Перед вами одно из самых знаменитых и востребованных произведений великого русского режиссера, знаменитого актера, педагога и театрального деятеля К. С. Станиславского «Работа актера над собой. Дневник ученика».
Этот труд на протяжении многих десятилетий является настольной книгой любого актера и режиссера. Его по праву называют одним из самых знаменитых «учебников» по актерскому мастерству. В этой книге последовательно изложено содержание системы К. С. Станиславского, которая и сегодня лежит в основе практического обучения актеров и режиссеров на профилирующем курсе, так и называемом «мастерство актера» или «мастерство режиссера». Упражнения и этюды из этой книги используются при обучении на актерских и режиссерских курсах.
«Работа актера над собой» – это, в первую очередь, труд о мастерстве актера. Говоря современным языком, эта книга – классический актерский тренинг, дающий знания, без которых думающий о своем искусстве актер не может считать себя настоящим актером.
В этой книге представлена первая часть произведения.
Оглавление
Константин Станиславский. Работа актера над собой в творческом процессе переживания
Предисловие автора к изданию 1955 г.[1]
1
2
3
4
5
6
7
Вступление
I. Дилетантизм
II. Сценическое искусство и сценическое ремесло
III. Действие. «если бы», «предлагаемые обстоятельства»
IV. Воображение
V. Сценическое внимание
VI. Освобождение мышц
VII. Куски и задачи
VIII. Чувство правды и вера
IX. Эмоциональная память
X. Общение
XI. Приспособление и другие элементы, свойства. Способности и дарования артиста
XII. Двигатели психической жизни
XIII. Линия стремления двигателей психической жизни
XIV. Внутреннее сценическое самочувствие
XV. Сверхзадача. Сквозное действие
XVI. Подсознание в сценическом самочувствии артиста
Отрывок из книги
Мной задуман большой, многотомный труд о мастерстве актера (так называемая «система Станиславского»).
Изданная уже книга «Моя жизнь в искусстве» представляет собой первый том, являющийся вступлением к этому труду.
.....
– Нет, на показном спектакле это не доходило до зрителей. В искусстве представления делают то же, что делали и вы: стараются вызвать и подметить в себе самом типичные человеческие черты, передающие внутреннюю жизнь роли. Создав для каждой из них, однажды и навсегда, наилучшую форму, артист учится естественно воплощать ее механически, без всякого участия своего чувства в момент своего публичного выступления. Это достигается с помощью приученных мышц тела, с помощью голоса, интонации, всей виртуозной техники и приемов всего искусства, с помощью бесконечных повторений. Мускульная память у таких артистов от искусства представления развита до крайности.
Привыкнув к механическому воспроизведению роли, артист повторяет свою работу без затраты нервных и душевных сил. Последняя считается не только ненужной, но даже и вредной при публичном творчестве, так как всякое волнение нарушает самообладание артиста и изменяет рисунок и форму, раз навсегда зафиксированные. Неясность же в форме и неуверенность ее передачи вредят впечатлению.
