Maike Jarsetz' digitale Dunkelkammer

Maike Jarsetz' digitale Dunkelkammer
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Описание книги

Ihr Guide durch den Dschungel der Bildbearbeitung mit Photoshop und Lightroom! Dieses Buch ist Fotoschule und Bildbearbeitungsfibel in einem. Maike Jarsetz zeigt Ihnen einen gradlinigen Weg durch den Dschungel der Bildbearbeitung mit Photoshop und Lightroom und schärft dabei Ihren Blick auf das Motiv und seinen Korrekturbedarf. Neben der Einführung in die Grundlagen der digitalen Dunkelkammer erlernen Sie anhand von Workshops erprobte Korrekturtechniken ebenso wie fortgeschrittene Funktionen und Kniffe, die das Beste aus ihren Bildern rausholen. Die Bildbearbeitung startet mit der Entwicklung in Lightroom oder im Photoshop-Raw-Konverter, widmet sich dann der Einzelbearbeitung in Photoshop. Aufwändige Retuschen, haarkleine Freistellungen oder Filtertechniken werden Schritt für Schritt erläutert und zum Ziel geführt. Photoshop-Puristen und Lightroom-Anwender gleichermaßen profitieren hier durch die Parallelität der Funktionen und die gemeinsamen Grundlagen.

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Maike Jarsetz. Maike Jarsetz' digitale Dunkelkammer

DIGITALE DUNKEL KAMMER

Inhaltsverzeichnis

Vorwort

1. Die digitale Dunkelkammer

1.1Die digitale Dunkelkammer

1.1.1Warum überhaupt Bildbearbeitung?

1.1.2Bildentwicklung und Bildbearbeitung

1.1.3Journalistischer Anspruch vs. Photoshoppen

1.2Der fotografische Workflow

1.2.1Von der Raw-Datei zum Photoshop-Bild

1.2.2Das Vokabular der Bildbearbeiter

1.3Ein bisschen Technik

1.4Tonwerte und Bildkontrast

1.4.1Von Licht und Schatten

1.4.2Gute und bessere Kontrastkorrekturen

1.4.3Mikro- und Makrokontrast

1.4.4»Unscharf maskieren« – die analoge Kontrastkorrektur

1.5Bildfarben steuern

1.5.1Farbstimmung und Farbstich

1.5.2Die Motivfarben herausarbeiten

1.5.3Von der Farbkorrektur zur Farbänderung

* QUELLEN:

2. Der fotografische Workflow

DER FOTOGRAFISCHE WORKFLOW

2.1Metadaten und Bildorganisation

2.1.1Das Über-Ich des Bildes

2.1.2Austausch zwischen Bridge und Lightroom

AUSTAUSCH VON METADATEN ZWISCHEN DER BRIDGE UND LIGHTROOM

2.2Entwicklungsstrategien. 2.2.1Den Workflow vorbereiten

STATIONEN DER BILDENTWICKLUNG

1. Grundentwicklung festlegen

2. Erste Bildfehler beseitigen

3. Tonwertkorrekturen

4. Motivkorrekturen

5. Farbstimmung ausloten

6. Kontrastkorrekturen

7. Motivfarben ausarbeiten

8. Lokale Korrekturen

9. Finishing

2.2.2Die Bildentwicklung

2.2.3Von der Entwicklung zur Einzelbildbearbeitung

2.3Wozu braucht man eigentlich noch Photoshop?

2.4Finishing und Ausgabe

3. Bilder entwickeln

3.1Camera Raw – der Motor der Bildentwicklung

DER VORTEIL DER RAW-ENTWICKLUNG

3.1.1Die Entwicklungssteuerungen in Lightroom und Camera Raw

Entwickeln in Camera Raw und in Lightroom

Die Grundeinstellungen

Die Gradationskurven

Die HSL-Steuerungen

Die Teiltonung

Details: Scharfzeichnung und Rauschreduzierung

Optik/Objektivkorrekturen

Geometrie/Transformieren

Effekte

Die Kalibrierung

3.1.2Die Werkzeuge

Werkzeuge für globale Korrekturen

Zuschneiden und gerade ausrichten mit der Freistellungsüberlagerung

Lokale Korrekturen

Makel entfernen oder Reparieren mit der Bereichsreparatur

Rote Augen entfernen

3.1.3Was tut meinem Bild gut?

