Оглавление
Марина Лобанова. Музыкальный стиль и жанр. История и современность
Введение
История и современность
Проблема культурного диалога
Глава первая. Небывалая реальность: инновация, традиция и стиль эпохи перелома
«Что-то кончилось»
Антиномии барочного
Инновация – традиция – культура
«Консерваторы» и «модернисты» барокко
Инновация в культуре XX в
Традиция: охрана и преобразование культуры
Культура и память
Глава вторая. Основы музыкальной поэтики – барокко и XX век
Концепция музыки
«Музыка» в эпоху барокко
«Музыка» в XX в
«Musica politica» XX в
«Видеть» или «слышать»?
Пространство – время – движение
Концепции пространства, времени, движения в эпоху барокко
Становление новой концепции пространства, времени и движения: 20–30-е годы XX в
Концепции музыкального времени в XX в
Пространственно-временные музыкальные композиции
Глава третья. Формирование новой концепции музыкального стиля
Язык искусства переломных эпох
Музыка и слово: новые решения
Проблема музыкального синтаксиса: барокко – классицизм – романтизм
«Новый музыкальный синтаксис» XX в.: принципы, особенности
Глава четвертая. Проблема музыкального стиля: классицизм, барокко и XX век
Концепция стиля в эпоху барокко
Новые функции музыкального стиля в XX в
Проблема стиля в первые десятилетия XX в
«Ситуация полистилистики»: вторая половина 60-х годов XX века
От «ситуации полистилистики» к «смешанному стилю»
Глава пятая. Проблема музыкального жанра: барокко, классицизм, XX век
«In mixto genere»
Кризис концепции «абсолютной музыки» и формирование жанровой системы XX в. Жанровый эксперимент
Принцип множественности
Принцип смешения
Память музыкального жанра
Вместо заключения. Новые синтезы
Избранная литература
Отрывок из книги
Принципиально новое осознание пространства и времени, лавина открытий, изменившееся представление о самой культуре, композиционных средствах, языке, стиле и жанре – вот с чем вплотную сталкивается современный слушатель. Речь уже не идет о подспудных процессах – мы стоим на пороге кардинальных поворотов в художественном сознании, даже переживаем их. Прошла пора накапливать факты – надо обосновывать новые явления.
Композиционная практика заставляет нас задумываться по-особому о соотношении «прошлого», «настоящего» и «будущего» в культуре. Изменившееся отношение к традиции, к самой музыке, требование «нового синтеза», выдвинутое самыми разны ми художниками, откристаллизовалось не сразу – ему предшествовал длительный процесс, со своими узловыми темами, как общими, так и специфическими для различных этапов исторического развития.
.....
К числу особенно интересных явлений, обладающих подчеркнуто экспериментальным характером, относится электронная музыка. Некоторые теоретики авангарда провозгласили начало «новой эры» (Г. Аймерт), усматривая именно в электронике возможность дальнейшего развития музыкального искусства. В рождении электронной музыки была определенная объективная закономерность: особо широкое развитие тенденций и идей использования новых технических средств в 1950-е годы было вызвано научно-технической революцией и связано со специфическим местом науки и техники XX в. Бурное развитие техники открыло перед современной культурой новые возможности, изменило представления о границах культуры, привело к энергичному проникновению технических средств в культуру, точных методов – в ее изучение и т. д.
Важную роль в этих процессах сыграл рост социальной значимости науки: «Научное исследование зарекомендовало себя как инстанция надежных практических рекомендаций, на опыте подтверждаемых предсказаний, и трезвых предостережений. Научные обоснования приобрели в глазах общества значение безлично-авторитетной, как бы от самой объективной реальности исходящей аргументации. Соответственно, ссылки на науку и использование внешних форм теоретического доказательства превратились во всеобщую норму социального убеждения, стали так же обязательны, как, скажем, апелляция к священным текстам и философии Аристотеля в средневековой культуре» [89, 79].
.....
