Реклама. ООО «ЛитРес», ИНН: 7719571260.
Введение
Искусство времени
Фильм и авангардный кинематограф I
От Дюшана – к Кейджу и «Флюксусу»
Фильм и авангардный кинематограф II
Глава 1. Медиа и перформанс
Мультимедийные перформансы 1960-х
Перформансы в мастерской
Японская группа «Гутай» и венский акционизм
Медиаперформанс на гендерные темы
Минималистское и концептуальное направления
Политика, постмодернизм и новый спектакль
Глава 2. Видео-арт
Новые средства
Концептуальное видео
Рассказ от первого лица
Глава 3. Жанр видеоинсталляции
Пластическое пространство и технологии наблюдения
Политические мотивы в видеоинсталляциях
Лирические мотивы
Мотив поисков идентичности
Глава 4. Цифровые технологии в искусстве
Цифровая обработка фотографии
Цифровой кинематограф
Компьютерное искусство
Интерактивное искусство: Интернет
Интерактивное искусство: инсталляции и кинематограф
Виртуальная реальность
Информация об иллюстрациях
Избранная Литература
Существует устоявшееся представление, что стремление подорвать традиционно привилегированную позицию живописи среди других художественных техник является основополагающим для искусства XX столетия. На заре века Брак и Пикассо, желая расширить спектр изобразительных средств живописи, создавали полотна с использованием бытовых материалов: газетных вырезок, бахромы, веревки. На такую «борьбу с холстом»[1] встали многие художники XX века, от Малевича и Татлина до Поллока и Ричарда Принса (род. 1949), который собирал работы на компьютере, прежде чем перенести их на холст. Абстракционизм, сюрреализм, концептуализм и многие другие формы искусства XX века внесли свою лепту в разрушение живописных основ.
И хотя в таком восприятии есть доля правды, это все же слишком грубое обобщение, которое не способно описать широкое разнообразие художественных практик, возникших в прошлом веке. Другой ракурс, в котором принято рассматривать искусство обозначенного периода, – его «экспериментальная» природа: художники различными способами освобождаются от оков живописи и скульптуры и используют в своем творчестве новые материалы; живопись дополняется редимейдами или деталями объектов, символизирующих повседневность; «объективность» изображения уступает место личной выразительности; новые медиатехнологии используются, чтобы выразить смысл и создать новое представление о времени и пространстве. «Любое искусство – эксперимент, – писал американский кино- и видеокритик Джин Янгблад, – в противном случае это не искусство».
.....
Вместе с Эйзенштейном Дзига Вертов создавал «диалектический монтаж» – череду кадров, призванную «освободить зрение народа» советской России.
Динамичная картинка эйзенштейновских фильмов, созданная за счет изменений угла съемки и сложного монтажа, многое взяла от кубизма, где разнообразие граней действительности (на которые преломляется изображенный предмет, как если бы на него одновременно смотрели и сверху, и сбоку) выражает плюрализм точек зрения. Этот ключевой аспект модернизма – обострение восприятия посредством остранения – был подхвачен и развит в российской фотографии и кинематографе 1920-х и 1930-х годов. Автор фильма «Человек с киноаппаратом» (1929) режиссер Дзига Вертов (1896–1954), внес не менее ощутимый вклад в развитие техники монтажа, пусть Эйзенштейн и затмил его в глазах потомков.
.....