3.1.4Nützliche Helfer bei der Fehlersuche

Phase null: Das Raw-Profil

1 Raw-Profil wählen

2 Profilbrowser und Favoriten

3 Kameraeigene Profile

4 Profile und Einstellungen

Belichtung und Tonwerte ausloten

1 Das Histogramm hilft

2 Auf der Suche nach dem Schwarz

3 Helle Bildstellen steuern

4 Die Belichtung für die Mitteltöne

5 Schatten aufhellen

6 Ein bisschen Kontrast für die Details

7 Den Vergleich im Blick

8 Eine Strategie für jedes Bild

Lichter und Schatten retten

1 Das Weiß retten

2 Lichter retten

3 Mitteltöne ausloten

4 Detailkontrast hinzufügen

Der erste Weißabgleich

1 Die Weißabgleich-Vorgaben

2 Die Weißabgleich-Pipette

3 Farbtemperatur und Farbton justieren

Den Bildkontrast finden

1 Die Vorentwicklung

2 Der Detailkontrast

3 Schnelle Hilfe bei flauen Bildern

4 Ein Blick auf die Gradationskurve

5 Wechsel zur Punktkurve

6 Auf den Punkt korrigieren

7 Mitteltöne, Lichter und Schatten

8 Bildgerechter Kontrast

Objektivfehler korrigieren

1 Das Problem

2 Ein-Klick-Objektivkorrektur

3 Wirkung abschwächen

4 Kein Profil vorhanden?

Farbfehler beseitigen

1 Fehler erkennen

2 Chromatische Aberration

3 Farblängsfehler

Bildrauschen bearbeiten

1 Der Arbeitsbereich »Details«

2 Null und hundert

3 Farbrauschen reduzieren

4 Farbwolken glätten

5 Farbdetails verstärken

6 Kompromiss ausarbeiten

7 Luminanzdetails herausarbeiten

8 Feintuning im Luminanzkontrast

Horizont und Bildausschnitt

1 Die Werkzeuge

2 Das Bild ausrichten

3 Manuelle Justierung

4 Seitenverhältnis und Zuschnitt

5 Bild freistellen

6 Format ausgeben

7 Größenpriorität wählen

8 Ausgabegröße eingeben

9 Exaktes Bildformat

Richtig schärfen

1 Die 100 %-Ansicht

2 Vorsicht mit Details

3 Maximale Schärfung

4 Den Radius finden

5 Schärfen-Betrag finden

6 Details betonen

7 Flächen schützen

8 Ergebnis vergleichen

3.2Den Entwicklungsworkflow optimieren

3.2.1Von Entwicklungseinstellungen und XMP-Daten

3.2.2Aufnahmeserien entwickeln

3.2.3Mit Vorgaben arbeiten

3.2.4Raw-Standards nutzen

3.2.5Bildphasen vergleichen

Entwicklungsphasen abstimmen

1 Die erste Entwicklungsphase

2 Status als Schnappschuss sichern

3 Geschmackskorrekturen

4 Entwicklungsphasen speichern

5 Vergleichsansicht öffnen

6 Vorher- und Nacher-Ansicht tauschen

7 Vergleichsstatus festlegen

8 Vergleichsansicht wechseln

9 Status als Vergleich setzen

10 Bild ausentwickeln

Entwicklungseinstellungen übertragen

1 Einzelbildentwicklung

2 Entwicklungseinstellungen kopieren

3 Entwicklungseinstellungen einfügen

4 Noch nicht perfekt

5 Bilder nachbearbeiten

6 Individuelle Korrekturen

7 Entwicklung synchronisieren

8 Einstellungen auswählen

Ein eigenes Kameraprofil

1 Der »DNG-Profile Editor«

2 Munsell-Chart fotografieren

3 DNG-Chart laden

4 Chart ausmessen

5 Farbtabelle erstellen

6 Die Profilkorrekturen

7 Profil speichern

8 Kameraprofil nutzen

Eine Entwicklungsvorgabe erstellen

1 Eine typische Entwicklungssituation

2 Die Entwicklungsvorgaben

3 Vorgabe speichern

4 Entwicklung per Klick

Den Raw-Standard ändern

1 Raw-Profil wählen

2 Bevorzugte Einstellungen wählen

3 Vorgabe sichern

4 Voreinstellungen bearbeiten

5 Den Raw-Standard ändern

6 Neue Standardentwicklung

7 Kameraspezifische Einstellungen

8 Mastereinstellung überschreiben

9 Kamera-Standard erstellen

10 Standards bearbeiten

3.3Vom Motiv zum Bild

Das Bild im Kopf

3.3.1Selektive Korrekturen

3.3.2Lokale Korrekturen

3.3.3Was braucht dieses Bild?

DIE LOKALEN WERKZEUGE. Die Werkzeuge

Die Einstellungen

Der Verlaufsfilter

Der Radialfilter

Der Korrekturpinsel

Die Maskenüberlagerung

Pinselkorrekturen und Bereichsmaskierung

Bildfarben perfektionieren

1 Grundeinstellung festlegen

2 Die HSL-Steuerungen

3 Das Werkzeug für die Feinarbeit

4 Farbprioritäten festlegen

5 Den Farbton anpassen

6 Die Farbsättigung festlegen

7 Der Bildvergleich

8 Die Vorschau nutzen

Licht setzen

1 Entwicklung bis an die Grenzen

2 Radialfilter platzieren

3 Licht setzen und mehr

4 Position anpassen

Alles aus dem Motiv herausholen

1 Das richtige Profil als Basis

2 Stimmung durch Weißabgleich

3 Grundeinstellungen anpassen

4 Weichere Mitteltöne

5 Lokale Korrektur mit dem Verlauf

6 Korrekturwerte anpassen

7 Farbtemperatur angleichen

8 Letzte Schärfung

Finetuning in Kontrast und Farbe

1 Die Grenzen der Erstkorrektur

2 Ein passendes Profil finden

3 Helligkeit und Farbkontrast

4 Farbton für Grün und Blau

5 Oft keine gute Idee: die Sättigung

6 Alternative: Farbe durch Kontrast

7 Die Wirkung der Gradationskurve

8 Lokale Korrektur

9 Hintergrund abschwächen

10 Die Wirkung im Vergleich

Bildprioritäten ausarbeiten

1 Erste Grundentwicklung

2 Motivfarben ausarbeiten

3 Hintergrund bearbeiten

4 Hintergrund entwickeln

5 Farbauswahl durch Bereichsmaske

6 Kontrolle der Maske

7 Auswahltoleranz erhöhen

8 Pinselkorrektur

9 Akzente setzen

10 Kanten säubern

11 Motivmittelpunkt perfektionieren

Farbtonwechsel

1 Farbton verschieben

2 Die Grenzen der HSL-Korrekturen

3 HSL-Bearbeitung zurücksetzen

3 Lokale Pinselkorrektur

5 Korrekturbereich markieren

6 Die Farbtonkorrektur

7 Farbton verschieben

8 Feintuning mit der Sättigung

9 Bereichsmaske erstellen

10 Farbbereich festlegen

Schwarzweiß mit allen Raffinessen

1 Basiskorrekturen und Bildanalyse

2 Schwarzweißbehandlung

3 Profile durchsuchen

4 Analoge Filtertechnik

5 Rotfilter anwenden

6 Schwarzweißkontrast suchen

7 Profilwirkung ausloten

8 Die Schwarzweißsteuerungen

9 Bildwirkung beeinflussen

10 Details verstärken

11 Graustufenkontrast steigern

12 Tiefenschwarz verstärken

13 Ein letzter Schuss Klarheit

14 Vergleich mit dem Original

3.4Der eigene Bildstil

3.4.1Die Pflicht und die Kür

Profile und Vorgaben

3.4.2Vom eigenen Bildstil zur Vorgabe

3.4.3Von der Vorgabe zum Look

Die Teiltonung in der Raw-Entwicklung

Crossentwicklung mit den Gradationskurven

WIE SPEICHERE ICH ENTWICKLUNGSEINSTELLUNGEN ALS VORGABE?

Welche Einstellungen speichere ich?

Wo wende ich Vorgaben auf andere Motive an?

Wo sind die Vorgaben gespeichert?

Wie kann ich Vorgaben umorganisieren?

