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Группа авторов. Das Rauschen unter der Choreographie
Inhalt
Einleitung
Zu den Beiträgen:
Stil: Ein indifferentes Merkmal und die Arbeit an Erkenntnis
Stil als indifferentes Merkmal: Vagheit und Chance des Stilbegriffs
Stilmerkmale der Tanzwissenschaft
Zeitgenössische Perspektiven: Choreographische Handschriften
TanzStile als ver- und entkörperte Norm: Historische Positionen
Stil als Arbeit an Erkenntnis
Stil, Technik und Risiko – eine kulturhistorische und kulturökonomische Skizze
Was ist Stil?
Generischer und persönlicher Stil nach Duchamp
Stil, Technik und Spekulation
Stil haben – eine Frage des Besitzes
Schauspiel 1915 – Stilkrise und Kulturpolitik
Kurzes Fazit
Stilfragen?
Bewegungs- als Regierungskunst: Zum »tänzerischen Stil« Hanns Niedecken-Gebhards
Führen
Formen
Fortleben
Re: George Balanchine – Stil und Divertissement
Expositionen ›The Balanchine Style‹ – Ein Oral-History-Projekt
Kommentar I: Zur professionellen Biographie Balanchines
Die Zeitzeugenberichte
Interaktionen von Sagen und Zeigen. Praxisprotokolle PLUS: ›Stilistische‹ Diagnosen
Divertimento No. 15
Serenade
Stars and Stripes
Kontextalisierungen. Stil und Divertissement
Kommentar II: Affektives Wahrnehmen und »Kinesic Style« Verkörperte Kognition und kognitive Verkörperung
»my dance! my style!« Self-Fashioning, Selbstreflexion und Stil im zeitgenössischen Tanz
»what if a body moved like this through the world?«1 Zu Stil und zeitgenössischem Tanz
Stil(l) gestanden
Stil in der Tanzwissenschaft
Stil als kulturelles Rendering / als intertextueller Verweis
Das Stilistische als Artikulation kultureller Bedingungen
Street Dance Stil & Style
Street. Dance
Tun, oder das Wie: ABC der Stile im Street Dance, zum Beispiel The A-Z of Dance
Zeigen oder das Wodurch – Marken, Markierungen
Verhandeln oder das Worüber – zum Beispiel Hiplet™
Autorinnen und Autoren
Fußnoten. Einleitung
Stil: Ein indifferentes Merkmal und die Arbeit an Erkenntnis
Stil als indifferentes Merkmal: Vagheit und Chance des Stilbegriffs
Stilmerkmale der Tanzwissenschaft
Zeitgenössische Perspektiven: Choreographische Handschriften
TanzStile als ver- und entkörperte Norm: Historische Positionen
Stil als Arbeit an Erkenntnis
Was ist Stil?
Generischer und persönlicher Stil nach Duchamp
Stil, Technik und Spekulation
Schauspiel 1915 – Stilkrise und Kulturpolitik
Stilfragen?
Bewegungs- als Regierungskunst: Zum »tänzerischen Stil« Hanns Niedecken-Gebhards
Führen
Formen
Fortleben
Re: George Balanchine – Stil und Divertissement
›The Balanchine Style‹ – Ein Oral-History-Projekt
Die Zeitzeugenberichte
Praxisprotokolle PLUS: ›Stilistische‹ Diagnosen
Divertimento No. 15
Serenade
Stars and Stripes
Stil und Divertissement
Verkörperte Kognition und kognitive Verkörperung
»my dance! my style!« Self-Fashioning, Selbstreflexion und Stil im zeitgenössischen Tanz
»what if a body moved like this through the world?« Zu Stil und zeitgenössischem Tanz
Stil(l) gestanden
Stil in der Tanzwissenschaft
Stil als kulturelles Rendering / als intertextueller Verweis
Das Stilistische als Artikulation kultureller Bedingungen
Street. Dance
Tun, oder das Wie: ABC der Stile im Street Dance, zum Beispiel The A-Z of Dance
Zeigen oder das Wodurch – Marken, Markierungen
Verhandeln oder das Worüber – zum Beispiel Hiplet™
Отрывок из книги
Das Rauschen unter der Choreographie
Überlegungen zu »Stil«
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Im letzten Kapitel wird Stil gedacht erstens als eine Art und Weise des Tuns, manifestiert in Praktiken und Techniken, zweitens als eine Art und Weise des Zeigens, des Sichtbarmachens, vermittelt durch Bilder, Merkmale, Markierungen sowie drittens eine Art und Weise des Verhandelns über die Arten und Weisen von Tun und Zeigen, eine diskursive Ebene, die ideologisch, ästhetisch, politisch etc. motiviert sein kann: »Street Dance Stil & Style« ist der Beitrag von Nic Leonhardt gewidmet. Wie, wodurch, worüber? Verstanden als Modi von Stil wird dies diskutiert am Beispiel des Videos A-Z of Dance, an HipHop-Mode und -Marken sowie an Hiplet™. Im Falle der Trias von Street Dance, Stil und Style, so der Befund, sind gerade deren unabdingbarer Bezug aufeinander sowie die Mesalliance von scheinbaren Paradoxa Garant für ihre Beständigkeit.
Mein Dank gilt allen Beiträger*innen des vorliegenden Bandes, Prof. Dr. Christopher B. Balme für die Aufnahme in die Reihe Forum Modernes Theater sowie Thomas Betz für redaktionelle Mitarbeit. Dank auch an den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) für die Unterstützung dieser Publikation.
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