Читать книгу Моя больничная клоунада. Пособие от педагога-практика в двух томах. Том I ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ ДУШИ. Становление Личности Вашего Больничного Клоуна - - Страница 1

Дорогой друг, будущий коллега и единомышленник!

Ты держишь в руках книгу-путеводитель, которая проведет тебя через удивительную, сложную и невероятно прекрасную территорию под названием «больничная клоунада». Эта карта приведет тебя не к славе и не к овациям, а к чему-то гораздо более ценному – к моменту искренней детской улыбки, рожденной вопреки боли, страху и отчаянию.

С самого начала давай договоримся: здесь не подойдет все, что ты, возможно, знаешь об актерском мастерстве для сцены. Все то, что ты, возможно, знаешь о зрительных залах, аплодисментах и овациях – тоже не подходит. О четвертой стене, которую нужно пробить – опять мимо. Тот театр, в который ты собираешься войти, – это палата реанимации, процедурный кабинет, коридор онкологического отделения. Твоя сцена – это пространство у больничной кровати. Твой зритель – один-единственный ребенок, который, возможно, не может хлопать в ладоши, потому что ему больно, или который смотрит на тебя глазами, полными немого вопроса.

И в этом «театре» актерское мастерство – это не украшение, не талантливая личина и не способ блеснуть. Это – главный и самый точный хирургический инструмент, который есть в твоем распоряжнии. Скальпель хирурга режет плоть. Твой инструмент – твое тело, твой голос, твоя эмоция – будет касаться самой души. Его задача – исцелять, а не радовать; лечить, а не развлекать.

Сценический актер vs. Терапевтический клоун: Грань, которая определяет всё

Давай проясним эту разницу раз и навсегда, ведь от этого понимания зависит каждый твой шаг в больнице.

Сценический актер служит Искусству. Терапевтический клоун служит Ребенку.

Цель:

Актер стремится донести идею режиссера, воплотить характер, создать художественный образ и получить обратную связь от зала.

Клоун стремится к одной-единственной цели: улучшить психоэмоциональное состояние здесь и сейчас своего единственного зрителя. Его успех – это не аплодисменты, а глубокий вздох расслабления, луч интереса в потухших глазах, слабая улыбка на бледных губах.

Сценарий:

Актер следует заранее написанному тексту, ремаркам, замыслу постановщика.

Клоун не имеет никакого сценария. Его единственный драматург – это сам ребенок. Его реплики, его настроение, его молчание – вот единственный текст, с которым ты работаешь. Твоя задача – быть гением импровизации, который следует за своим партнером, а не ведет его.

Публика:

Актер работает на анонимную массу, на «зал».

Клоун работает с личностью. Он видит не «аудиторию», а Ваню, Свету, Машу. Он вступает в глубоко личные, доверительные и, что важно, тактильные отношения. Он может держать за руку, поправлять подушку, нежно дотрагиваться до плеча.

Результат:

Успех актера измеряется кассовыми сборами, оценкой критиков, продолжительностью оваций.

Успех клоуна тих и невидим для мира. Он измеряется в миллиграммах снизившегося кортизола у ребенка, в сантиметрах ртутного столба его понизившегося артериального давления, в уровне эндорфинов, которые вбросились в кровь и стали естественным обезболивающим. Его успех – это отчет в медицинской карте и благодарность в глазах матери.

Именно поэтому «актерское мастерство» в нашем контексте – это, в первую очередь, мастерство быть собой на службе у другого. Это виртуозное владение собственным психофизическим аппаратом для создания момента искренней, терапевтической встречи.

Практика как путь к мастерству: Что ждет тебя в этой книге

Эта книга – не трактат для чтения перед сном. Это – тренировочный манифест. Это мастерская, где ты будешь оттачивать свой инструмент день за днем.

Каждая глава, каждый раздел этой книги будет состоять из трех неразрывных частей:

ПОНИМАНИЕ (Почему и Зачем): Мы подробно разберем, какой именно навык мы развиваем и какую сверхзадачу он решает в больничной палате. Без этого понимания техника становится мертвой и механистической.

ТЕОРИЯ (Что): Минимум необходимой теории, изложенной понятным и прикладным языком. Никакой «воды», только концентрированные знания, которые можно сразу применить.