Von der Vorgabe zum Bildstil

Freundliche Porträts

1 Leichte Entsättigung

2 Hautfarben aufhellen

3 Unaufdringliche Hautfarbe

4 Farbverschiebung gegen Rot

Eiskalt – vom Kreativprofil zur Vorgabe

1 Der Ausgangspunkt

2 Die Kreativprofile

3 Ein Look als Start

4 Profilstärke festlegen

5 Farbhelligkeit anpassen

6 Farbintensität variieren

7 Globale Sättigung festlegen

8 Vorgabe speichern

9 Einstellungen auswählen

2-Farb-Look

1 Farben entsättigen

2 Komplementärfarben betonen

3 Farbkontrast aufbauen

4 Farbbalance über die Farbtemperatur

Cross & Candy

1 Sättigung anpassen

2 Grün und Magenta

3 Blau-Kurve nutzen

4 Pink und Grün verstärken

HDR auf Knopfdruck

1 Schatten öffnen

2 Zeichnung in die Lichter

3 Spannung durch Klarheit

4 Ein Schuss Farbe

Vergilbte Abzüge

1 Kontrast abflachen

2 Teiltonung

3 Gezielt entsättigen

4 Minus Farbe

Schwarzweißlandschaften

1 Ein Profil zum Start

2 Dunkler Himmel und helle Landschaft

3 Die Kurve für den richtigen Biss

4 Klarheit für die Würze

Silberplatte oder Butler Finish

1 Schwarzweißvorbereitung

2 Mitteltöne abflachen

3 Schwärzen und Spitzlichter retten

4 Subtile Tonung

4. Photoshop-Grundlagentechniken

4.1Die Grenzen der Bildentwicklung

Von der Raw-Entwicklung zur Einzelbildbearbeitung

Von Lightroom zu Photoshop

Lokale Korrekturen

Fortgeschrittene Retuscheaufgaben

Die wichtigsten Werkzeuge für die Bildkorrektur

4.1.1Nichtdestruktive Arbeit in Photoshop

4.1.2Bildkorrekturen nichtdestruktiv anlegen

Bildkorrekturen starten

Das Bedienfeld »Eigenschaften«

Die Maskensteuerungen

4.2Ebenentechniken

4.2.1Das Bedienfeld »Ebenen« – Zentrale der Ebenenarbeit

Mit Ebenen arbeiten – die wichtigsten Funktionen

4.3Auswählen und Maskieren

Von der Auswahl über den Kanal zur Ebenenmaske

4.3.1Automatische Auswahlfunktionen

4.3.2Die Auswahlwerkzeuge, ihre Optionen und Stärken

Auswahlformen

Lasso-Werkzeuge

Automatische Auswahlwerkzeuge

Zeichenstift und Vektorauswahl

Werkzeuge für die Maskenbearbeitung

4.4Camera Raw in Photoshop?

4.5Belichtung, Tonwerte und Kontrast

4.5.1Gemeinsamkeiten und Unterschiede in Belichtungs- und Tonwertkorrekturen

4.5.2Tonwertkorrekturen

Den Schwarz- und den Weißpunkt festlegen

Belichtung/Mitteltöne [C]

Tiefen und Lichter [D]

4.5.3Gradationskurven

Die Punktkurve

4.5.4Andere Belichtungs- und Kontrastkorrekturen

Helligkeit/Kontrast

Belichtung

Unscharf maskieren und Dunst entfernen

Unscharf maskieren [A]

Dunst entfernen [B]

Entwicklungsvarianten kombinieren

1 Bildvarianten erstellen

2 Grundentwicklung

3 Entwicklungsvariante speichern

4 Schnappschuss erstellen

5 Zweite Bildvariante erstellen

6 Ebenendatei aufbauen

7 Ebenen vorbereiten

8 Ebenenmaske nutzen

9 Feinabstimmung durch Deckkraft

Kontrastoptimierung mit allen Raffinessen

1 Auswahl des Korrekturbereichs

2 Auswahl verfeinern

3 Start mit der Gradationskurve

4 Korrektur auf Luminanz beschränken

5 Motivgerecht korrigieren

6 Sensible Töne schützen

7 Die richtige S-Kurve

8 Kurve nacharbeiten

9 Maske korrigieren

10 Kontrastwirkung abstufen

Negativtechniken

1 Unscharf maskieren

2 Den Radius erhöhen

3 Stärke anpassen

4 Und der dritte Regler?

Licht ins Dunkel bringen

1 Für Smartfilter konvertieren

2 Tiefen/Lichter-Korrektur

3 Tonbreite ausdehnen

4 Korrekturstärke ermitteln

5 Radius festlegen

6 Schattenfarben intensivieren

7 Mittelton-Kontrast erhöhen

8 Die Smartfilter-Ebene

9 Ebenenmaske nutzen

Lichtzeichnung verstärken

1 Kanäle und Luminanz

2 Die Kanäle nutzen

3 Luminanzauswahl kopieren

4 Lichter überlagern

Lichter auswählen und korrigieren

1 Farbbereich-Auswahl

2 Luminanzauswahl

3 Luminanzbereich festlegen

4 Auswahlvorschau nutzen

5 Toleranz steuern

6 Korrektur starten

7 Korrektur starten

8 Lichter absenken

9 Farbe intensivieren

10 Die Luminanzmaske

Finale Scharfzeichnung

1 Die Bildgröße ändert sich

2 Scharfzeichnung beurteilen können

3 Smart filtern

4 Unscharf maskieren

5 Die Scharfzeichnungsstärke ausloten

6 Details überprüfen

7 Radius steuern

8 Flächen beruhigen

9 Stärke nachbessern

4.6Farbe

Von der Farbkorrektur zur Umfärbung

4.6.1Farbkorrekturen – ein Überblick

Der Weißabgleich

4.6.2Farben intensivieren

4.6.3Farbton bearbeiten

Farbton

Sättigung

Helligkeit/Luminanz

4.6.4Farbbalance ändern

Farbbalance

Selektive Farbkorrektur

Farbkkorrekturen in den Gradationskurven

4.6.5Farbstimmungen schaffen

Fotofilter

Weiches Licht

4.6.6Farben verändern

Kanalmixer

Gleiche Farbe

Color Lookup [A]

KURZ BELEUCHTET: FARBMANAGEMENT

Warum Farbmanagement?

