Мастерство актера: Техника Чаббак

Оглавление

Ивана Чаббак. Мастерство актера: Техника Чаббак

Введение

Часть I. Техника актерского мастерства чаббак: двенадцать шагов

Глава 1. Инструмент № 1. Сверхзадача

Глава 2. Инструмент № 2. Сценическая задача

Глава 3. Инструмент № 3. Препятствия

Глава 4. Инструмент № 4. Замена

Глава 5. Инструмент № 5. Внутренние объекты

Глава 6. Инструмент № 6. Такты и действия

Глава 7. Инструмент № 7. Предыстория

Глава 8. Инструмент № 8. Место действия и четвертая стена

Глава 9. Инструмент № 9. Манипуляции

Глава 10. Инструмент № 10. Внутренний монолог

Глава 11. Инструмент № 11. Жизненные обстоятельства

Глава 12. Инструмент № 12. «Будь что будет»

Часть II. Прочие актерские инструменты и упражнения

Глава 13. Состояние алкогольного и наркотического опьянения

Глава 14. Сексуальное притяжение

Глава 15. Роль серийного убийцы

Глава 16. Органичное изображение страха

Глава 17. Органичные ощущения смерти и умирания

Глава 18. Переживание беременности (с мужской и женской точки зрения)

Глава 19. Переживание родительства

Глава 20. Роль частично или полностью парализованного

Глава 21. Придание эмоциональной достоверности шрамам и ушибам

Глава 22. Изображение профессии, ремесла или карьеры героя

Часть III. Практическое применение двенадцати инструментов

Анализ сценария пьесы с помощью двенадцати инструментов

Практикум. Сцены с тремя и более персонажами

Послесловие

Благодарность

Отрывок из книги

Актерская игра – сложное искусство, сущность которого ускользает от определения. Вместе с тем почти каждый человек способен отличить хорошую игру от плохой или блестящую от хорошей. Почему один актер может своей игрой полностью захватить наше внимание, а другой, играя ту же роль, произнося те же самые слова, будет вызывать лишь зевоту? Если бы дело было только в тексте роли, в красоте языка, в искусном построении фраз, нам было бы достаточно прочитать ее вслух. Но слова не просто читаются с листа. Они исполняются актерами, которые и дают им подлинную жизнь.

Каждый актер знает, что исследование и понимание своих личных переживаний – неотъемлемая часть процесса актерской игры. Это стало общепризнанной истиной благодаря Станиславскому. Разница между моей техникой – техникой Чаббак – и методиками прошлого состоит в том, что я учу актеров рассматривать свои эмоции не как конечный результат, а как способ достижения цели. Моя техника учит актеров побеждать.

.....

Если сверхзадача остается простой и естественной для человека, она создает пространство, где актер может прекратить играть и начать по-настоящему жить на сцене. Самая распространенная ошибка, которую обычно допускают люди, – это выбор слишком запутанной (и, как следствие, слишком сложной для исполнения) сверхзадачи.

Когда я тренировала Джессику Бил для ее звездной роли в римейке «Техасской резни бензопилой», мы столкнулись именно с этой проблемой. Сформулировать ее сверхзадачу было легко, поскольку она прописана в сценарии: «убежать от психа, выжить самой и помочь выжить друзьям, поскольку убийца совсем спятил и жаждет крови, а мы всего лишь простые молодые ребята, кроме того, я беременна, а мой парень не знает…» Сложно было ее сыграть. Упростив ее, мы пришли к сверхзадаче «защитить моего неродившегося ребенка». Это дало ей стремление выжить во что бы то ни стало, поскольку в случае ее смерти ребенок умер бы вместе с ней. Она действовала исходя из отчаянной подсознательной первичной потребности (не существует потребности естественнее, чем защита нерожденного ребенка). Кроме того, эта сверхзадача придала большую напряженность и реалистичность тому, что касалось ее отношений с другими людьми, особенно с ее парнем. Она чувствовала, что не должна никому рассказывать о своей беременности, особенно своему парню, пока не почувствует, что будущий ребенок снова оказался под эмоциональной защитой ее друзей и своего отца. Простая сверхзадача позволила ей добавить глубины фильму, который иначе так бы и остался примитивным ужастиком.

.....