Форма времени: заметки об истории вещей

Оглавление

Группа авторов. Форма времени: заметки об истории вещей

Введение. Символ, форма и длительность

I. История вещей

Биографические ограничения

Индивидуальные входы

Талант и гений

Биологические и физические метафоры

Ученые и художники

Обязательство историка

Классификация искусств

Природа актуальности

Об искусствах и звездах

Сигналы

Реле

Основные и сопутствующие сигналы

Иконографические исследования

Конфигурационный анализ

Таксономия значения

II. Классификация вещей

Формальные последовательности

Связанные решения

Открытые и закрытые последовательности

Мода

Первичные объекты и реплики

Мутанты

Трудности диагностики

Оценка в ряду

Технические новшества

Невидимая цепь

Одиночки и командные игроки

Позиция, возраст и изменение

Правило ряда

Системный возраст

Мексиканская парадигма

Языковое изменение

III. Размножение вещей

Изобретение и вариация

Художественное изобретение

Конвенция и изобретение

Репликация

Постоянство и изменение

Анатомия рутины

Исторический дрейф

Выбраковка и сохранение

Устаревание и ритуал

Эстетическая усталость

IV. Некоторые виды длительности

Быстрый и медленный ход событий

Типология художественных карьер

Племена, дворы и города

Формы времени

Позиционные значения

Периоды и их продолжительность

Индикт как модуль

Прерывистые классы

Застывшие классы

Расширенные ряды

Блуждающие ряды

Одновременные ряды

Линзы и волокна длительности

Заключение

Конечное поле изобретений

Пуристское сокращение знания

Расширение входа

Конечный мир

Равноценность формы и выражения

Иконологические упущения

Недостатки стиля

Множественное настоящее

Отрывок из книги

В искусствознании нашего столетия заняло господствующее положение частичное определение искусства как символического языка, данное Кассирером. Возникла новая история культуры, опирающаяся на понимание произведения искусства как символического выражения чего-либо. Это дало возможность связать искусство с остальной историей.

Однако цена, которую пришлось за это заплатить, оказалась высокой. Пока всё наше внимание было поглощено исследованием значений, другое определение искусства, усматривающее в нем систему формальных отношений, пребывало в забвении. Между тем оно важнее значений – так же как речь важнее письма (ибо ему предшествует), а письмо – лишь частный случай речи.

.....

Но наши задачи всё-таки требуют двух важных различений. Первое из них резко разделяет традиционное обучение ремеслу, всецело основанное на повторяющихся действиях, и труд художественного изобретения, немыслимый без отказа от любой рутины. Обучение ремеслу – это деятельность групп учащихся, совершающих одинаковые действия, а художественное изобретение требует самостоятельных усилий отдельных личностей. Это различение стоит сохранить, так как между художниками, работающими в различных ремеслах, невозможно общение в технических вопросах, но вполне возможно – в вопросах дизайна. Ткач ничего не узнает о своем станке и нитках, изучив гончарный круг и печь для обжига; его обучение ремеслу должно проходить на орудиях этого ремесла. Лишь тогда, когда он обладает техническим контролем над своими орудиями, особенности и эффекты дизайна в других ремеслах могут подтолкнуть его к новым решениям в своем собственном.

Второе различение, связанное с первым, касается утилитарно-эстетической природы каждой из отраслей художественной практики. В архитектуре и связанных с нею ремеслах главенствует структура, отдающая приоритет традиционному техническому обучению; эти искусства внутренне рациональны и утилитарны, сколь бы смело ни направлялись их средства на выразительные цели. В скульптуре и живописи каждое произведение тоже имеет свою техническую «кухню» из формул и ремесленных практик, на которые опираются его выразительные и формальные комбинации. Но скульптура и живопись в большей степени, чем архитектура, нацелены на передачу ясных сообщений. Эти сообщения или иконографические темы служат утилитарной и рациональной подкладкой любого эстетического достижения. Таким образом, структура, техника и иконография составляют нехудожественную подоплеку «изящных» искусств.

.....