Von Profilen und Aussehen

Werte × Profil = Aussehen

Farbmanagement in der Praxis

Die leidigen Profilwarnungen

Profile zuweisen

Schnelle Umfärbung

1 Die Funktion »Farbton/Sättigung«

2 Der Farbpinsel

3 Die Ebenen-Füllmethode »Farbe«

4 Das Farbe-ersetzen-Werkzeug

Neutralkorrekturen

1 Farbaufnehmer setzen

2 Grautöne korrigieren

3 Absolute Korrektur

4 Feinabstimmung

Farbstimmungen erzeugen

1 Der Fotofilter

2 Warmes Licht erzeugen

3 Maske umkehren

4 Pinselvorbereitung

5 Mit warmem Licht malen

6 Hintergrundfarbe festlegen

7 Weiches Licht

8 Lichtkanten bearbeiten

Selektive Farbbearbeitung

1 Korrekturbereich auswählen

2 Auswahl umkehren

3 Dynamik reduzieren

4 Farbstimmung nutzen

5 Schnittmaske erstellen

6 Auswahl laden

7 Farbton und Sättigung bearbeiten

Schneller Farbwechsel

1 Start mit der Schnellauswahl

2 Auswahl verkleinern

3 Korrektur mit dem Lasso-Werkzeugt

4 Auswählen und maskieren

5 Maskenüberlagerung nutzen

6 Pinselkorrektur

7 Weiche Kante anlegen

8 Auswahl als Basis

9 Farbton verändern

Farbwechsel mit Feinarbeit

1 Korrektur: »Farbton/Sättigung«

2 Arbeitsbereich auswählen

3 Sättigung bearbeiten

4 Farbbereich eingrenzen

5 Farbauswahl nutzen

6 Farbbereich auswählen

7 Tolerenz steuern

8 Farbbereich reduzieren

9 Maske bearbeiten

10 Korrektur mit Farbebene

Farben nach Referenz angleichen

1 Ziel- und Quellbild auswählen

2 Korrekturbereich auswählen

3 Auswählen und maskieren

4 Korrektur mit der Mittelwertpipette

5 Zielmitteltonfarbe neu festlegen

6 Farbton übertragen

7 Was steckt dahinter?

8 Korrektur variieren

9 Korrekturstärke anpassen

10 Der Modus »Farbe«

Farben austauschen

1 Korrekturbereich auswählen

2 Feinarbeit an den Auswahlkanten

3 Auswählen und maskieren

4 Kantenerkennung

5 Farbstatistik erstellen

6 Gleiche Farbe

7 Farbstatistik wählen

8 Kontrast überarbeiten

9 Überlagerung nutzen

10 Feintuning

4.7Retuscheaufgaben in Photoshop

4.7.1Inhaltsbasierte Techniken

4.7.2Weitere Retuschefunktionen

4.7.3Die Retuschewerkzeuge – ein Überblick

4.7.4Inhaltsbasierte Füllung – ein Blick hinter die Kulissen

Mit Ebenenmasken schnell retuschieren

1 Dateien im Stapel laden

2 Ebenen ausrichten

3 Ebenenmaske anlegen

4 Störende Bildteile maskieren

Retusche auf Ebenen

1 Retuscheebene anlegen

2 Schnelle Makelretusche

3 Deckkraft nutzen

4 Mit Farbe retuschieren

5 Abgestuft auftragen

6 Größe und Farbe ändern

7 Der Modus »Aufhellen«

8 Retuscheebenen kombinieren

9 Retusche durch Einfärbung

10 Der Modus »Farbe«

Kopierquelle und Varianten

1 Mit dem Kopierstempel arbeiten

2 Die Option »Ausgerichtet«

3 Mehrere Kopien kombinieren

4 Das Bedienfeld »Kopierquelle«

5 Retusche transformieren

6 Kopierquellen variieren

7 Ebenenmasken nutzen

8 Der Maskenpinsel

9 Retuscheebenen säubern

10 Fleißarbeit

Automatische Retusche

1 Retuscheebene erstellen

2 Flächen inhaltsbasiert füllen

3 Grobretusche

4 Feinretusche

Alle Retuscheregister ziehen

1 Retuschebereich auswählen

2 Lasso-Korrektur

3 Inhaltsbasierte Füllung

4 Vorschau anpassen

5 Hinter den Kulissen

6 Retuschequelle eingrenzen

7 Die Retuscheoptionen

8 Die Farbanpassung

9 Der Skalierungsfaktor

10 Ebenenretusche

11 Retuscheebenen anlegen

12 Ausbessern

13 Feinarbeit

14 Zweite inhaltsbasierte Füllung

15 Stempelretusche

16 Die Kopierquelle-Palette

Kreisförmig retuschieren

1 Auswahl des Retuschebereichs

2 Inhaltsbasiert anpassen

3 Retuschebereiche hinzufügen

4 Sampling-Bereich und Retusche

Bildbereiche verschieben

1 Auswahl

2 Auswahl verfeinern

3 Retusche vorbereiten

4 Inhaltsbasiert verschieben

5 Strukturen retuschieren

6 Transformieren und einpassen

7 Ebenenarbeit

8 Retuschebereich auswählen

9 Inhaltsbasiert erweitern

10 Strukturübergänge anpassen

4.8Perspektivkorrekturen

4.8.1Was macht die Perspektive aus?

