Как сочинить видеоигру: 201 совет от сценариста Broken Sword и Resident Evil
Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Оглавление
Группа авторов. Как сочинить видеоигру: 201 совет от сценариста Broken Sword и Resident Evil
От издательства
Введение
На первый взгляд
1. Всегда найдется кто-то лучше вас…
2. …и меня
3. Играйте в игры
4. Самое важное – геймплей
5. Роль фана
Команда и разработка
6. Уважайте команду
7. Уважайте сценариста
8. Разберитесь в гейм-дизайне
9. Углубитесь в процесс разработки
10. Ключевые позиции в студии
11. Не бывает «просто игр»
12. Разработчик против игрока – «мы» и «они»
13. Заботьтесь об интерактивности
14. Интерактивность в играх
15. Интерактивность в жизни
16. Нетворкинг
17. Интерактивность и ее отсутствие
18. Другие форматы не дремлют
19. Изучите, как интерактивность влияет на повествование
20. Сюжет должен дополнять геймплей
21. Изучите, как работает интерактивный диалог
Внутри процесса разработки
22. Роль сценариста
23. Самый важный человек в разработке видеоигр
24. Роль игрока
25. Мыслить как игрок
26. Поддерживайте заинтересованность игрока
27. Поддерживайте вовлеченность игрока
28. Разные жанры – разные требования к сюжету
29. Выразительность персонажа зависит от жанра
30. Диалоги зависят от жанра
31. Сотрудничайте с командой разработки
32. Действуйте итерационно
33. Пирамида итераций
34. Общий обзор
35. Детали сценария и сюжета
36. Разбивка на уровни или главы
37. Детали и диалоги
38. Работайте над единым видением
Значимость сценариста
39. Внушите всем, что вы важный контрибьютор
40. Ценность профессионального сценариста
41. Любители обходятся дорого
42. Писать могут не все
Сценарий игры
43. Поймите сценарий
44. История игрока и история персонажа
45. Работа с темой
46. Подсюжеты и второстепенные миссии
Персонажи, персонажи, персонажи
47. Хорошо проработайте своих персонажей
48. Изучите своих персонажей
49. Определите их происхождение
50. Арка персонажа
51. Мотивация персонажа
52. Подавление недоверия
53. Погружение в нарратив
Структура и создание игрового сценария
54. Расширяйте знания о структуре
55. Придумывайте хорошие сюжеты
56. Пользуйтесь интерактивными схемами
57. Агентность игрока
58. Линейная и нелинейная структура
59. Множественные концовки
60. Ветвление нарратива
61. Сложность нарратива
62. Сюжетный хаб
Диалоги
63. Попадайте в цель
64. Пользуйтесь общественным транспортом
65. Наслушанность
Как заставить диалоги работать
66. Диалоги в играх
67. Будьте осторожны с подтекстом
68. Диалог должен быть правдоподобным
69. Диалог должен быть реальным
70. Краткость – сестра таланта
71. Учитесь редактировать
72. Пишите естественные и плавные диалоги
73. Помните, что вы создаете игру
74. Когда диалоги не нужны
75. Сценарист по-прежнему важен
Диалоги и выбор
76. Избегайте автоматических триггеров
77. Используйте принцип булевых переменных
78. Избегайте ветвящихся диалогов
79. Предоставляйте выбор везде, где только возможно
80. Избегайте ложного выбора
81. Избегайте несправедливого выбора
Практика написания игрового сценария
82. Наделите игрового персонажа голосом
83. Никаких описаний дверей
84. Заставьте игрового персонажа потрудиться
85. Избегайте монологов
86. Избегайте шаблонных NPC
87. Избегайте неуместных отсылок
88. Будьте забавными
89. Шутки должны соответствовать персонажу
90. Избегайте пассивных реплик
91. Создавайте динамичные диалоги
92. Реплики должны быть подходящими для игры
93. Учитесь на ошибках и проблемах
94. Учитесь на примере других медиа
95. Не копируйте другие медиа
96. Изучите принципы создания сценария
97. Изучите все виды сторителлинга
98. Не переусердствуйте
99. Регулярно получайте обратную связь
100. Орфография и грамматика
Акты, интер-активность, структура
101. Сколько актов?
102. Три акта
103. Четыре, пять и более актов
104. Каждый уровень – это акт?
105. Главы или акты?
