Оглавление
Группа авторов. Великие реалисты и не только… Лучшие художники послепетровской России
От авторов
Часть первая. Великие реалисты
Сливаясь с Пушкиным (Михаил Аникушин)
Замкнуто и не всегда легко (Абрам Архипов)
Картины счастливого детства (Николай Богданов-Бельский)
Барышни-крестьянки (Владимир Боровиковский)
Карл Великолепный (Карл Брюллов)
«Вот энергия! Вот настоящий талант!» (Федор Васильев)
Младший брат (Аполлинарий Васнецов)
В гостях у сказителя (Виктор Васнецов)
Пейзаж после битвы (Василий Верещагин)
Демоном поверженный (Михаил Врубель)
Вот где Русь-то настоящая (Илья Глазунов)
Воздаяние по трудам (Игорь Грабарь)
Явление первое (Александр Иванов)
Пигмалион и его Мариучча (Орест Кипренский)
Классик в авангарде (Петр Кончаловский)
Русь не ушедшая (Павел Корин)
От Гурзуфа до Парижа (Константин Коровин)
Неизвестный Коровин (Сергей Коровин)
Больше, чем передвижник (Иван Крамской)
Мастер дел золотых (Архип Куинджи)
Благонамеренный академист (Евгений Лансере)
Природный талант (Исаак Левитан)
Первый импрессионист Империи (Константин Маковский)
Эпоха Веры (Вера Мухина)
Грозный отец (Григорий Мясоедов)
Красный конь полотно не испортил (Кузьма Петров-Водкин)
Больше чем крестьянский – народный! (Аркадий Пластов)
Евангелие от Поленова (Василий Поленов)
С любовью к маленькому человеку (Илларион Прянишников)
Богатырь русской живописи (Илья Репин)
Крестьянская рапсодия (Константин Савицкий)
Фамильные ценности (Зинаида Серебрякова)
Игра в классиков (Константин Сомов)
Хорошее отношение к собакам и лошадям (Алексей Степанов)
Историческое прозрение (Василий Суриков)
Суриков. Начало. Из книги «Дар бесценный»
Запечатленное счастье (Федот Сычков)
Колоссы на брегах Невы (Александр Теребенев)
Елецкий маркиз (Николай Ульянов)
Слава и забвение (Павел Федотов)
Мудрец, бессребреник, трудяга (Павел Чистяков)
Оружейник пролетариата (Иван Шадр)
Лесной цезарь (Иван Шишкин)
Лавра и космос (Константин Юон)
Часть вторая. Авангардисты, иллюстраторы, сценографы
Не Dupont, не Durand, а Билибин Иван
Личность в квадрате (Казимир Малевич)
Революционный «Вихрь» (Филипп Малявин)
Первый импрессионист (Леонид Пастернак)
Детство тонкими штрихами (Алексей Пахомов)
Театральный роман (Сергей Судейкин)
Икара прерванный полет (Владимир Татлин)
Он аналитикой гармонию поверил (Павел Филонов)
Часть третья. Любимые темы наших художников
Любовь, край родной и весна
Батальон Верещагина (Ратное дело)
Издалека долго (Волга-матушка)
Ювенальная традиция (Детство)
Мороз и солнце (Зима)
Целину освоили, БАМ построили (Комсомол)
Цвет настроения – летний
Праздник для художника (Новый год)
За стол родня вся соберется (Пасха)
Очей очарованье (Осень)
Смените декорацию (Театр)
Мы все больны футболом
Отрывок из книги
Одного из известнейших советских скульпторов Михаила Аникушина некоторые критики попрекали когда-то близостью к власти. Однако памятник Пушкину на площади Искусств в Санкт-Петербурге, статуя Чехова в Камергерском переулке Москвы и многие другие произведения ваятеля – признанные шедевры, и, вглядываясь в них, едва ли кто-то станет задаваться вопросом: за кого был автор – «за большевиков или за коммунистов»?
Михаил Константинович Аникушин (19 сентября [2 октября] 1917, Москва – 18 мая 1997, Санкт-Петербург)
.....
В 1921-м Богданов-Бельский уехал в Ригу – по приглашению друга, художника Сергея Виноградова. Одной из причин эмиграции оказалась невостребованность: вместе со сменой общественного строя изменилась и эстетика. Авангард активно заявлял о своих правах. Живописец жаловался Репину: «Из того, что я написал за эти четыре года (1917–1921. – „Свой“.), ничего не было выставлено в России. С большими трудностями и ухищрениями все это мне удалось вывезти в Ригу». В столице Латвии ему помог один из учеников Архипа Куинджи, Вильгельм-Карл Пурвитис, который возглавлял местный художественный музей. В стенах институции в конце 1921 года открылась персональная выставка русского мастера, через два года – еще одна. Всего в Латвии с 1922-го по 1940-й прошло семь персональных выставок мэтра; кроме того, его картины экспонировались в Праге, Берлине, Гамбурге, Мюнхене, Нью-Йорке, Амстердаме, Осло, Хельсинки, Торонто, Таллине, Копенгагене… Отечественный классик оказался очень популярен: в Риге его даже узнавали на улице. На родине его творчество, к сожалению, не получало детального освещения. Правда в 40-м, когда в Риге на короткое время установилась советская власть, Николая Петровича все же пригласили участвовать в выставках в Москве: он даже отправил в Россию семь работ.
При этом Богданов-Бельский никогда не пытался угнаться за модой и не изменял однажды выбранным темам. По-прежнему много писал детей, одетых в русские народные костюмы: время на его картинах словно остановилось. Чужие ландшафты вызывали в его памяти родные просторы. Он признавался: «Латвия вообще очень живописна, и в особенности Латгалия. Природа ее очень мне напоминает северную часть Смоленской губернии, где я родился и провел свое детство». Работал и в окрестностях Псково-Печерского монастыря, тогда находившегося на территории Эстонии. В эмиграции были созданы такие вещи, как «Гости учителя» (1928), «Мартовское солнце» (1929), «Деревенские мальчики» (1936), «Дети на озере в Латгалии» (1939). Критик Петр Пильский отмечал: «Наблюдательность, быстрое и вдумчивое умение схватить ускользающие черты лица, разгадать человека, определить его личность, выбрать краски, сделать прозрачное прозрачным, оживить мертвый материал, заставить говорить и одушевить неодушевленные предметы – эта трудная задача художника и портретиста давно была разрешена Богдановым-Бельским так, как это может сделать только большой мастер, как это бывает дано только опытному и проницательному психологу».
.....