4.8.2Perspektivkorrekturen im fotografischen Workflow

4.8.3Perspektive transformieren und manipulieren

Roher Eingriff in die Perspektive

1 Perspektive transformieren

2 Vertikale Perspektivkorrektur

3 Bildmittelpunkt finden

4 Automatische Perspektivkorrektur

5 Das Transformieren-Werkzeug

6 Bezugslinien festlegen

7 Erste Ausrichtung

8 Weitere Bezugslinien setzen

9 Zuschnitt auf das Bild beschränken

Perspektivisch freistellen

1 Ein besonderes Freistellungswerkzeug

2 Rasterpunkte anlegen

3 Perspektivraster aufziehen

4 Perspektivisch freistellen

Retusche in der Perspektive

1 Eine Ebene für die Retuschearbeit

2 Perspektivebene erstellen

3 Das Raster anpassen

4 Arbeitsbereich festlegen

5 Die dritte Dimension

6 Mauerfläche retuschieren

7 Exakte Einpassung

8 Retusche in der Perspektive

9 Gebäudeteile ansetzen

10 Um die Ecke retuschieren

Perspektivisch korrekt einpassen

1 Ebene und Fluchtpunkt

2 Raster aufziehen

3 Raster ausdehnen

4 Raster klappen

5 Winkel anpassen

6 Das Plakatmotiv einfügen

7 Das Plakat in das Raster einpassen

8 Perspektivisch transformieren

9 Ebenen überlagern

10 Übergänge festlegen

11 Ebenenarbeit

12 Schattenseite bearbeiten

13 Vordergrundmotiv anpassen

Adaptive Weitwinkelkorrektur

1 Korrektur vorbereiten

2 Adaptive Weitwinkelkorrektur

3 Automatik ausschalten

4 Linien ausrichten

5 Senkrechten erstellen

6 Bildlinien parallel ausrichten

7 Polygone begradigen

8 Perfekte Symmetrie

9 Bildformat freistellen

Die Perspektive überlisten

1 Bearbeitungsbereich auswählen

2 Auswahl freistellen

3 Layoutraster erstellen

4 Perspektive erfassen

5 Raster verknüpfen

6 Perspektive definieren

7 Vertikalen aufrichten

8 Perspektivisch verformen

9 Ebenenarbeit

10 Feinretusche

Panoramen erstellen

1 Photomerge aus der Bridge

2 Einzelbilder in Photoshop montieren

3 Bilder überblenden

4 Panoramalayout

5 Panorama freistellen

6 Panoramaformat erweitern

7 Inhaltsbasiert gefüllt

8 Panorama aus Raw-Einzelbildern

9 Panoramavorschau

10 Das 16-Bit-Panorama

5. Kreative Bildbearbeitung

5.1Fortgeschrittene Photoshop-Techniken

5.1.1Feinarbeit im Bedienfeld »Ebenen«

Ebenen- und Werkzeug-Mischmodi

MISCHMODI IM DETAIL

Effekte und erweiterte Fülloptionen

Ebenen organisieren

Das Bedienfeld »Ebenenkomposition« im Überblick

5.1.2Smartobjekte und Smartfilter

5.2Filtertechniken

Scharf- und Weichzeichnung

Scharfzeichnungsfilter

Weichzeichnungsfilter

Die Weichzeichnergalerie

Details herauskitzeln

1 Filterung vorbereiten

2 Hochpass filtern

3 Filter verrechnen

4 Scharfzeichnungstärke bestimmen

Weichzeichnung mit Finessen

1 Gausschen Weichzeichner vorbereiten

2 Weichzeichnungsradius anpassen

3 Maskenarbeit vorbereiten

4 Partielle Weichzeichnung

Verwackelte Bilder retten

1 Smartfilter vorbereiten

2 Verwacklung reduzieren

3 Verwacklungsschätzbereich ändern

4 Übergänge glätten

5 Artefakte reduzieren

6 Filterwirkung verstärken

7 Pixelartefakte verringern

8 Filterergebnis

9 Maskierung vorbereiten

10 Ebenenmaske nutzen

Den Schärfepunkt setzen

1 Weichzeichnergalerie öffnen

2 Schärfepunkt definieren

3 Weichzeichner-Bereiche festlegen

4 Weichzeichner-Maske

5 Ergebnis der Feld-Weichzeichnung

6 Die Iris-Weichzeichnung

7 Weichzeichnungsform verändern

8 Schärfeverlauf steuern

9 Weichzeichner kombinieren

10 Finetuning in der Maske

Tilt-Shift-Effekt simulieren

1 Start in der Weichzeichnergalerie

2 Schärfentiefeverlauf festlegen

3 Weichzeichnen-Stärke festlegen

4 Weitere Optionen

Schärfentiefe durch Tiefenmaske bestimmen

1 Variante 1: Manuelle Tiefenmaske

2 Tiefe durch Graustufen

3 Übergänge gestalten

4 Tiefen-Map nutzen

5 Tiefenmaske und Radius wählen

6 Brennpunkt festlegen

7 Iris-Optionen und Bokeh

8 Variante 2: HEIC-Tiefen-Map

9 Automatische Auswahl

10 Brennpunkt konkretisieren

11 Schärfepunkt variieren

Realistische Bewegungsunschärfen

1 Start in der Weichzeichnergalerie

2 Die Pfad-Weichzeichnung

3 Bewegungsunschärfe festlegen

4 Geschwindigkeit und Richtung

5 Realistische Weichzeichnung

6 Verjüngung variieren

7 Weichzeichnungsformen

8 Kreisförmige Weichzeichnung

9 Weichzeichnungsradius anpassen

10 Weichzeichnungswinkel anpassen

11 Stroboskopeffekt

12 Anzahl der Stroboskopblitze

13 Dauer, Anzahl und Stärke

14 Das Filterergebnis

15 Filterergebnis maskieren

Scharf- und Weichzeichnung kombinieren

1 Zwei Filter – eine Maske

2 Schärfungsebene vorbereiten

3 Schärfung an der richtigen Stelle

4 Scharfzeichnungsbereiche verfeinern

5.3Transformieren und verformen

Frei transformieren

Verformungen

Verflüssigen

Bildteile einpassen

1 Smartobjekt platzieren

2 Frei skalieren und rotieren

3 Der Verformen-Modus

4 Biegung anpassen

5 Eigene Verformung

6 Exakte Einpassung

7 Raster nutzen

8 Eigene Rasterlinien hinzufügen

9 Text hinzufügen

10 Mit Smartobjekt verkrümmen

Inhaltsbasiert skalieren

1 Ebene vorbereiten

2 Arbeitsfläche erweitern

3 Einfache Skalierung

4 Arbeitsbereich festlegen

5 Die Grenzen austesten

6 Schutzbereiche auswählen

7 Auswahl speichern

8 Auswahl aufheben

9 Vordergrund bewahren

Kleine Korrekturen mit dem Verflüssigen-Filter

1 Verflüssigen starten

2 Pixel mitziehen

3 Störendes zusammenziehen

4 Wichtiges aufblasen

Mit Gitter verformen

1 Ebenen vorbereiten

2 Hintergrund vorbereiten

3 Die Formgitter-Funktion

4 Pins setzen und verschieben

5 Fixieren und verformen

6 Gitter ausblenden

7 Organische Verformungen

8 Pin-Hierarchie verschachteln

Falten und Formen retuschieren

1 Smarte Vorbereitungen

2 Korrektur mit Verflüssigen