106. Акты, главы и порядок
107. Структура в структуре
108. Мелкие детали
109. Форматирование сценария
110. Форматирование сценария для игр
111. Псевдокод
112. Разные версии одной сцены
113. Разные версии одного диалога
114. Повторяющиеся возгласы
Жанры, платформы и игровой опыт
115. Другие интерактивные форматы
116. Перенос чужого произведения в игровую среду
117. Текстовые игры
118. Интерактивный нарратив
119. Full motion video (FMV)
120. Интерактивные фильмы
121. Виртуальная реальность
122. Казуальные игры
123. Расширение аудитории
124. Игры – не просто еще один вид медиа
125. Используйте особенности игр по максимуму
126. Игры и экспириенс
Персонажи и эмоции
127. Эмоции
128. Подача эмоций
129. Персонаж и эмоции
130. Персонажи – это не статистика
131. Персонажи – тоже люди
132. Не всегда человеки, но все-таки люди
Конфликт и другие детали
133. Показывать, а не рассказывать
134. Не описывайте то, что можно увидеть
135. Конфликт
136. Конфликт и драма
137. Конфликт и юмор
138. Разрыв ожиданий
Немного о мелочах
139. Не используйте дневники
140. Не пользуйтесь аудиосообщениями
141. Не пишите для игрока
142. Пишите для персонажей
143. Стиль изложения
144. Стиль диалогов
145. Настоящие или стилизованные?
146. Сроки и ограничения бюджета
147. Не создавайте проблем
148. Предлагайте творческие решения
149. Принимайте вызовы
Учитесь у гейм-дизайна
150. Взгляд на гейм-дизайн
151. Изучите механики геймплея
152. Дизайн головоломок в обратном порядке (1)
153. Дизайн головоломок в обратном порядке (2)
154. Дизайн головоломок в обратном порядке (3)
155. Дизайн головоломок в обратном порядке (4)
156. Плотность взаимодействия
157. Диалог должен быть частью геймплея
158. О пользе подсказок
Локализация и звукозапись
159. Локализуйте тщательно
160. Пользуйтесь услугами редактора
161. Позвольте редакторам делать свою работу
162. Пишите для актеров
163. Работайте с хорошим режиссером дубляжа
164. Ищите хороших актеров
165. Подбирайте актеров как можно раньше
166. Избегайте хриплых голосов
167. Предоставляйте контекст
168. Репетируйте ключевые сцены
169. Групповая звукозапись
170. Не привлекайте друзей
171. Сценаристу нужно присутствовать на записи
172. Качественные сэмплы – наше все
173. Будьте открыты к конструктивной обратной связи
174. Слушайте, как голоса звучат в игре
175. Вариации реплик
Как стать игровым сценаристом
176. С чего начать?
177. Анализируйте игры
178. Тщательно изучайте рецензии
179. Читайте
180. Пишите
181. Используйте Twine
182. Другое бесплатное ПО
183. Работайте с друзьями
184. Будьте профессионалом
185. Будьте дисциплинированны
186. Будьте спокойны и открыты
187. Коммерческое предложение и счет на оплату
188. Игры как искусство (или его форма)
189. Рынок и аудитория
190. Забудьте об осторожности
191. Тяжкий труд и много слов
192. Читайте игровую прессу
193. Взаимодействуйте с сообществом
Контракты, определения и агенты
194. Контракты, копирайт и сведения об авторах
195. Определения
196. Несколько слов об агентах
Жизнь вне работы
197. Живите полной жизнью
198. Займитесь хобби, не связанным с текстами
199. Давайте пищу любопытству
200. Творчество
201. Делайте все по-своему
Приложение
Об авторе
Отрывок из книги
Ваши замечания, предложения, вопросы отправляйте по адресу comp@piter.com (издательство «Питер», компьютерная редакция).
Мы будем рады узнать ваше мнение!
.....
Однажды я разговорился с одним из гейм-дизайнеров проекта – он описывал загадку, которую только что придумал. «Это точно поставит игрока в тупик», – с гордостью заявил он. Пришлось объяснить ему, что нашей задачей как разработчиков было не «победить» игроков, а вовлечь их в процесс.
Создание игр не должно рассматриваться как поединок разработчика и игрока, где есть «мы» и «они». Наша задача – развлекать игрока (с помощью головоломки или игры с другим геймплеем), и здесь он становится нашим союзником. При правильном подходе мы достигнем нужного баланса испытаний и вознаграждения.
.....