En busca del eslabón perdido

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Jazmín Adler. En busca del eslabón perdido

* Agradecimientos

Introducción

Imaginarios de modernización tecnológica en la escena artística

1. Algunas consideraciones sobre el concepto de imaginario

2. Optimismo tecnológico en los movimientos de vanguardia

3. Perspectivas latinoamericanas sobre la exaltación de la máquina

4. Cultura de mezcla: criollismo, modernidad e invención

5. Neurosis identitaria: ¿civilización mecanizada o barbarie artesanal?

6. Artistas inventores

7. Utopía e invención en las poéticas electrónicas contemporáneas

Primeros amores del arte y la tecnología en Argentina. 1. Poéticas electrónicas y arte contemporáneo: historiografías divergentes

2. Materialidades inmateriales

3. El lado B de la historia del arte

4. Instituto Di Tella: cruces arte/tecnología en la “manzana loca”

5. CAyC: prácticas artísticas, medios tecnológicos y entorno social

6. Hacia la definición de una nueva concepción de obra

Devenires de las poéticas electrónicas desde el boom digital: historias (e histerias) de un romance

1. El boom digital en Argentina

2. Cuando el arte y la tecnología se encontraron en el museo

3. El off del off: circuitos alternativos de exhibición

4. Obras tecnológicas con proyección internacional

5. Ilusiones de romance: poéticas electrónicas en la escena del arte contemporáneo

Desilusiones amorosas: el nacimiento de instituciones especializadas

1. Espacio Fundación Telefónica: de la obra terminada al proyecto experimental

2. El fortalecimiento de una generación de artistas

3. Experimentación y producción en el Centro Cultural de España en Buenos Aires

4. Nuevos rumbos de la escena del arte y la tecnología

El problema de la innovación: glorificación tecnológica, perspectivas críticas y propuestas conceptuales

1. Fascinación tecnológica en las eras pre y posdigital

2. Tecnología como innovación y espectáculo

3. Utopías críticas

4. Tecnología como pre-texto

Artistas, obras y prácticas “sin casilla”: espacios de potencia

1. Los “sin casilla”

2. En los márgenes del experimento y la experiencia

3. Potencia como paradoja

4. Cambio de paradigma: una decisión ética

Conclusiones finales

Bibliografía. Libros, artículos de revistas y catálogos:

Artículos de diarios, manuscritos, entrevistas, conferencias, gacetillas de prensa y otras fuentes documentales:

Anexo de eventos

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siglas utilizadas en el libro:

ACM Association for Computer Machinery

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Los idearios que asocian a la máquina con el ámbito de la ciudad, por oposición al contexto rural ajeno a los avances de la técnica, hunden sus raíces en las tensiones decimonónicas entre civilización y barbarie. Estas fricciones no fueron privativas del ámbito argentino, sino que se inscriben en la “neurosis identitaria” que ha expresado sus síntomas en el terreno de las artes plásticas, jugando de rebote a través de la apropiación de tendencias hegemónicas provenientes del norte (Mosquera, 2010). En el marco del proyecto de investigación “Arte Contemporáneo del Ecuador” (Centro Ecuatoriano de Arte Contemporáneo), Gerardo Mosquera sugirió que la pregunta latinoamericana por el quiénes somos ha emergido de una serie de causas específicas propias de la historia de la región, como los múltiples componentes de su etnogénesis, los complejos procesos de acriollamiento e hibridación, la presencia de grandes grupos indígenas no integrados, y el enorme flujo migratorio mantenido durante todo el siglo xx (Mosquera, 2010: 124).

Cuando en los años cuarenta José Medeiros participó de la Expedición Roncador-Xingú, en Mato Grosso, impulsada por la presidencia de Getúlio Vargas con el objetivo de adentrarse en el territorio central de Brasil, el artista tomó diversas fotografías que retrataban a los grupos indígenas de la zona. En una de ellas, titulada Indios Xavante empurrando avião, cinco indios pertenecientes a esta etnia amerindia son capturados de espaldas mientras empujan desnudos una de las alas de una avioneta. Una sexta persona asoma en primer plano parcialmente cubierta por la hélice. En otra imagen, un habitante yawalapiti hace un movimiento similar; también fotografiado de atrás, toma con su mano derecha una de las ruedas de la nave y apoya la izquierda sobre su parte delantera. Ambas fotografías resumen las antinomias tecnología/naturaleza y pasado/futuro, al mismo tiempo que recuerdan la figura del “bárbaro tecnizado”19 referido por Oswald de Andrade en el “Manifiesto Antropófago” de 1928: mediante la operación antropofágica implícita en la deglución de lenguajes artísticos extranjeros, en pos de la consolidación de un arte local, el bárbaro tecnizado expresa la posibilidad de apropiación del patrimonio cultural de los países centrales, incluso sus conocimientos y herramientas técnicas. Despojándola de su aspecto alienador, la Antropofagia contribuiría con la humanización de la técnica y a liberar así su potencial creativo (Nitschack, 2016).

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