Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику

Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику
Автор книги:     Оценка: 0.0     Голосов: 0     Отзывов: 0 299 руб.     (4,52$) Читать книгу Купить и скачать книгу Купить бумажную версию Электронная книга Жанр: Музыка, балет Правообладатель: Альпина Диджитал Дата публикации, год издания: 2018 Дата добавления в каталог КнигаЛит: ISBN: 978-5-9614-1569-8 Скачать фрагмент в формате   fb2   fb2.zip Возрастное ограничение: 0+ Оглавление Фрагмент

Описание книги

Cлушать музыку – это самое интересное, что есть на свете. Вы убедитесь в этом, читая книгу музыкального журналиста и популярного лектора Ляли Кандауровой. Вместо скучного и сухого перечисления фактов перед вами настоящий абонемент на концерт: автор рассказывает о 600-летней истории музыки так, что незнакомые произведения становятся близкими, а знакомые – приносят еще больше удовольствия.

Оглавление

Ляля Кандаурова. Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику

Предисловие

Часть I. Реквиемы

Глава 1. Ренессанс. Йоханнес Окегем

Кто такой Йоханнес Окегем

Как выглядел Окегем

Жизнь и смерть Окегема

Окегем и франко-фламандская школа

Связь звука и слова в ренессансной музыке

Многоголосие

Что такое полифония

Забвение и переоткрытие Окегема

Окегем-фокусник

Возможно, первый полифонический реквием

«Kyrie eleison»

Глава 2. Барокко. Генрих Игнац Франц фон Бибер

Как появился стандарт реквиема

Барочный реквием по сравнению с ренессансным

Духовная музыка в Зальцбурге

История Генриха Бибера

Наследие Генриха Бибера

«Большой» Реквием

Связь слова и звука в музыке барокко

«Малый» Реквием

День гнева

Глава 3. Два классика. Михаэль Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт

Моцарт и музыка классицизма

Недописанный Реквием

Духовная музыка конца XVIII в

Младший Гайдн

Почти неизвестный Реквием

Мозаика стилей

Глава 4. Романтизм и неоархаика. Габриэль Форе, Морис Дюрюфле

Что значит орган для французского композитора

Главные реквиемы французской музыки

Габриэль Форе: меж двух эпох

Реквием для удовольствия

Версия 1900 г.: новые части, яркая оркестровка

«Sanctus»

Un petit Requiem[44]

Морис Дюрюфле

«Григорианский» Реквием

Еще один реквием без «Дня гнева»

Форе и Дюрюфле

Другой «Sanctus»

Самокритика Дюрюфле

Глава 5. XX век. Ханс Вернер Хенце, авангардист-аутсайдер

Серийная техника: что дало жизнь авангардной музыке

Как родился авангард

Авангард набирает мощь

Авангардист, который не хотел им быть

Прививка от войны

На руинах романтизма

Хенце и Вагнер

Добровольный изгнанник

Искушение романтизмом

Реквием Хенце

Реквием без пения

Вагнеровское в Реквиеме Хенце

«Lacrimosa»

Романтик поневоле

Часть II. Симметрия

Глава 1. Симметрия текста. Иоганн Себастьян Бах

Искусство фуги

Полифония, контрапункт, фуга

Как устроена фуга

Что можно сделать с темой фуги

Кантор из Лейпцига

Таинственный учебник

Зеркала

Форма и жанр

Чистая музыка

Глава 2. Симметрия формы. Фридерик Шопен

Форма: архитектура музыки

Шопен в начале 1840-х

Жанр баллады в музыке

Шопен и программная музыка

Шопен и миниатюра

Жанр умер, да здравствует форма

Почти зеркальность

Глава 3. Отражение барокко. Пауль Хиндемит

Забвение Баха

Неоклассики

Хорошо темперированный регтайм

Барочный мастер в предвоенной Германии

Хиндемит в эмиграции

Теория композиции, изложенная в «Руководстве»

Полифония и симметрия

«Ludus tonalis»

Симметрия большая и малая

Глава 4. Симметрия ритмов. Оливье Мессиан

Композитор-ритмист

Истоки композиторского языка Мессиана

Ритм для Мессиана

Ритм и природа

Влияние григорианского хорала на музыку Мессиана

Индийские ритмы

Обратимые и необратимые ритмы

Манипуляция ритмами

Симметрия звуков

«Экзотические птицы»

Птицы и краски

Часть III. Рыбы

Глава 1. Угорь. Франсуа Куперен

Органист французских королей

Что такое барочная сюита танцев

Таинственные названия

«Угорь»

Глава 2. Чудо-юдо рыба-кит. Георг Фридрих Гендель

«Джустино»

Оперы Генделя в Лондоне

Опера серьезная и не очень

Опера нищего

Монстры в операх эпохи барокко

Глава 3. Форель. Франц Шуберт

«Die Forelle»[126]

Песни Шуберта

Рукопись с кляксой

«Форельный квинтет»

Рыбка в ручье

Шуберт и Шубарт

Смерть рыбки

Глава 4. Аквариум. французские композиторы XIX–XX вв

Сама прозрачность

Сен-Санс и его зверинец

Археолог и путешественник

Ювелирная игрушка

Французы и немецкий романтизм

«Золотые рыбки»