ПРАКТИКА (Как): Самый важный блок. Конкретные, детализированные упражнения, этюды и тренинги. От простого к сложному. Для самостоятельной работы и для работы в паре с единомышленником.

Мы научимся не «играть радость», а по-настоящему находить ее внутри себя, чтобы делиться ею. Мы будем не «изображать внимание», а владеть им в совершенстве, чтобы слышать даже то, что ребенок боится сказать. Мы освоим пластику не для красивого жеста, а для того, чтобы тело стало источником спокойствия и безопасности.

Мы будем тренировать голос, чтобы он звучал как утешение, и работать с импровизацией, чтобы никогда не оставить без ответа отчаянный взгляд.

Твой инструментарий: Скальпель, Кисть и Камертон

Представь, что твое мастерство – это набор уникальных инструментов.

Скальпель хирурга. Скальпель режет плоть. Твое мастерство – это инструмент, который тоньше любого лезвия. Это твое умение слушать и слышать. Оно способно «вскрыть» панцирь страха и апатии, чтобы добраться до живой, чувствующей души ребенка, не причинив ей ни малейшей боли. Каждое упражнение на внимание, которое тебе предстоит освоить, – это заточка этого скальпеля.

Кисть художника. Художник видит мир в красках и наносит их на холст, преображая реальность. Ты – художник, который рисует не на холсте, а на фоне серых больничных стен, боли и тоски. Твои краски – это твоя пластика, твой голос, твоя фантазия. Ты можешь одним движением руки, одним тихим, мелодичным звуком «закрасить» страх и «нарисовать» островок безопасности и игры. Тренируя тело и голос, ты учишься смешивать нужные эмоциональные краски.

Камертон настройщика. Расстроенное пианино фальшивит и режет слух. Душа ребенка, попавшего в больницу, тоже часто бывает «расстроена» – страх, гнев, обида сбивают ее внутренний строй. Твое мастерство – это умение стать «камертоном». Через свое внутреннее спокойствие, через искреннюю эмпатию и принятие, ты помогаешь душе ребенка вновь найти свою чистую, гармоничную ноту. Ты не играешь на нем, ты помогаешь ему зазвучать вновь.

Именно поэтому «актерское мастерство» в нашем контексте – это, в первую очередь, мастерство быть собой на службе у другого. Это виртуозное владение собственным психофизическим аппаратом для создания момента искренней, терапевтической встречи.

Сила паузы: Один навык, который меняет всё

Позволь проиллюстрировать это на одном, собирательном, но абсолютно реальном примере. Молодой клоун, переполненный энтузиазмом, заходит в палату к мальчику лет девяти после тяжелой операции. Ребенок лежит, уставившись в стену, и не реагирует ни на какие попытки его развеселить. Клоун рассказывает анекдоты, показывает фокусы, поет – ноль реакции. Отчаяние нарастает. И тут клоун вспоминает упражнение из этой книги – «Искусство паузы». Он замолкает. Он просто садится на стул у кровати, в пределах видимости, но не вторгаясь в личное пространство. Он дышит ровно и спокойно. Он просто «есть». Минута, вторая… Эта пауза была не пустой, а наполненной безмолвным со-присутствием. И вот мальчик, не поворачивая головы, медленно отводит в его сторону взгляд. Не слова, только взгляд. Клоун мягко ловит его взгляд и чуть заметно улыбается глазами. Еще пауза. И тогда ребенок тихо говорит: «А у меня… сегодня был страшный укол». В этой паузе родился контакт. Не в действии, а в бездействии. Не в слове, а в молчании. Это и есть высший пилотаж мастерства – умение услышать тишину и дать ей зазвучать.

Этот том – первый и самый важный. Он заложит фундамент. Без него все последующие знания по психологии, медицине и этике повиснут в воздухе. Потому что если ты не владеешь собой как инструментом, никакие благие намерения не помогут тебе донести добро до сердца другого человека.

Путь медицинского клоуна – это путь воина духа. Это ежедневная работа над собой, встреча с чужой болью и преодоление собственных слабостей. Это сложно. Но ,по-моему, это – самое благородное применение актерского таланта, какое только можно себе представить.

Ты станешь «терапевтом радости». Твоя сцена – больничная палата. Твоя пьеса – жизнь. Твоя награда – миг облегчения в глазах ребенка.

Готовься трудиться. Переверни страницу – и начнем.

Часть 1: Я – инструмент. Готовим себя