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María Fernanda Pinta. Teatro expandido en el Di Tella
TEATRO EXPANDIDO EN EL DI TELLA
Índice
Presentación
Introducción
CAPÍTULO 1. El programa de experimentación audiovisual Di Tella. Introducción
El proyecto de modernización cultural argentino
La experimentación audiovisual
Perspectivas acerca del arte y la técnica
Tres abordajes a las actividades artísticas del CEA. Audiovisuales
Happening
Teatro
Conclusiones
CAPÍTULO 2. La recepción de la crítica teatral. El caso de Primera Plana. Introducción
Primera Plana y la crítica teatral
Cronotopías de la vanguardia y la experimentación teatral. Circuitos y umbrales
Genealogías de lo sagrado y lo profano
El CEA y la vanguardia teatral de Buenos Aires
Conclusiones
CAPÍTULO 3. Otras perspectivas de la recepción: artistas, públicos, espectáculos. Introducción
Los espectáculos del CEA y sus espectadores. La encuesta
El público
Espectáculos y proyectos artísticos
Exploraciones del lenguaje audiovisual
Figuraciones de la vida moderna
La relación espectáculo-espectador
Conclusiones
CAPÍTULO 4 (Re)lecturas de las (neo)vanguardias. Introducción
La escena de 1968
La familia obrera (Oscar Bony)
Intervenciones de Pablo Suárez, Eduardo Ruano y Mensaje en el Di Tella de Roberto Jacoby
El baño (Roberto Plate)
“Las armas de la crítica por la crítica de las armas”: tres respuestas
Conclusiones
CAPÍTULO 5. El espectáculo teatral y sus dobles. Introducción
El teatro después del drama
Performance, teatralidad, intermedialidad. Performance
Teatralidad
Intermedialidad
El teatro y sus dobles
El CEA y sus espectáculos6
Conclusiones
Conclusiones
ANEXO. Cronología de actividades delCEA1
Temporadas 1960-1963. Audiovisuales
Temporada 1964. Audiovisuales
Cine
Temporada 1965. Audiovisuales
Cine
Espectáculos
Conferencias
Ediciones
Temporada 1966. Audiovisuales
Cine
Espectáculos
Happenings (realizados en colaboración con el CAV)
Temporada 1967
Espectáculos
Happenings
Presencia del CEA el Departamento de Adherentes a los Centros de Arte
Presencia del CEA en la Audición Radial del ITDT
Temporada 1968. Audiovisuales
Espectáculos
Presencia del CEA en el Programa de Extensión
Presencia del CEA en el Departamento de Adherentes de los Centros de Arte
Presencia del CEA en la Audición Radial del ITDT
Temporada 1969. Audiovisuales
Espectáculos
Temporada 1970. Espectáculos
Bibliografía
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Epicentro de la avanzada artística argentina de los años 60, el Instituto Di Tella ocupa un lugar destacado en el campo teatral argentino del período. Teatro que busca renovar sus formas tradicionales. Escena que expande sus límites disciplinares para acercarse a la danza, la música, la performance, el audiovisual, los medios de comunicación, las tecnologías y la cultura de masas. Espectáculo como noción que permite, finalmente, aproximarse a los procesos de modernización cultural de la época. De este modo, las fronteras teatrales se vuelven porosas y la sala del Di Tella se transforma en territorio de intercambio de experiencias estéticas diversas y en caja de resonancia de los debates por la legitimidad y el sentido de las representaciones. A partir de los archivos y las memorias institucionales, de las páginas de medios periodísticos como Primera Plana y de la reconstrucción de espectáculos, happenings, proyectos e intervenciones artísticas, este libro realiza un aporte original a los estudios del teatro argentino del siglo XX, que permite ampliar y profundizar los conocimientos de uno de los capítulos más destacados de su historia.
María Fernanda Pinta. Es doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Es docente e investigadora en la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la misma universidad, becaria posdoctoral del Conicet, secretaria de telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral y miembro del consejo directivo de la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral.
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El segundo texto clave en esta sintética historia del arte como campo expandido será el de Rosalind Krauss ([1979] 2008), quien se ocupa de analizar la producción escultórica de los años 70 y los desafíos de la crítica de arte en sus intentos por definir unos objetos que ya no se corresponden a las categorías y formas conocidas. El efecto expansivo desafía, también, tanto las posiciones y los roles que ocupan los artistas en el campo como los límites disciplinares y medios empleados. Según la autora, la mirada al campo expandido del arte requiere, por parte del trabajo crítico, cartografiar el estado de situación, describir las prácticas y conceptualizar sus alcances teóricos; pero también se vuelve necesario dar cuenta de las condiciones de posibilidad de los cambios históricos así como los determinantes culturales que estructura un campo dado.
Más recientemente, José Sánchez (2007) lleva la noción al terreno del teatro (pasaje explorado, por otro lado, también por Youngblood). Según el autor, el teatro en el campo expandido encontrará sus modelos en las propuestas de aquellos artistas que se han rebelado contra la doble asociación del teatro a la falsedad y al poder, para rescatarlo de los salones burgueses y concebirlo como un espacio concreto de acción y de vida, así como un medio de producción de sentido. Se trata de experiencias que forman parte de la historia del teatro moderno y contemporáneo (de Edward Gordon Craig a Tadeusz Kantor, entre otros) y que no reniegan de sus cruces con las artes visuales, la danza o la música. Se señalan, asimismo, las diversas tendencias desarrolladas por los artistas y sus estrategias en pos de revitalizar y resignificar la escena teatral: teatros de herencia brechtiana en los que se interrumpe la construcción de la ficción mediante la puesta al descubierto de los mecanismos que la construyen; teatros rituales y sagrados de herencia artaudiana en los que se anula la dimensión espectacular y se invita al espectador a una participación física más o menos extrema; teatros de herencia informalista en los que se pone en cuestión la transformación mediante la renuncia al virtuosismo y la exhibición de un “mal acabado”; y teatros activistas y/o de propuestas lúdicas en los que se traslada la representación teatral a espacios sociales no dispuestos a su recepción.
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