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Guido Heidloff-Herzig. Die Musik der Renaissance
Die Musik der Renaissance
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Inhaltsverzeichnis
Einleitung
1 Renaissance als Epoche
1.1 Renaissance als Begriff
1.2 Regionen und Generationen
1.2.1 Dufay, Binchois und die burgundische Hofkapelle
1.2.2 Johannes Ockeghem und der französische Hof
1.2.3 Josquin und die italienischen Kapellen
1.2.4 Die Nachfolgegeneration Josquins
1.2.5 Die Palestrina-Generation
Literatur
2 Der Komponist und sein Werk
2.1 Musik als Beruf
2.2 Ausbildung
2.3 Anstellung
2.4 Künstlertum und Werkbegriff
2.4.1 Das musikalische Kunstwerk
2.4.2 Die Rolle des Komponisten
Literatur
3 Die Theorie des Komponierens
3.1 Musiktheoretisches Schrifttum in der Renaissance
3.2 Lesen der originalen Notation
3.3 Quellen
3.4 Weiße Mensuralnotation
3.4.1 Notationszeichen
3.4.2 Mensur
3.4.3 Imperfektion
3.4.4 Kolorierung
3.5 Mensur und Zeitgestaltung
3.5.1 tactus
3.5.2 Diminution
3.5.3 Augmentation
3.5.4 Proportion
3.5.5 Proportionskanons
3.5.6 Exkurs: Moderne Notation
Literatur
3.6 Tonsystem
3.6.1 Tonnamen
3.6.2 voces oder cantus
3.6.3 Modus
3.6.4 Vorzeichen, musica recta und musica ficta
Literatur
3.7 Kontrapunkt
3.7.1 Zweistimmiger Kontrapunkt
3.7.2 Klauseln und Kadenz
3.7.3 Kontrapunkt für mehr als zwei Stimmen
3.7.4 Mehrstimmige Satzmodelle
3.7.5 Dissonanzen
Literatur
4 Gattungen
4.1 Gattung als theoretische Disziplin
4.2 Messe
4.3 Motette
4.4 Liturgische Gattungen
4.5 Weltliche Gattungen
Literatur
5 Die Praxis des Komponierens
5.1 Denkprozesse
5.1.1 Synchrone Notationskonzepte
5.1.2 Merktechniken
5.1.3 Schreibarbeit
5.2 Formale Gliederung
5.2.1 cantus-firmus-Prinzip
5.2.2 Zahlen
5.2.3 Freie formale Gliederungsmethoden
5.3 Mehrstimmige Ausarbeitung
5.3.1 Erweiterter zweistimmiger Diskantsatz
5.3.2 Vereinigter mehrstimmiger Diskantsatz
5.3.3 Mehrstimmiger durchimitierter Satz
5.3.4 Homophon akkordischer Satz
Literatur
Literaturverzeichnis
Glossar
Informationen zum Buch
Informationen zum Autor
