Sergei Prokofiev

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El poder del inminente don musical de Sergei Prokofiev, la originalidad, la diversidad y el volumen de su obra, la altura de su maestría y la certeza de su imagen artística lo ubica entre los músicos más importantes del siglo XX. Heinrich Neuhaus He recibido con alegría un ejemplar de la biografía de Sergei Prokofiev escrita por Nadia Koval. Encuentro sumamente interesante el hecho de que esté escrita por una compatriota suya que reside en Argentina. Martha Argerich

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Nadia Koval. Sergei Prokofiev

Prefacio del autor

Infancia y juventud. 1891—1917

Primeros encuentros con la música

El primer viaje a Moscú

Encuentro con Sergei Tanéyev

Los años del Conservatorio

Los profesores

El comienzo del reconocimiento

Las composiciones en el Conservatorio

El ajedrez en la formación del compositor

Primeros años después del Conservatorio

El inicio de la Primera Guerra Mundial

El comienzo del trabajo con Diaghilev

La Suite Escita y la ópera El Jugador

1917: el año de las revoluciones

En el extranjero. 1918—1936

El comienzo del viaje

La llegada a Estados Unidos

Traslado a París

Muy esperados estrenos

Alemania. Ettal y El Ángel de Fuego

París y El paso de acero

Primera visita a la URSS

El fin de la época de los Ballets Rusos

Entre el Occidente y la Rusia Soviética

Los años de decisión

Los últimos años en el extranjero

El regreso. 1936—1953

El comienzo de la vida en la URSS

Prokofiev frente a la cara del terror

El comienzo del trabajo con Eisenstein

La ópera Semyón Kotkó

La separación con Lina

Los años de Guerra (1941—1945)

Después de la Victoria

La tormenta se acerca

La Resolución del año 1948

Los últimos años

Recuerdos sobre Prokofiev

Lina Prokofiev

Lina Prokofiev sobre su arresto

Sviatoslav Richter

Serge Moreux

Berthe Malkó

Mstislav Rostropóvich

Heinrich Neuhauz

Sviatoslav Prokofiev

Obras principales

Sonatas y música de cámara

Óperas

Ballets

Conciertos

Obras orquestales

Cantatas, oratorios y obras vocales

Qué leer sobre Sergei Prokofiev

Comentarios

Bibliografia

Fotografias

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Después de varios siglos, siendo los servidores de la iglesia, de la aristocracia y de la burguesía, los compositores modernos, finalmente, pudieron llevar a cabo todo lo que deseaban. Luego de un corto período de música nacional-folclórica, se reunieron bajo la bandera del cosmopolitismo y la atonalidad. Si para los músicos había comenzado la era de los nuevos horizontes, para la gran parte de los oyentes de la música clásica, en su sentido común, había terminado de existir. Karlheinz Stockhausen, uno de los líderes de la vanguardia del siglo pasado, subrayaba la importancia de Arnold Schönberg en estos cambios: «El logro de Schönberg consistió en declarar la libertad a los compositores contra los tradicionales gustos de la sociedad y sus medios; la libertad para que la música evolucione sin interferencias. En otras palabras, hizo entender claramente que ahora el compositor ya no permitiría ser golpeado por la sociedad».

El surgimiento de la atonalidad y del dodecafonismo corresponde a una sucesión absolutamente lógica dentro de la música y está fuertemente articulado con los cruciales cambios en la esfera política y social en Europa del principio del siglo XX. Existe una determinación según la cual la tonalidad se compara con el «absolutismo», y cuando éste concluye, llega la atonalidad, que simboliza la «anarquía». Dentro de este esquema, el dodecafonismo sería un nuevo ordenamiento de los sonidos. Un ordenamiento mucho más «democrático», donde no hay ningún tipo de «jerarquías». Si antes la tónica, la dominante y la subdominante tenían mayor importancia en la secuencia musical, ahora cualquiera de las doce notas recibe el mismo «derecho» de ser igual a las demás.

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El éxito de su ópera (aún sólo entre sus familiares), inspiró a Sergei a empezar a componer otra, llamada La Isla Desierta. La trama de ésta era bastante infantil: un barco se hunde en una tormenta y los héroes son tirados por las olas a una isla desierta. La historia no se encontraba bien formulada, pero al niño le atraía mucho el hecho de poder describir la tormenta y la lluvia a través de la música. El pequeño compositor trabajó sobre ella durante un año y medio, pero no pudo hacer más que la obertura y el primer acto de tres escenas. Sin embargo, hay que mencionar que cada escena era tan larga como la ópera Velikán entera.

Cuando llegaba el invierno, la familia de Prokofiev podía dejar sus obligaciones de la casa y el campo y viajar a la ciudad. El invierno de 1901 lo pasaron en la casa de Tatiana Grigórievna, la hermana de María Grigórievna. Sergei recordaba que en la casa de su tía le gustaba mucho la comida. Allí encontraba los platos más sofisticados y muy diferentes a los que estaba acostumbrado a comer en su casa de la provincia. De nuevo asistían al Teatro de Ópera. Después de San Petersburgo se fueron a Moscú, donde tuvo lugar un acontecimiento que fue muy importante para el futuro compositor. Los conocidos de su madre, los Pomerántsev, le presentaron a Sergei a un famoso compositor ruso, Sergei Tanéyev, el discípulo de Piotr Ilich Tchaikovski. Tanéyev fue sorprendido por el talento musical del niño provinciano. Anotó más tarde en su diario: «El niño tocó sus propias composiciones. Tiene un oído absoluto. Reconoce los intervalos y los acordes».

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