3 Lücken und Dellen schließen

4 Auswahlarbeit

5 Auswahlkante glätten

6 Die Formgitter-Funktion

7 Ansätze fixieren

8 Kissenkante glatt ziehen

9 Feinarbeit ohne Gitteransicht

10 Feinretusche-Ebene

5.4Freistellen und montieren

Pixel statt Haare

Die Phasen bei der Freistellungsarbeit

Vordergrundobjekte automatisch auswählen

1 Das Objektauswahlwerkzeug

2 Die Motivauswahl

3 Auswahltechniken kombinieren

4 Vordergrundobjekt freistellen

Schnelle Auswahl und Kantenerkennung

1 Schnellauswahlwerkzeug vorbereiten

2 Werkzeug anpassen

3 Feinarbeit im Maskierungsmodus

4 Maske, Auswahl und Freistellung

Auswählen und maskieren

1 Motiv auswählen

2 Auswählen und Maskieren

3 Die Werkzeuge nutzen

4 Die Ausgabeeinstellungen

Kantendetails verfeinern

1 Motiv auswählen

2 Auswählen und Maskieren

3 Kante verbessern

4 Details freilegen

5 Feinarbeit an den Kanten

6 Die neue Freistellungskante

7 Auswahlbereiche hinzufügen

8 Manuelle Maskenarbeit

9 Maskenkante perfektionieren

10 Das Ergebnis

Farbbereiche auswählen

1 Die Farbbereich-Auswahl

2 Farben aufnehmen

3 Farbbereich erweitern

4 Auswahlvorschau prüfen

5 Die Toleranz steuern

6 Auswahlvorschau anpassen

7 Feinabstimmung

8 Auswahl überarbeiten

9 Vordergrund auswählen

10 Vordergrund freistellen

Farbsäume kaschieren

1 Vorauswahl treffen

2 Auswahl speichern

3 Farbbereich auswählen

4 Hintergrundfarbe aufnehmen

5 Hintergrundfarbe wählen

6 Auswahl umkehren

7 Farbauswahl erweitern

8 Auswahl überarbeiten

9 Ansichtsmodus wählen

10 Pinselkorrekturen

11 Details herausarbeiten

12 Maskenansicht prüfen

13 Hintergrund neutralisieren

14 Farben dekontaminieren

15 Ebenenmaske erstellen

16 Hinter die Kulissen schauen

17 Auswahlen kombinieren

18 Manuelle Maskenretusche

19 Farbebene erstellen

20 Pinsel und Farbe anpassen

21 Haare kolorieren

22 Neutralen Hintergrund einfügen

Auswahl nach Helligkeitsinformationen

1 Vorder- und Hintergrund montieren

2 Farbbereich-Auswahl: Lichter

3 Luminanzbereich festlegen

4 Toleranz für die Übergänge steuern

5 Bereich weiter eingrenzen

6 Ebenenmaske erstellen

7 Feinarbeit auf der Maske

8 Auswählen und maskieren

9 Auswahlkante verfeinern

10 Manuelle Eingriffe

Lichtsäume überarbeiten

1 Kernauswahl vornehmen

2 Auswählen und maskieren

3 Kantendetails verbessern

4 Strategie 1: Farben dekontaminieren

5 Strategie 2: Manuelle Ebenenmontage

6 Freisteller-Ebene duplizieren

7 Randpixel multiplizieren

8 Kernauswahl überarbeiten

9 Auswahlkante verschieben

10 Übergänge weichzeichnen

Fokusbereich auswählen

1 Fokusbereich auswählen

2 Ansichtsmodus festlegen

3 Umgebungsauswahl anpassen

4 Fokusauswahl anpassen

5 Auswahl überprüfen

6 Fokusbereich erweitern

7 Hintergrundauswahl korrigieren

8 Feinarbeit an der Maske

9 Kanten verbessern

10 Fokusbereich freistellen

Manuelle Maskenarbeit

1 Die erste Freistellung

2 Ebenenmaske einblenden

3 Feinarbeit mit dem Nachbelichter

4 Realistische Kantenübergänge

Die Kanäle nutzen

1 Kontrastkanal duplizieren

2 Kontrast steigern

3 Maske malen

4 Details abdunkeln

5 Maske umkehren

6 Tonwerte einschränken

7 Maskenkontrast herstellen

8 Kanal als Auswahl laden

9 RGB-Ansicht einblenden

10 Ebenenmaske erstellen

Kontrast für die Kanäle

1 Zu wenig Kontrast für die Freistellung

2 Kantenkontrast steigern

3 Ideale Freistellungskanäle

4 Kanäle kombinieren

5 Kanäle ineinanderkopieren

6 Weitere Kanalberechnung

7 Manuelle Maskenarbeit

8 Maskenkontrast finalisieren

9 Auswahl laden

10 Ebenenmaske erstellen

Montagen farblich anpassen

1 Lichtebene erstellen

2 Farbstatistik laden

3 Weiches Licht

4 Deckkraft anpassen

Haare freistellen mit allen Raffinessen

1 Vorder- und Hintergrund

2 Kein idealer Kanal vorhanden?

3 Erste Kanalberechnungen

4 Zwischenergebnis überarbeiten

5 Weitere Kanalberechnungen

6 Freistellungskanäle kombinieren

7 Maske vorbereiten

8 Helle Haardetails herausarbeiten

9 Dunklen Hintergrund nachbelichten

10 Kantenkontrast verstärken

11 Rechte Maske anpassen

12 Weitere Teilmaske erstellen

13 Teilmaske anpassen

14 Erste Auswahl laden

15 Auswahlen kombinieren

16 Auswahl addieren

17 Ebenenmaske erstellen

18 Ebenen für Randpixel erstellen

19 Kantendetails einfärben

20 Kernauswahl verkleinern

21 Weiche Kante zu dunklen Details

22 Masken anpassen

Transparente Objekte freistellen

1 Ebenen sammeln

2 Erweiterten Mischmodus öffnen

3 Mischmodus verändern

4 Überlagerung festlegen

5 Weiche Übergänge erstellen

6 Ebenenmaske für die Feinarbeit

7 Lichter duplizieren

8 Mischmodus anpassen

9 Neuen Hintergrund wählen

10 Mit Hintergrundfarben einfärben

Formen mit Vektorpfaden freistellen

1 Das Zeichenstift-Werkzeug

2 Kurvenpunkte setzen

3 Eckpunkte erzeugen

4 Krümmung korrigieren

5 Ankerpunkt hinzufügen

6 Punkte bearbeiten

7 Pfad weiterführen

8 Korrektur mit der Leertaste

9 Pfad schließen

10 Pfadkorrekturen durchführen

11 Innenform erstellen

12 Pfad speichern

13 Pfadkorrekturen

14 Pfad aktivieren

15 Auswahl erstellen

16 Ebenenmaske erstellen

5.5Beautyretusche

Der Beauty-Workflow in Photoshop

Die erste Beautyretusche

1 Der Camera Raw-Filter

2 Hauttöne anpassen

3 Erste Makel retuschieren

4 Falten und Hautschatten abmindern

5 Glanzstellen mattieren

6 Hautstrukturen verfeinern

7 Hautfarben homogenisieren

8 Gesicht modellieren

9 Highlights herausarbeiten

Haltung korrigieren

1 Auswahlarbeit

2 Transformieren und Verformen

3 Individuelles Raster erstellen

4 Rasterlinien setzen

5 Raster bearbeiten

6 Rasterpunkte transformieren

7 Proportionen verändern

