Оглавление
Группа авторов. Неизвестность искусства
Часть первая. Рубежи нового – воспоминания о прошлом
Возвращаясь к XIX-му. Вариации символического структурирования
Исторические ритмы символизма
Символизм на фоне двух веков
Апофеозы других эпох
Мистика черного. Религиозная картина Жоржа Руо
Романтизм и модерн в художественной интеграции
Искренность прерафаэлитов
«Остров мертвых» Арнольда Бёклина – русский и европейский резонанс
Жизнь и Смерть в художественной транскрипции Арнольда Бёклина
Творческие синтезы Густава Климта
Фатальное молчание Кнопфа
Альтернативы и синтезы символизма (метафорические смыслы наготы и костюмировки человека в символистской живописи)
Русский взгляд на австро-венгерскую Сецессию сто лет спустя
Воспоминания о выставках Климта
Климт – взгляд из постмодернизма
Притяжение венского Сецессиона
Австрийская живопись рубежа XIX–XX веков и классическая традиция. Климт, античность, Равенна
Климт в поисках экспрессии
Динамика искусства столетий и новый лик XIX века на художественных выставках наших дней
Проблемы символизма в интерпретации Валентины Крючковой
Увлечение символизмом: 25 лет деятельности межинститутской научной группы «Символизм и модерн»
Часть вторая. Искусство – неожиданный разворот
Венгрия
Будапешт как художественный центр на рубеже XIX–XX веков
Своеобразие венгерского символизма
Вена – Будапешт. Шедевры европейского модерна в Эрмитаже
Гражданские мотивы в венгерской скульптуре 1950–1970-х годов
Романтический эксперимент Размышление о венгерской скульптуре 1960–70-х гг
Пластике малых форм – масштабность замыслов
Hungarian Sculpture Of The Late Twentieth Century. At The Intersection Of Romanticism And Pop Art
Человек и мир в венгерской живописи 1970–80-х гг
Проблемы современной венгерской живописи
Лирический мир Ласло Патаи
Польша
Польша, XX век, символизм
Поэтика польского символизма Владислав Подковинский
Природа в живописи польского символизма
Монументы Польши
Окрыленный романтикой эпохи
Антони Фалат в поисках женского начала
Болгария
Эпос и лирика в творчестве Светлина Русева
Несколько пассажей о болгарской живописи 70–80-х годов XX века
IV Триеннале реалистической живописи в Софии
Человек и природа в живописи восточно-европейских стран
Часть третья. Встреча поколений
Несколько фрагментов университетских лет
Живопись
А. Лабас – концепция жизни
60-е годы – драматический рубеж искусства XX века
Творческое обновление в искусстве 60-х годов
Контрасты московской живописи. Заметки с выставок. Отзвуки ушедшего или новая редакция застоя
Возрождение поэтической живописи
От мифа индустриальности к мифу о первозданной природе
Пейзаж 80-х годов Стилевые акценты
Скульптура. Новая жизнь национальных школ
Горизонты латышской скульптуры
Станисловас Кузма
Грузия: Поиски монументалистов
Фрагменты московской пластики
Обращено к человеку
Возмутитель спокойствия
Достоинство и превращения скульптуры
Античный цикл Георгия Франгуляна
Превращение танца
Творческое единомыслие
Симпозиум скульптуры на открытом воздухе
Вместо послесловия. Несколько авторских акцентов
Отрывок из книги
Трудно сказать, что стимулирует обновление представлений о той или иной эпохе, течении искусства или исканиях его творцов. Под влиянием чего рождается потребность нового прочтения возникших в определенный период художественных открытий? Почему время от времени ставятся под сомнение казалось бы апробированные в научной среде творческие параметры развития искусства?
Еще недавно казалось, что найден определенный баланс исторических и теоретических характеристик ведущих направлений изобразительного искусства XIX–XX веков. Сегодня, однако, ощутима заметная перемена взгляда на такие направления, как романтизм, классицизм, салонный академизм и получившие развитие позднее экспрессионизм, новую вещественность, сюрреализм. Символизм занимает в этом ряду особое место. Возможно, более всего потому, что обнаружив активное сопряжение с художественными исканиями обоих столетий, он видится как перешагнувший время философско-поэтический синтез огромности мира и духовной жизни личности.
.....
Не стоит, конечно, преувеличивать уникальность этой несовместимости на фоне XIX в., он был богат как примерами поэтизации современной жизни, так и творческой одержимости прошлым. Начиная с классицизма, мало интересного в станковой картине, но придавшего архитектуре и скульптуре благородный монументализм, многое в это столетие питалось взглядом в прошлое, его возрождением. Вдохновлённый античностью классицизм был самым очевидным примером господства идеала над повседневной жизнью. Более контрастные отношения утверждались в романтической живописи, но и там идеальная возвышенность героя, получившая подпитку в барокко и искусстве Средневековья, была своеобразной доминантой. Появившиеся в разные десятилетия XIX в. такие стилистические варианты, как «неоренессанс», «неоготика», «византинизм», выдавали тяготение к художественным эпохам как мышлению, освещённому примерами прошлого. Всё это опровергает сомнения в укоренённости Моро в назначенном ему судьбой для жизни и творчества веке.
Однако в перемены, которые произошли во второй половине столетия, когда традиции и история, возвышенные представления о человеке всё больше уступали во французской живописи любованию повседневной жизнью, Моро с его преданностью вековым ориентирам художественной культуры явно не вписывался.
.....
