Оглавление
Группа авторов. Музыкальная педагогика и исполнительство. Афоризмы, цитаты, изречения
Введение
1. Индивидуальность и Личность: общее и различное
Характер
Воля
2. Эмоциональный мир
Жизненные восприятия, ассоциации, образы фантазии и воображения в творческой «лаборатории» музыканта-исполнителя
3. Способности. Талант
К спорам об универсализме музыканта-исполнителя
4. Вундеркинды
Одарённость и самостоятельность
5. Всё течёт, всё изменяется…
Исполнитель и репертуар
6. Совершенствоваться можно бесконечно
Чем глубже, сложнее, интереснее художественный замысел – тем более совершенной должна быть форма его воплощения
7. Мотивы и стимулы
Самые счастливые минуты в жизни художника связаны с работой, с творчеством
Сомнения, кризисы, творческие тупики…
8. Начальный этап обучения
Цель занятий. Кого и как учить
9. Ученик
Учитель
10. Процесс учения
Учить как учиться
Ошибки. Заблуждения
11. Гаммы. Этюды. Упражнения
«Способы» в технической работе исполнителя: реальная польза или иллюзия?
12. Скованность физическая («зажимы») и скованность психическая – две стороны одной медали
О мышечном комфорте при игре и умении трудное – облегчать, сложное – упрощать, неудобное делать удобным
О «лишних» и «не лишних» движениях рук пианиста…
13. Исполнительское мастерство и виртуозность – понятия не идентичные
Исполнительская техника – и стиль
Играть быстро и играть хорошо – не одно и то же…
14. Работа над музыкальным произведением: этапы и стадии
Исполнительский замысел
Интуитивное и сознательное в творческом процессе
15. Художественный и технический аспекты работы
Деталь и целое
16. Медленная игра
Быстрая игра
17. Аппликатура
Автоматизация игровых действий: плюсы и минусы
Учить ли специально наизусть?
18. Фортепианная кантилена: иллюзия или реальность?
Музыкальная фраза
Интонация как квинтэссенция в музыке
19. Внутреннеслуховые представления – основной и принципиально важный компонент музыкально-исполнительского процесса
Игра «в уме» и реальная игра на инструменте: двусторонние связи и взаимозависимости
20. Рабочий процесс: Содержание. Структура. Основные «составляющие»
21. Количество и качество работы. Сосредоточенность – первая буква в алфавите успеха
Сосредоточенность на работе (продолжение)
22. Звукозапись в современной музыкальной культуре
Всегда ли звукозаписи подталкивают к подражанию?
Подражание подражанию рознь…
23. В преддверии публичного выступления
На концертной сцене
О верных темпах, нюансах, паузах, жестикуляции исполнителя и др. (Из высказываний мастеров)
24. Вдохновение и «вдохновение»
Импровизационное начало в искусстве музыканта-исполнителя
Одухотворённость музицирования
Текст и подтекст
25. Автор и интерпретатор
Оригинален тот, кто способен быть и оставаться самим собой
26. Музыкально-исполнительское искусство и современность
27. Артист и публика
Артист и критик
Артист наедине со своим «Я». Оценки и самооценки
28. Сценическое волнение
Если вникнуть в психологическую подоплёку волнения…
Вера в себя
29. Волнение нельзя перебороть усилием воли, от него можно только отвлечься – отвлечься на решение конкретных задач, на «дело», на творческий процесс
Из практики мастеров: советы, наставления, суждения, рекомендации
30. Ступени карьеры. Музыкально-исполнительские конкурсы
Известность. Популярность. Слава
31. На склоне лет
Суметь вовремя уйти…
32. Спешка, суета сует, лихорадочный пульс жизнедеятельности – как норма современного бытия
Ничто не требуется художнику так остро, ничто не может быть важнее ему, чем одиночество
33. Игровые штампы, клише, стереотипы
Стандартизированная техника как атрибут стандартизированного искусства
О некоторых издержках профессионализма. Грань между профессионалом и ремесленником видна подчас не так отчётливо, как хотелось бы…
34. В искусстве почти хорошо это то же самое, что почти плохо. Середняк на сцене – фигура нейтральная, малоприметная, в этом разгадка его живучести
35. Морально-этические аспекты профессии
36. Музыка и музыканты. Если бы не существовало различных суждений и мнений о музыке, она перестала бы быть тем, что она собой представляет…
37. Так где же истина?
38. Разное
Указатель имён[1201]
Основные источники
Отрывок из книги
Книга, предлагаемая читателю, собрана в большей своей части из высказываний музыкантов-исполнителей и педагогов, а также методистов, теоретиков искусства и художественной культуры, известных российских и зарубежных мыслителей – философов, психологов и др. Иногда это короткие, почти афористические реплики, в других случаях более или менее развёрнутые теоретико-методические положения. Что даёт такая форма подачи материала? В чём её преимущества? В том, что она позволяет сказать о многом и разном в сравнительно лаконичной форме. Читателю предлагается подчас концентрат мысли вместо развёрнутого её варианта; в ряде случаев это вполне оправдывает себя.
На память приходит, к тому же, любопытное наблюдение Х. Ф. Гилберта, утверждавшего, и не без основания, что люди обращают гораздо больше внимания на мудрые мысли, когда их цитируют, нежели когда встречают их у самого автора…
.....
К этому можно добавить одно-единственное. Сложность и противоречивость ситуации в том, что однозначно осуждать молодых людей за этот практицизм тоже не совсем верно. Легко тому, кто не находился сам в подобном положении, кто не проходил через многочисленные мытарства, с которыми сталкивается начинающий концертант (да и любой другой молодой специалист). Перед ним, концертантом, дилемма: либо большая сцена, признание, слава, успех, – либо глухая безвестность, полная и беспросветная забытость…Этой проблематике – острой, болезненной – посвящены в книге многие реплики людей искусства, великолепно знающих всё то, о чем они говорят.
Безусловно, каждый имеет право на карьеру – и в искусстве тоже. Если человек талантлив – тем более. Да и в самом слове «карьера», если разобраться, ничего предосудительного нет. И всё же…
.....
