgründe an der Schwelle zur Moderne
Das Innenleben der Musik – Hugo Riemann und die Musiktheorie um 1900
Gründervater der universitären Musikwissenschaft – Guido Adler
Tin Pan Alley – Die Songfabrik
20. und 21. Jahrhundert
Zwischen Herausforderung und Gebrauchsgegenstand – Musik im 20. und 21. Jahrhundert
Mit dem Phonographen um die Welt – Speicherung und Archivierung von Klängen
Flucht aus Wagners Schatten – Debussy und die Befreiung der französischen Musik
Von der Bühne ins Wohnzimmer – Enrico Caruso und die Schallplatte
Der erste Star der Alten Musik – Wanda Landowska
Béla Bartók – Komponist und Volksliedforscher
Vom Hörensagen – Mündliche Überlieferung von Musik
Vom Varieté zum Kinopalast – Musik im Stummfilm
Die Suche nach dem »Ungesagten« – Schönbergs »Kammersymphonie« op. 9
Meilenstein der Moderne – Strawinskys »Sacre du printemps«
»Alles ist hin«? – Schönbergs Abkehr von der Tonalität
Künstlertragödie als Alpensinfonie – Richard Strauss
Von New Orleans nach Chicago – Die Anfänge des Jazz
»Reinigendes Gewitter« – Europas Komponisten im Jazz-Fieber
Gegen das bürgerliche Musikleben – Kritik und Reform des Konzerts
Befreiung durch Bindung – Die »Komposition mit 12 Tönen«
1923 – Ein Jahr im Fokus
Zum Abendbrot erklingt Beethoven – Musik im Radio
Nichts als Krach – Das Schlagzeug
»Bach mit Pocken«? – Strawinsky und der Neoklassizismus
Blick über den Ozean – Charles Ives und die amerikanische Musik
Big Bands – Der Inbegriff des Swing
Eine Oper über die Oper – Brecht und Weills »Dreigroschenoper«
Der »Herzog« des Jazz – Duke Ellington
Third Stream – Jazz erobert den Konzertsaal
Kultur in Bewegung – Tanz als Wissenssystem
Komponieren unter Stalin – Dmitri Schostakowitsch
Musik als Propaganda – Die Musikpolitik der Nationalsozialisten
»Kraft durch Freude« – Schlager unterm Hakenkreuz
Jam Sessions – Die hohe Kunst des Improvisierens
Befreiung des Klangs – Edgard Varèse
Musik aus der Retorte – Serielles Komponieren
Musik ganz ohne Töne? – John Cage und der Zufall
Elvis Presley – The King of Pop
Musik ohne Musiker – Stockhausens »Gesang der Jünglinge«
Miles Davis – »Birth of the Cool«
Auf den Spuren »fremder« Klänge – Musikethnologie
Ihrer Zeit voraus? – Musikalische Avantgarde
Dramatisierung der Bilder – Musik im Tonfilm
Avantgarde Jazz – Der Aufbruch der 1960er-Jahre
»Zustände, Ereignisse, Wandlungen« – Klangkomposition
Soundmagier am Mischpult – Tom Dowd
Jazz global – Die weltweite Ausbreitung des Jazz
Oper als »totales Theater« – Bernd Alois Zimmermann
Grenzgänger zwischen den musikalischen Welten – Leonard Bernstein
The Beatles – Aufbruch zu neuen Ufern
Noch Partitur oder schon Bild? – Grafische Notation
Neue Ordnungen braucht der Klang – Erweiterung des musikalischen Materials
Mythos einer Generation – The Woodstock Music & Art Fair
Reduzieren aufs Minimum – Minimal Music
Fusion – Die andere Seite des Jazz
»Lokale Musik, nicht von hier« oder Verschmolzenes – Weltmusik-Konzepte
Kulturübergreifende Identität – Musik der Türken in Deutschland
Blick ins Innere des Klangs – Spektrale Musik
»Anarchy in the UK« – Die Sex Pistols
Den Klang in die Hand nehmen – Wolfgang Rihm
»Da, Da, Da« – Die Neue Deutsche Welle
Klänge auf Wanderschaft – Die musikalische Eroberung des Raums
In the tradition – Jazz zwischen Museum und Avantgarde
Wer darf beanspruchen, modern zu sein? – Postmoderne
HipHop – Von der Straßenkultur zum globalen Jugendstil
House und Techno – Die elektronische Tanzmusik
Wirklichkeit gewordene Utopie – Mikrotöne
Industrielle Verwertung von Musik – Popmusik im Medienverbund
Musik 2.0 – Popmusik im Internet
Wer spielt? – Komponieren und neue Medien
Vom Besonderen zum Alltäglichen – Musik in allen Lebenslagen
Anhang. Die Autorinnen und Autoren
Namensregister
Sachregister
