Оглавление
Камилл Ахметов. 125 лет кинодраматургии. От братьев Люмьер до братьев Нолан
Введение
Благодарности
Глава 1. Основы драматургии
Почему драматургия работает
Основной конфликт
Главный герой
Управляющая идея
Структура фильма
Что такое киноязык?
Глава 2. Фабульная композиция и параллельное повествование: от братьев Люмьер до Д. У. Гриффита
Первые фильмы: аттракцион без фабулы
Простая фабульная драматургия братьев Люмьер и их последователей
Эдвин С. Портер – миф и правда
Искусство на пленке, дубль один
Как Гриффит сделал кино искусством
Глава 3. Наследие Гриффита
Модальности
«Алчность»
Советское довоенное кино
Глава 4. Кино становится по-настоящему сложным
«Иван Грозный»
«Касабланка»
Притчевое кино
Еще раз о параллельном действии
Глава 5. Драматургия меняется, сценаристы экспериментируют. Из чего выросли «Дюнкерк» и псевдодокументальное кино
Новый виток – кольцевая композиция
«Чистое» кино
Псевдодокументальное кино
Глава 6. Драматургия становится современной
Зачем просто, когда можно сложно: рамочная композиция
Ближе к жизни: рамочно-кольцевая композиция
Еще ближе к жизни: фрагментированная композиция
Как в жизни: уничтожение конфликта (дедраматизация)
Мы все исправим: петля времени
Глава 7. Концепция адаптации
Литература
Театр
Реальная жизнь
Ремейк
Так называемые оригинальные идеи
Глава 8. Отображение работы сознания: от Бергмана до «Бёрдмена»
От формальных экспериментов до революции Феллини
Решение проклятых вопросов и подготовка к постмодернизму
Образцы постмодернизма
Блокбастеры с секретом
Глава 9. Новая драматургия: обман и произвол
Притчевый реализм
Пустое действие
Все понарошку: конструируемая реальность
Все наоборот: реверсивная композиция
Смотри в корень: ризоматическая композиция
Скринлайф
Ты знал: контекстный нарратив
Приложение 1. Этапы работы над сценарием
Сценарная заявка
Синопсис
Тритмент и поэпизодник
Сценарий
Сценарный формат
Куда отправлять?
Как защитить?
Приложение 2. Список фильмов
Отрывок из книги
Часто кино называют визуальным искусством. Это только часть правды, потому что кино опирается на театр, литературу и изобразительное искусство. Это три разных вида искусства, и от них зависят три аспекта киноязыка: визуальный, повествовательный и временной. Сегодня кино – это сложный современный синтетический вид искусства, возможности которого больше, чем всех тех видов искусства, на которых он основан. Вот почему мы выделяем визуальный киноязык – но повествовательный киноязык от этого не теряет своего значения.
Что нужно, чтобы хорошо разбираться в кинодраматургии? Разумеется, придется вникнуть в суть теории жанров, чтобы как минимум понимать, что такое в профессиональной терминологии «трагедия», «драма» и «комедия», и не называть «драмой» все, что не подходит под другие жанровые определения. Нужно хорошо знать все компоненты драматургической структуры фильма и уметь выделять их, нужно понимать, как формируется конфликт и как он позволяет отличить главного героя фильма от второстепенного, а главную сюжетную линию – от второстепенных обстоятельств, и как сформулировать, о чем «на самом деле» фильм, то есть какова его управляющая идея.
.....
В фильме Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потемкин“» (1925) развивается конфликт между коллективными героями – матросами мятежного корабля и властью, представленной офицерами броненосца и солдатами царской армии. В поддержку матросов выступает третий коллективный герой – жители Одессы.
Аналогично в фильме Карла Теодора Дрейера «Страсти Жанны д’Арк» (1928), многие решения которого навеяны картиной «Броненосец „Потемкин“», противник главной героини – коллективный антагонист, представленный церковными судьями и английским офицером (все – исторические лица, хотя их имена по ходу действия не называются), а также безымянными монахами и солдатами, а безмолвным союзниками героини становятся жители Руана.
.....
