Оглавление
Игумен Петр Мещеринов. Начало и становление европейской музыки
Но и любовь мелодия
Игумен Петр (Мещеринов) Начало и становление европейской музыки
Лекция 1. Начало становления западноевропейской музыки
Лекция 2. Музыка Средневековья и Возрождения
Лекция 3. Музыка эпохи барокко
Лекция 4. Добаховская эпоха
Лекция 5. XVIII век. Смена парадигмы
Лекция 6. Музыкальные жанры в XVIII веке. Церковная музыка
Лекция 7. Светская музыка в XVII веке
Лекция 8. Иоганн Себастьян Бах. Часть 1
Лекция 9. Иоганн Себастьян Бах. Часть 2
Лекция 10. Иоганн Себастьян Бах. Часть 3
Лекция 11. Иоганн Себастьян Бах. Часть 4
Лекция 12. Иоганн Себастьян Бах. Часть 5
Лекция 13. Иоганн Себастьян Бах. Часть 6
Лекция 14. Иоганн Себастьян Бах. Часть 7
Лекция 15. Иоганн Себастьян Бах. Часть 8
Лекция 16. Иоганн Себастьян Бах. Часть 9
Лекция 17. Иоганн Себастьян Бах. Часть 10
Лекция 18. Иоганн Себастьян Бах. Часть 11
Лекция 19. Иоганн Себастьян Бах. Часть 12
Отрывок из книги
Автор этих лекций – игумен Петр Мещеринов – богослов, историк церковной и светской музыки, переводчик немецкой духовной литературы. Выпускник Московской консерватории, практикующий музыкант, пришедший к христианской вере и служению благодаря музыке Баха, игумен Петр как никто рассказывает о совершенстве музыки Баха. Бах в этих лекциях – вершина музыки, к которой идут все ее смысловые пути, а дальнейшее ее развитие потребовало бы другого курса лекций, который, возможно, еще будет. Игумен Петр – переводчик всех текстов духовных произведений Баха: такую работу до него не проделывал никто.
Для игумена Петра очень важна немецкая духовная традиция: его переводы протестантских наставников благочестия Валентина Вайгеля и Иоганна Арндта стали событием для всех, кому важно понять судьбы христианской духовности в Новое время, увидеть претворение немецкого благочестия у Тихона Задонского, у которого Арндт был настольной книгой, и других православных писателей. У немецких духовных писателей работа христианина над собой требовала постоянной открытости сердца Богу и ближнему, аскетика становилась столь же ответственным делом, сколь ответствен музыкальный концерт, и при этом она была движима только небывалой любовью, как музыкальное сочинительство.
.....
Конечно, где именно провести водораздел между «старой» и «новой» музыкой – каждый решает сам, и сам автор лекций замечает, что понятие «академическая классика» объединило в себе барокко Баха, классицизм Моцарта и совершенный классицизм (и он же романтизм и реализм) Бетховена, в котором новое понятие музыки и нашло свое совершенное выражение. Но нужно понимать, и что само представление об академической инструментальной музыке возникает тогда, когда композитор не обязан уже становиться исполнителем, режиссером, аранжировщиком и распространителем своей музыки, а если и пишет музыку для определенного голоса или оркестра, то, как Бетховен, чаще переделывает ее по внутреннему побуждению, чем по внешнему заказу. Постоянно менявший квартиры Бетховен – лучший образ того, как композитор вообще лишается власти над музыкальным миром, способности повелевать театрами и праздниками, и сам оказывается столь же зависим от обстановки своего сочинительства, сколь раньше обстановка музыкальной работы была зависима от него, музыканта и друга музыкантов.
Но можно было бы провести водоразделы иначе, указав, например, что знаменитая «музыка для глаз» Баха, символы, которые видны только в партитуре, уже подразумевает исполнителя, растворяющегося в музыкальном впечатлении и потому нуждающегося в особых зрительных фигурах для рабочей музыкальной сосредоточенности. Но также можно было бы сказать, что сколь угодно насыщенный модернизм ценил умение читать партитуры бегло, сразу понимая глазами, как это должно быть исполнено и пережито, чем славился, скажем, Дебюсси, – и значит, музыка еще не превратилась в поток впечатлений, но требовала все новых достижений читательской дисциплины и толкующего внимания.
.....
