В поисках гармонии. Искусствоведческие работы разных лет

Оглавление

Нина Александровна Дмитриева. В поисках гармонии. Искусствоведческие работы разных лет

От составителей

Нина Александровна Дмитриева

Многозначность художественного образа

К проблеме интерпретации[15]

I

Эстетическое восприятие как соучастие

Обратная связь

Неизменная форма и текучее содержание

II

Полисемия

Эффект реального бытия

Надличное

Ссылки

Диалектическая структура образа[16]

Ссылки

Мировое наследие

Чистилище[17] (О «Божественной комедии» Данте)

Библейские эскизы Александра Иванова[18]

Передвижники и импрессионисты[20]

Ссылки

Выставка произведений Ге[21]

Автопортреты Ван Гога[22]

Ван Гог и литература[23]

I

II

III

Ссылки

Духовные искания Врубеля[24]

Искусство XX века

Опыты самопознания[25]

I

II

III

Ссылки

Томас Манн о кризисе искусства (Опыт комментирования романа «Доктор Фаустус»)[27]

Ссылки

Гротеск у Пикассо[28]

Ссылки

Некоторые мифы о Пикассо[29]

Ссылки

Судьба Пикассо в современном мире[31]

Ссылки

Карнавал вещей[32]1

Ссылки

Китч[33]

Ссылки

Слово критика

Впечатления от выставки «Москва – Париж»[35]

Ссылки

Живое слово критика[36]

Выставка произведений Н.К Рериха[37]

Ссылки

Между сходством и несходством[38] К столетию со дня рождения Ци Байши

Ссылки

К вопросу о современном стиле в живописи[39]

Грести против течения[40]

Времена и судьбы

Рожденная в семнадцатом[41]

М.В. Алпатов – выдающийся ученый, пропагандист искусства, педагог[42]

Ссылки

М.А. Лифшиц[43]

Ссылки

Случайность или необходимость[44]

Ссылки

Наступление прошлого[45]

Ссылки

Биографическая справка

Список публикаций

Книги

Статьи

Иллюстрации к книге

Отрывок из книги

Нина Александровна Дмитриева… Вряд ли найдется среди людей, интересующихся искусством, тем более среди ученых-гуманитариев, человек, который не знает и не помнит это имя. Что касается нас, историков изобразительного искусства, особенно тех, кто занимается XX веком, то все мы, подобно русским писателям, вышедшим из гоголевской «Шинели», вышли из таких книг НА. Дмитриевой, как «Изображение и слово» (1962), «Пикассо» (1971), «Винсент Ван Гог» (1980). Я считаю себя ученицей Нины Александровны, хотя формально ею не была. Думаю, что то же самое могли бы сказать многие искусствоведы и моего поколения, и поколений, следующих за нами.

С печатными трудами и устными выступлениями Дмитриевой я познакомилась задолго до нашей встречи. Случилось это в начале 1950-х годов. Я была тогда аспиранткой сектора эстетики Института истории искусств, напичканной всякого рода суррогатами мысли (времена-то были какие!). Не секрет, что в юности нередко кажутся привлекательными внешние приметы академической учености – зашифрованный «птичий» язык для посвященных и прочие благоглупости. Работы Нины Александровны меня поразили: оказалось, серьезная наука может быть живым словом всегда и во всем, она может, сохраняя глубину мысли, обладать обаянием художественной прозы, когда в каждом суждении чувствуется присутствие личности автора.

.....

Строго говоря, никакой художник ничего не берет «как готовое» (за исключением документальных жанров, которые, кстати, совсем не вмещаются в концепцию Выготского). «Материал» расплывается в бесконечности; материал – вся жизнь. А жизнь сложнее искусства, но и гораздо аморфнее. Искусство неизбежно спрямляет ее извилистые ходы, избирательно выделяет некоторые из ее многочисленных потенций, ограничивает визуальную картину мира избранной системой видения – живописной, графической, монохромной и пр. Неупорядоченную стихию жизни оно кристаллизует. Если бы история Оли Мещерской произошла в действительности, она обладала бы смыслом не менее противоречивым, чем в рассказе Бунина, но более сумбурным и запутанным, зависящим от множества привходящих обстоятельств, а также взглядов, оценок, отношений со стороны ее участников и наблюдателей. Противоположные ряды чувств, возбуждаемых новеллой Бунина, есть образ самопротиворечивости самой жизни, но образ емкий и сжатый; неуловимое «броуновское движение» жизненных процессов сконцентрировано в некой кристальной двуединой формуле. Великое искусство формирует жизненный материал с наибольшей энергией сжатия и одновременно с наименьшим его упрощением.

Поэтому оно подчас воспринимается «более живым, чем сама жизнь». Как бы далеко оно ни отстояло от эмпирического жизнеподобия, ему свойственно то, что можно определить как

.....