8 Ecken verformen

9 Feinkorrektur mit Verflüssigen

10 Zugriff auf alle Details

Körperformen bearbeiten

1 Bearbeitungbereich auswählen

2 Verformungsraster anlegen

3 Eigene Rasterlinien hinzufügen

4 Taille formen

5 Smartfilterebene vorbereiten

6 Schutzzonen auswählen

7 Verflüssigen

8 Maske wählen

9 Maske umkehren

10 Formen verfeinern

Das Gesichtswerkzeug

1 Gesichter verflüssigen

2 Gesichtform bearbeiten

3 Augen vergrößern

4 Nasenproportionen verändern

5 Mimik ändern

Doppelkinn korrigieren

1 Maske vorbereiten

2 Rasterpunkte anlegen

3 Punkte und Pfad korrigieren

4 Pfad in Auswahl umwandeln

5 Auswahl in Kanal umwandeln

6 Kanal umkehren

7 Verflüssigen starten

8 Maskenoptionen

9 Doppelkinn verschwinden lassen

10 Randretusche

Digitaler Concealer

1 Haut kopieren und überlagern

2 Der Modus »Aufhellen«

3 Mit dem Pinsel nachpudern

Hautbild verbessern

1 Blitzflecken ausbessern

2 Ausbessern-Quelle wählen

3 Flickenarbeit

4 Nasenreflex abmindern

5 Feinarbeit an den Rändern

6 Makel reparieren

7 Filterung vorbereiten

8 Hautstrukturen verfeinern

9 Filtermaske nutzen

10 Partielle Retusche

Schnelle Hautweichzeichnung

1 Matter machen

2 Weichzeichnung bestimmen

3 Filtermaske nutzen

4 Weichzeichnung per Pinsel

Zähne weißen

1 Zähne auswählen

2 Auswahl verbessern

3 Auswählen und maskieren

4 Ansichtsmodus wählen

5 Auswahlkanten glätten

6 Weiche Kante erstellen

7 Auswahlkante verschieben

8 Gradationskurvenkorrektur

9 Zähne aufhellen

10 Verfärbungen entfernen

Mit Licht und Schatten modellieren

1 Schwarzweiße Lichtebene

2 Schwarzweißmischung ausloten

3 Modus »Weiches Licht«

4 Modus »Ineinanderkopieren«

5 Deckkraft dosieren

6 Lichtebenen kombinieren

7 Akzente setzen

8 Manuelle Lichtebene einrichten

9 Die Neutralebene

10 Licht und Schatten malen

Hautschatten aufhellen

1 Auswahl vorbereiten

2 Hauttöne auswählen

3 Toleranz steuern

4 Gesichter erkennen

5 Auswahl überarbeiten

6 Maskenansicht kontrollieren

7 Auswahlkante vergrößern

8 Maskenkontrast verstärken

9 Mit einem Maskenpinsel verfeinern

10 Auswahl ausblenden

11 Die Tiefen/Lichter-Korrektur

12 Weitere Optionen einblenden

13 Korrekturstärke vordefinieren

14 Tonbreite definieren

15 Stärke und Radius steuern

16 Feinarbeit in der Maske

Den Blick lenken – Highlights setzen

1 Iris auswählen

2 Die Gradationskurve

3 Brillanz herausarbeiten

4 Maskenkante verfeinern

5 Auswahl erweitern

6 Luminanzkontrast

7 Weitere Blickpunkte setzen

8 Gesamtwirkung verstärken

Digitales Augen-Make-up

1 Musterfläche auswählen

2 Hauttöne abdunkeln

3 Farbton vorbereiten

4 Haut färben

5 Reflexe einbauen

6 Steiler Kontrast

7 Luminanzkontrast

8 Maske anpassen

9 Lidschatten auftragen

10 Lidschattenfarbe ändern

5.6Finishing und Bildstil

Vom eigenen Bildstil zum Color Lookup

Arbeit in den Details

Ein schneller Look

1 In Smartobjekt konvertieren

2 Profilbrowser durchsuchen

3 Die Suche nach dem passenden Look

4 Stärke anpassen

Bildstile speichern und einsetzen

1 Vorlage bearbeiten

2 Camera-Raw-Einstellungen nutzen

3 Einstellungen speichern

4 Motiv wählen

5 Vorgabe wählen

6 Fülloptionen anpassen

7 Modus und Deckkraft

8 Filtermaske nutzen

9 Motive individuell anpassen

Schwarzweißkontrast

1 Schwarzweißkorrektur

2 Schwarzweißkontrast

3 Überlagerung steuern

4 Maske nutzen

Looks richtig dosieren

1 Start mit Schwarzweiß

2 Schwarzweißkontrast vorbereiten

3 Ineinanderkopieren

4 Transparente Hauttöne

5 Weiche Übergänge gestalten

6 Farbtonung einrichten

7 Überlagerung anpassen

8 Deckkraft justieren

9 Etwas mehr Farbe

10 Schnittmaske erstellen

Color Lookups

1 Die Color Lookup-»Korrektur«

2 3DLUT

3 Abstract

4 Device-Link

5 Stärke anpassen

Eigene Color Lookups exportieren

1 Bildstil mit allen Finessen

2 Color-Lookup-Tabelle exportieren

3 Qualität und Formate

4 ICC-Profil speichern

5 Color Lookup nutzen

6 Profil laden

7 Eine austauschbare Datei

8 Einstellung geladen

9 Finetuning im Bedienfeld »Ebenen«

Konzentrische Lichtstrahlen erzeugen

1 Smart filtern

2 Radialer Weichzeichner

3 Fülloptionen bearbeiten

4 Wirkung abstufen

5 Filter duplizieren

6 Fülloptionen variieren

7 Filtermaske bearbeiten

8 »Weiches Licht«-Ebene

9 Deckkraft abstufen

10 Ebenenmaske bearbeiten

Lensflares montieren

1 Lensflare-Motiv überlagern

2 Negativ multiplizieren

3 Fülloptionen bearbeiten

4 Weiche Übergänge anlegen

5 Deckkraft und Maske

Künstlicher Lichteinfall und Blendenflecke

1 Vorbereitung für Renderfilter

2 Künstliche Blendenflecke

3 Lichtebene erstellen

4 Lichtstrahlen malen

5.7Photoshop für Gourmets

Wenn das Licht den Rahmen sprengt

Wenn die Farbe am wichtigsten ist

Von Schatten, Spiegelungen und Co

Perfekte Ansprüche

DIE BILDBERECHNUNG FÜR DIE FREQUENZTRENNUNG

ADDIEREN BEI 16 BIT

Arbeitsschritte automatisieren

Lineares Gamma nutzen

1 Der DNG Profile Editor

2 Die Gamma-Kurve

3 Profil mit linearem Gamma speichern

4 Kameraprofil wählen

Varianten mit Luminanzmasken montieren

1 Zwei Entwicklungsvarianten

2 Ebenen im Stapel laden

3 Luminanzauswahl treffen

4 Luminanzmaske erstellen

5 Maskenkante variieren

Raw-Belichtungsreihe in HDR umsetzen

1 Belichtungsreihe zusammenfügen

2 Automatische Tonwertkorrektur

3 Geistereffektbeseitigung

4 Tonwerte nachbearbeiten

Farben nach Lab-Referenz anpassen

1 RAL 3005 = L 26 – a 33 – b 15

2 In den Lab-Farbraum wechseln

3 Farbbereich auswählen

4 Gradationskurven öffnen

5 In den Farbkanälen arbeiten

6 Referenzwerte nutzen

7 Korrekturstärke ausblenden

8 Blaue Schatten ausblenden

