Бум. Бешеные деньги, мегасделки и взлет современного искусства

Оглавление

Майкл Шнейерсон. Бум. Бешеные деньги, мегасделки и взлет современного искусства

От автора

Пролог. Короли и королевская свита. 2017

Часть I. Феномен 57-й улицы. 1947–1979

Глава 1. Сначала был Мидтаун. 1947–1957

Глава 2. Европеец Кастелли. 1957–1963

Глава 3. Поп-арт, минимализм и освоение Сохо. 1963–1979

Часть II. Бурные восьмидесятые. 1979–1990

Глава 4. Молодой да прыткий. 1979–1980

Глава 5. Начало лихого десятилетия. 1980–1983

Глава 6. Сохо и не только. 1981–1984

Глава 7. Встряска. 1984–1990

Часть III. Новая современность. 1990–2008

Глава 8. Возрождение из пепла. 1990–1994

Глава 9. Нашествие европейцев. 1994–1995

Глава 10. Странное обаяние Челси. 1995–1999

Глава 11. Дилеры-тяжеловесы. 1999–2002

Глава 12. Оживление на западе. 2003–2008

Часть IV. Непотопляемые. 2009–2014

Глава 13. С того света. 2009–2010

Глава 14. Судебные баталии и осада Лондона. 2010–2011

Глава 15. Худший год Ларри. 2012

Глава 16. Больше художников, хороших и разных. 2013

Глава 17. Колумбийская сказка. 2013–2014

Глава 18. В пасторальном жанре. 2014

Часть V. Борьба за первенство. 2015–2019

Глава 19. Проблема преемственности. 2015

Глава 20. Шоковая терапия для арт-институций. 2016

Глава 21. Ярмарочная лихорадка. 2016

Глава 22. Нечистые дела. 2016

Глава 23. В присутствии дилера. 2016–2017

Глава 24. Об акулах и прилипалах. 2017–2018

Благодарности

Библиография

Отрывок из книги

Современное искусство – предмет, в котором в наши дни непросто разобраться. Новые имена стремительно появляются и иногда столь же стремительно исчезают. Одни художники создают поистине великолепные произведения, другие предлагают нечто отталкивающее, загадочное, шокирующее или даже откровенно жуткое. Существует огромное количество книг, журналов и блогов, в которых обсуждаются сравнительные достоинства современных художников и непреходящая ценность их работ. В мои задачи рассмотрение подобных вопросов не входит. Оставим это лучше кураторам и художественным критикам.

Я же постараюсь рассказать, как рынок современного искусства развивался начиная с 1940-х годов, когда он только делал первые робкие шаги, и как он превратился в тот гигантский, совершенно непредсказуемый и почти нерегулируемый механизм, аккумулирующий огромные денежные потоки, каким является сегодня. Такая среда почти неизбежно притягивает ярких личностей. Кто-то из них, представители аристократических семейств, унаследовали богатство, а кто-то добился всего собственными силами. Европейская надменность сочетается здесь с американской напористостью, а женщины выступили если и не совсем на равных с мужчинами, то, по крайней мере, сыграли неменьшую роль в популяризации творчества выдающихся художников и показали себя настоящими первопроходцами, как ни в одной другой сфере бизнеса. Достаточно напомнить, сколько сделала для современного искусства Пегги Гуггенхайм. Благодаря ее вкладу мы уже никогда не сможем назвать этот мир чисто мужским.

.....

Де Кунинг, остававшийся под крылом Джениса, теперь обратился к темам, связанным с изнанкой городской жизни, о чем свидетельствуют названия таких его работ, как «Происшествие на углу» и «Готэмские ведомости». В описываемый период он как раз закончил картину «Обмен» («Смешение») – пестрый калейдоскоп красных, белых и желтых лоскутов, который отчасти может восприниматься как позднее дополнение к серии «Женщины»[66]. В 2015 году именно это полотно де Кунинга оказалось одним из двух, которые были проданы Дэвидом Геффеном за 500 миллионов долларов. Второй была картина Поллока «Номер 17А». Сделка, заключенная с главой чикагского хедж-фонда Кеном Гриффином, побила все прежние ценовые рекорды в истории искусства. Впрочем, новый рекорд продержался не так уж долго.

Лишившись своих главных звезд, Парсонс принялась активно искать новых. С этой целью она поехала в Париж, где знакомые подсказали ей имя молодого, никому не известного американского художника, рисовавшего обманчиво простые формы, увиденные в природе, – от листьев до амбарных досок. Художник этот, Эльсуорт Келли, стремился до предела упростить геометрические формы, окрашивая каждую фигуру в основные цвета спектра и показывая их движение и взаимодействие в пространстве. Впоследствии данное направление получило название «живопись острых граней» или «живопись жестких контуров» (hard-edge). Настанет день, и Келли назовут одним из величайших художников второй половины XX века, но в 1954 году он был лишь одним из многих подающих надежды дарований. Благодаря GI Bill он два года проучился в парижской Школе изящных искусств, а теперь не знал, чем заняться дальше. Келли сдружился с художником Джеком Янгерманом, который впоследствии вспоминал: «Я чувствовал в Эльсуорте некую исключительность. Людям искусства требуется определенное личностное своеобразие. В этой необычности – источник свежего мировосприятия. Именно такая[67] особость исходила от него. А еще – какая-то поэтическая безупречность». Знакомые посоветовали Парсонс обратить внимание также и на Янгермана[68].

.....