Французская музыка после импрессионизма: назад, к ясности

Тумба-юмба

Кортеж Орфея

Пуленк и стихи Аполлинера

Печальный карп

Глава 5. Рыбы рая. Бенджамин Бриттен

Дворянские титулы духа

Бриттен и Поэт

Нужна ли музыка стихам

Песни на стихи Одена

Бриттен и Шуберт

Цикл, который мог бы быть

Прохладный сад

Часть IV. 1888

Глава 1. Осень века. Иоганнес Брамс

Тунские лета

Добродушный мизантроп

Брамс и Херцогенберги

Провинциал

Меланхолик

Буквальное и банальное

Только звук[165]

Вокальная музыка Брамса

Песни любви и упрямства

Поэтические источники и безбожные тексты

Письмо-рецензия

Клара

Друг

Осенью

Глава 2. Доля шутки. Эрик Сати

Музыка для релаксации

Эзотерический Сати

Чудак и провидец

Балаган и архаика

Консерватория – кабаре – секта – дада

Сати и ар-нуво

Интерьеры реальные и воображаемые

Говорливый интроверт

Искусство и обои

Сати и «Черный кот»

Парад Алле

Богема и буржуа

Двойной код «Гимнопедий»

Восток и Средневековье

Судьба «Гимнопедий»

Из безвестности в поп-культуру

Глава 3. Великан. Антон Брукнер

Демиург из глубинки

Запоздалая известность

Непонятая и непонятная

Как устроена симфония

Восьмая № 2

Может ли музыка быть «абсолютной»

Программность у Брукнера

Премьера Восьмой

Критика

Зачем симфонии быть такой длинной

Музыка и политика

Брукнер и Вагнер

Ошибка восприятия

Музыка Восьмой симфонии

Как идет время в симфониях Брукнера

Покой

Адажио

«Промежуточное» адажио

Заключение

Об авторе

Отрывок из книги

Эта книга предназначена для читателей, которые интересуются классической музыкой и хотят лучше ее понять, но никогда не учились играть на инструменте и не читали ничего «специально-музыковедческого». Она не требует знания терминологии и большого слушательского опыта, однако подразумевает внимание к предмету и желание воспринять его – впрочем, того же требует и сама музыка.

Книга посвящена западноевропейской музыке и охватывает почти 600 лет ее истории, но не является учебником и не претендует на исчерпывающий рассказ. Скорее, она является сборником эссе, сгруппированных так, чтобы представление читателя о музыкальном искусстве Европы стало более системным и полным, незнакомая музыка стала понятнее, а знакомая стала приносить еще больше удовольствия.

.....

Полифоническая музыка принципиально отличается от условной «музыки для симфонического оркестра», где голосов, казалось бы, тоже «много». Это отличие – в абсолютном равноправии голосов, в отсутствии мелодической горизонтали, а точнее – в ее размноженности. Слушатель чаще всего связывает с понятием «полифония» музыку Иоганна Себастьяна Баха и его современников. Однако ренессансная полифония совершенно другая. Окегема и Баха разделяют без малого 300 лет, и экспрессивное, свободное, гибкое полифоническое письмо барокко (XVIII в.) невозможно сравнить с так называемой «полифонией строгого стиля» Окегема и его преемников (XV в.) – сосредоточенной, эмоционально закрытой, лишенной перепадов аффектов и всякой сценичности. Она еще больше, чем барочная, наполнена зашифрованными и необъявленными смыслами и сложнее технически: в этом стиле чрезвычайно высоко ценилось понятие контрапунктического мастерства. Это – умение соединить несколько мелодических линий в звуковое целое, достигая максимального равновесия, продуманной «рассогласованности» их между собой, высочайшей степени рационального контроля над их маршрутами. Голоса обвивают, обгоняют, «зеркалят» друг друга; последнее очень важно и называется техникой имитаций[8].

Гийома Дюфаи, чей Реквием фигурирует только в завещании, можно поместить в более ранее, доокегемовское, «бургундское» поколение великих полифонистов. Их музыка разительно отличается от работ Окегема. Многоголосие тогда в основном было трех-, а не четырехголосным, более узким был регистровый диапазон, куда меньшим – значение баса, у Окегема берущего на себя весь вес переплетающихся голосов над ним. В церковной хоровой музыке Окегема преобладает четырехголосие: тогда это было новинкой, и наряду с увеличением роли баса и хитроумным имитационным письмом одного этого Окегему было бы достаточно, чтобы оказаться героем поколения. Однако он был более чем композитором. В 1523 г., уже после его смерти, поэт Николя де Весту пишет о нем как о человеке исключительной учености в «математических искусствах, арифметике, геометрии, астрологии и музыке»[9]. Как многие эрудиты своего времени, он преуспел сразу во многих областях знания и в этом смысле был по-настоящему ренессансным человеком: еще несколько десятилетий спустя его назовут композитором «переоткрывшим» музыку как искусство и сопоставят с Донателло, сделавшим то же со скульптурой[10].

.....

Подняться наверх