9 Farbraumwechsel mit Smartobjekt

10 Lab-Korrektur integriert

Der Stapelmodus räumt auf

1 Aufnahmeserie montieren

2 Stapel zusammenfassen

3 Stapelmodus anwenden

4 Bildausschnitt bestimmen

Realistische Schatten montieren

1 Schatten und Hintergrund

2 Schatten vorbereiten

3 Schattenmatrix vorbereiten

4 Kanal duplizieren

5 Struktur herausarbeiten

6 Der »Versetzen«-Filter

7 Schatten weichzeichnen

8 Mischmodus bearbeiten

9 Weiche Schattenübergänge

10 Schattenfarben einblenden

Tattoo to go

1 Tattoo-Vorlage platzieren

2 Transformieren und Verformen

3 Form anpassen

4 Tattoo überlagern

5 Tattoo und Haut verschmelzen

6 Farbdynamik anpassen

7 Licht, Schatten und Farbe abgleichen

8 Farbe altern lassen

9 Farbe durchscheinen lassen

10 Deckkraft anpassen

Spiegelungen in Glasscheiben

1 Motiv und Spiegelung

2 Spiegelmotiv transformieren

3 Ebene sichern

4 Mischoptionen öffnen

5 Dunkle Motivteile freilegen

6 Lichter durchscheinen lassen

7 Weiche Übergänge erstellen

8 Überlagerung begrenzen

9 Ebenenretusche in den Details

10 Himmel überblenden

Die exakte Frequenztrennung

1 Frequenzebenen vorbereiten

2 Niedrigfrequenzen festlegen

3 Bildberechnungen nutzen

4 Quellebene festlegen

5 Ebeneninhalte subtrahieren

6 Tonwerte versetzen

7 Der Skalierungsfaktor

8 Frequenztrennung bei 16-Bit-Bildern

9 Hochfrequente Details

10 Ebenenverrechnung

Aktion: Frequenztrennung

1 Eine neue Aktion starten

2 Arbeitsschritte aufzeichnen

3 Dialog aktivieren

4 Aktion abspielen

Profi-Retusche mit der Frequenztrennung

1 Start mit der Frequenztrennung

2 Retuscheebenen vorbereiten

3 Retusche in Licht und Farbe

4 Homogene Farbübergänge

5 Optional: Farben weichzeichnen

6 Schattierungen bearbeiten

7 Licht und Schatten malen

8 Detailretusche vorbereiten

9 Makelretusche

10 Feines Porenbild

Digitales Altern

1 Vorbereitung im »Verflüssigen«-Filter

2 Die Schwerkraft nacharbeiten

3 Wangen fallen lassen

4 Augen verkleinern

5 Schlupflider formen

6 Mundzüge formen

7 Erstes Zwischenergebnis

8 Gesicht auswählen

9 Fahle Hautfarben

10 Vorauswahl der Haare

11 Auswahl verfeinern

12 Kantendetails verfeinern

13 Partielle Vergrauung

14 Weiße Haare erzeugen

15 Maske vorbereiten

16 Weiße Strähnen einarbeiten

17 Faltenkanal lokalisieren

18 Struktur und Kontrast verstärken

19 Strukturebene einfügen

20 Faltenstruktur überlagern

21 Falten einarbeiten

22 Augenschatten malen

6. Last, but not least

6.1Bilder für die Ausgabe vorbereiten

6.1.1Ausgabegröße und Bildausschnitt festlegen

Ausschnitt und Seitenverhältnis mit dem Freistellungswerkzeug

Bildgröße neu berechnen

Der Bildgröße-Dialog im Detail:

Interpolationsmethoden

VERGRÖSSERUNG UND INTERPOLATIONSMETHODEN

Original

Pixelwiederholung

Bilinear

Bikubisch

Details erhalten

6.1.2Bildfarben produzieren

In Profil umwandeln

Vorbereitung für die Druckausgabe

sRGB – der kleinste gemeinsame Nenner

6.1.3Bilder exportieren und teilen

Der Export

Das »Exportieren als«-Fenster im Detail

Der Bildprozessor

Der Bildprozessor im Detail

Bibliotheken und Cloud-Dateien

Seitenverhältnis und Bildgröße vorbereiten

1 Das Freistellungswerkzeug

2 Ausschnitt und Seitenverhältnis

3 Der schnelle Weg

4 Seitenverhältnis vordefinieren

5 Bildgröße ändern

6 Bild neu berechnen

7 Endformat eingeben

8 Interpolation bestimmen

9 Rauschen reduzieren

10 Vorgabe speichern

Bilder für den Vierfarbdruck umwandeln

1 Profile laden

2 In Profil umwandeln

3 Zielfarbraum auswählen

4 Renderpriorität wählen

5 Tiefenkompensierung nutzen

6 Dither aktivieren

Export für Webdienstleister und Screendesign

1 Der Bildexport

2 Dateiformat definieren

3 Komprimierung festsetzen

4 Bildgröße ändern

5 In sRGB konvertieren

6 Schnell-Export vorbereiten

7 Export mit einm Klick

Schnelle Serienproduktion – der Bildprozessor

1 Der Bildprozessor

2 Dateien auswählen

3 Dateiversionen bestimmen

4 Raw-Entwicklung im Stapel

5 Entwicklung vorgeben

6 Dateiversionen – sauber sortiert

Unbegrenzte Bildsuche

1 Suchen auf der Startseite

2 Suchen in Photoshop

3 Bilder in Lightroom und Adobe Stock

4 Layoutbild platzieren

5 Ebenendatei aufbauen

6 In Photoshop lizenzieren

6.2Mobile Bildbearbeitung. 6.2.1»Das geht doch auch mit dem iPhone?«

6.2.2Go mobile

Die mobile Lightroom App

Die Photoshop-App

Das mobile Photoshop im Überblick

6.3Künstliche Intelligenz in der Bildbearbeitung

Adobe Sensei

Bildbearbeitung mit künstlicher Intelligenz

Index. Symbole

A

B

C

D

E

F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W

X

Z

Bildnachweis

Отрывок из книги

Die Hamburgerin Maike Jarsetz ist ausgebildete Fotografin und gilt als ausgewiesene Expertin für Adobe Photoshop und Adobe Lightroom. 2005 erschien ihr erstes Photoshop-Buch für digitale Fotografie. Seitdem finden sich ihre Bücher und Videotrainings zu Photoshop, Lightroom und Bildbearbeitungs-Workflows beständig auf den Bestsellerlisten. Als Coach und Trainerin ist sie auf vielen Veranstaltungen der Fotografie- und Bildbearbeiterszene mit Präsentationen und Vorträgen vertreten. Wie auch in ihren Büchern und Artikeln verknüpft die gelernte Fotografin darin aktuelles Software-Knowhow mit ihren beruflichen Wurzeln. Mehr von Maike Jarsetz findet man auf ihrem YouTube-Kanal, Facebook, Instagram und unter www.jarsetz.com.

Von der Aufnahme zum Bild – Bildbearbeitung mit Photoshop und Lightroom

.....

4.7.3Die Retuschewerkzeuge – ein Überblick

4.7.4Inhaltsbasierte Füllung – ein Blick hinter die Kulissen

.....

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