Женщины, искусство и общество

Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Оглавление
Группа авторов. Женщины, искусство и общество
Введение. Флавия Фриджери
Предисловие
Предисловие к пятому изданию
Вступление. История искусства и художницы
Глава 1. Средние века
Глава 2. Идеал эпохи Возрождения
Глава 3. Другое возрождение
Глава 4. Бытовые жанры и художницы Северной Европы
глава 5. Любители и академики: новая идеология женственности во Франции и Англии
Глава 6. Пол, класс и власть в викторианской Англии
Глава 7. К утопии: этическая реформа и американское искусство в XIX веке
Глава 8. Самостоятельные, но неравноправные: женская сфера и новое искусство
Глава 9. Модернизм, абстракция и новая женщина
Глава 10. Модернистская репрезентация: женское тело
Глава 11. Гендер, раса и модернизм после Второй Мировой войны
Глава 12. Искусство феминисток в Северной Америке и Великобритании
Глава 13. Новые направления: неполный обзор
Глава 14. Разные миры соединяются
Глава 15. Место взросления: личный взгляд, общие заботы
Глава 16. Выстраданные достижения феминизма
Эпилог. Флавия Фриджери
Библиография, источники
Благодарности
Cписок иллюстраций
Отрывок из книги
В 1971 году в журнале Artnews было опубликовано новаторское эссе Линды Нохлин «Почему не было великих художниц?». Нохлин обратила внимание на лакуны в истории искусства, когда речь заходит о женщинах. Воспринимаемые скорее как объекты, чем субъекты, женщины оказались вне поля зрения большинства искусствоведческих работ, и это серьезное упущение она настойчиво выдвигала на первый план. По примеру Нохлин искусствоведы-феминистки, в частности Уитни Чадвик, продолжили исследовать современные нарративы, ориентированные на мужчин, и в итоге изменили парадигму искусствоведения. Предполагается нечто большее, чем просто систематическое включение женщин в устоявшиеся дискурсы и классификации. Возникли новые горизонты понимания, которые, в свою очередь, включали в себя теоретические модели, заимствованные, помимо прочего, из структурализма, психоанализа и семиологии. Естественно, феминизм, понимаемый как множественность позиций, а не однозначный нарратив, сыграл ведущую роль в утверждении концепции более широкого искусствоведческого дискурса. Вопрос о том, что такое феминизм и что он отстаивает в искусстве, был постоянным источником пристального изучения, что и показала Чадвик еще в первом издании этой книги.
Прошло почти тридцать лет после первой публикации книги «Женщины, искусство и общество» в 1990 году. В то время мировоззренческая пропасть между творцами-мужчинами и их коллегами женщинами всё еще оставалась огромной. Хотя искусствоведы-феминистки подчеркивали особый вклад женщин в искусство и общественное развитие, гендерный дисбаланс по-прежнему был вопиющим и явно не в их пользу. Работ, посвященных исключительно художникам-мужчинам, выходило великое множество, в то время как творчество женщин отстаивали немногие избранные, в том числе Чадвик, Нохлин, Гризельда Поллок и Мэри Энн Коуз. Благодаря их непоколебимой решимости лакуны в истории искусства как дисциплины, ориентированной преимущественно на мужчин, постепенно устранили, а вместе с ними и дисбаланс. Тем не менее тридцать лет спустя мы сталкиваемся с миром искусства, который в коммерческом и институциональном плане по-прежнему отдает предпочтение мужчинам.
.....
[8] Сезарин Давен-Мирво. Портрет Антонио Бруни. 1804
На протяжении всей своей карьеры Льюис отвергала наставления и критику со стороны других скульпторов; по словам Уитни, она чувствовала, что ее пол и раса делают ее слишком уязвимой для обвинений в том, что ей не принадлежат ее работы (аналогичные обвинения вынудили Хосмер в 1864 году публично выступить в защиту своих методов работы). Более того, утверждалось, что она намеренно скрывала в своих женских фигурах физические признаки этнической принадлежности, отчасти опасаясь, что публика воспримет их как автопортрет. Искусствовед Кирстен Бьюик считает, что «Льюис не хотела, чтобы публика проводила какие-либо аналогии между ее женщинами и ее „я“. В каком-то смысле она подавила „автобиографию“, чтобы ее не смогли прочитать в ее скульптурах». Такие соображения помогают понять, почему, выбирая тему коренных американцев, например «Миннехаху» (1868), она интерпретировала ее, обратившись к сочинению белого поэта Генри Уодсворта Лонгфелло.
.....